迷失與回歸

李丹丹

第89屆奧斯卡頒獎禮上，《月光男孩》奪得了最佳影片、最佳男配角、最佳改編劇本3項大獎，成為了該屆奧斯卡的贏家。導演巴里·杰金斯利用獨特的鏡頭語言，融合迷幻的音樂，采取三段式的結構，為我們展現了一個黑人男孩的成長歷程。電影《月光男孩》改編自劇作家塔瑞爾·麥卡尼的劇本《月光下憂郁的黑人男孩》，并由非裔導演巴里·杰金斯執導，電影中的故事情節均來自麥卡尼與杰金斯的經歷，因此劇中男主角喀戎的的成長經歷幾乎就是這兩個人的真實寫照。影片中，黑人、同性戀、貧窮和毒品的元素被冠以了政治正確的名義，在美國白左當道的今天，政治正確反而成為了一種政治不正確。但鑒于它本身就是一部編劇和導演自傳式的劇本，故事里發生的一切都是他們真實經歷過的人生，在邁阿密富饒又貧瘠的土地上，兩個素不相識的少年各自艱難的成長著，最終成就了這部電影。導演杰金斯是中國電影導演王家衛的忠實粉絲，有“黑人王家衛”之稱，所以電影《月光男孩》中的敘事節奏、鏡頭語言及空間調控等方面都受到了東方美學的影響，從內容到形式都讓人眼前一亮，回味許久。

一、 鏡頭與色彩的迷幻之美

導演杰金斯自稱此部電影借鑒了侯孝賢《最好的時光》和王家衛的《春光乍泄》，所以從電影中可以讀出很多由于借鑒中國電影而處理微妙的內斂和留白的鏡頭。影片一開始便是一個長達兩分鐘以毒販胡安為核心的360°旋轉式的長鏡頭，旋轉的拍攝交代了人物關系，表現出了胡安的高傲與冷酷，并將周圍充滿毒品與暴力的黑人聚居區一覽無余的展現出來。之后大量運用手持拍攝表現了喀戎被同學追打時奔跑的畫面，不斷晃動的鏡頭表現了喀戎內心的恐慌以及周遭環境的混亂，使觀眾身臨其境感受到了童年喀戎的不安。同時主觀鏡頭的使用讓人感覺這一切看起來像是主角喀戎的一個夢，讓人們深深的沉浸在喀戎的世界里。而在留白方面，胡安為什么死去？母親經歷了什么？凱文又是如何變成了一個平凡汽車旅館的廚子，甚至還擁有過妻兒？監獄中的生活到底如何使喀戎最終成為了帶著金鏈子鑲著金牙的black？這種留白一個層面上表達了喀戎內心的孤獨與彷徨，另一個層面也表現了美國社會黑人社群中的冷漠與迷失。這些富有涵義的鏡頭語言貫穿全片，加上音樂的獨特效果，使整部影片如行云流水般，給人以視覺美感。

攝影師詹姆士·拉克斯與調色師亞力克斯·比克爾來到拍攝地邁阿密后被這里的陽光、藍天、棕櫚樹所感染，認為環境的熱度和角色關系間的熱度形成了強烈的呼應。為了能夠讓觀眾充分感受邁阿密的烈日，攝影師決定全片都要采取高對比度，所有場景中除了明顯主光源外，沒有其他的輔助光源。在高對比度下，可以顯示出人臉的輪廓，塑造角色性格，加上變形鏡頭對焦外的處理，特別是對棕櫚樹的處理，使得失焦的樹葉婆娑迷人，給人一種如夢如幻的感覺，這也契合了導演想要塑造的喀戎的成長環境。

在影片色彩方面，調色師比克爾采取了3種模擬不同膠片色彩的設計來反映喀戎3個不同的人生階段。用綠色來渲染喀戎年少時心理的矛盾、憤怒與迷惑，而用藍色來展現他成年后對周遭的冷漠和排斥，用暖黃色調展現成長的蛻變。影片最后一個鏡頭，在冰藍色的濾鏡下，一個黑人男孩站在海邊回望。這一幕正和影片前段毒販胡安講給喀戎的一個故事相呼應，故事中一位老婦人說過：“在月光下奔跑的黑人男孩是藍色的，這樣的男孩應該被叫做布魯（藍色Blue的諧音）。”這一幕恰是點睛之筆，首尾呼應，奠定了這部影片的憂郁主色調。

二、 情節與敘事的沖突之美

一部好的電影，關鍵在于每一個情節都在推動著主人公的情感發生著轉變，導演杰金斯從侯孝賢的電影《最好的時光》獲取靈感，將影片分為三段式的敘事結構，這是一部主題關于成長的電影，每一個段落都表現出喀戎成長的掙扎與情感的迷茫。生而不養的母親，不知所蹤的父親，隨意欺凌他的同齡人，還有背叛他的戀人，這一切使他在成年后只想遠遠地逃離那個地方。這部電影讓人想起了一首歌《揪心的玩笑和漫長的白日夢》——“來到自我意識的邊疆，看到父親坐在云端抽煙，他說孩子去和昨天和解吧，就像我們從前那樣。”影片最后，喀戎還是回到了這片養育他的土地上，去和母親和解，去和昔日的戀人和解，和自己那段人生和解。三段式的結構弱化了劇情的連貫性反而聚焦在了這種成長變化之中，從童年到少年再到成年以后，喀戎所經歷的每一件事情，都是促進了他人生價值觀的形成和轉變。童年最敬仰的胡安卻是販毒者，是造成他母親吸毒、他殘酷生活的罪魁禍首；少年時期暗戀的男孩子卻在溫存之后的第二天就背叛了他，對他拳腳相向，這種背叛帶給他的痛苦太過沉重，是個十幾歲少年以一己之力完全承擔不了的，所以影片中他第一次爆發選擇去反抗；成年以后他又不得不變成了從前的胡安，只為生存得更好，他開始變得強大，可在凱文面前又卸下了一切的偽裝。

成長大概就是這個樣子吧，幼小的喀戎無法理解，但是生活仍要繼續，日復一日艱難的熬著。那片藍色的大海在不同的時光里都不約而同的代表了喀戎所渴望的東西。小不點時期胡安在這里教會了他游泳，為他打開了一扇天窗，讓喀戎可以去接觸更大的世界，同時在蒼茫的大海里給了喀戎一份可以依靠的父愛，可想而知胡安對喀戎的影響有多深。當他獨自在家里燒開一鍋洗澡水再倒入藍色的顏料來仿造大海時，喀戎抬頭看了看破舊的天花板，想必那和海邊的湛藍天空是不一樣的吧。少年時期則賦予了這片大海更深刻的意義。當喀戎失去了胡安，被母親所逼迫，被同齡人欺凌的時候，他選擇在這片承載了自己期望的大海中了結自己的生命，凱文及時出現把他從那片深深的絕望之中拉出來，對于失去了胡安的喀戎而言，凱文的出現就成了黑夜里的那道光。不同于胡安給的父愛，凱文給的這種戀人之間懵懂的愛戀，使喀戎確定了自己的性向，也使那片大海變得更加深藍。成年以后，一個漫長的疊鏡又回到了月光下的海邊，孩子們在這里嬉笑玩鬧。此時的喀戎已經擁有了童年時所期望的生活，強大又富足，當他停車望向那片大海時，神情之中帶著一絲懷念，懷念大海所帶給他的一切。影片結束時候畫面又切回到這片大海，月光下的黑人男孩是藍色的，喀戎變成了小時候的模樣回頭望向岸邊，首尾相連，畫了一個完整的圓。喀戎又重新找回了童年的自己，這也是整部電影的核心：在追求自己想要的生活的時，在孜孜不倦的努力和奮斗當中，不要忘記最初，最初你是個什么樣的人。

三、 音樂的隱喻之美

在《月光男孩》這部電影中，顯示出了導演杰金斯獨特的電影配樂才華，對于喀戎人生成長的思考，人性的思考，都可以在電影的音樂中找到符號和象征。那包裹在情節中的音樂，展現了層層疊疊的隱喻，表現了情節的沖突、成長的迷茫、人性的矛盾。

片中配樂應和主題，哀傷宛轉，引人想及深夜的孤獨與隱匿的情愛。杰金斯運用了一系列音樂進行伴奏，配合喀戎的成長與情感的輾轉反側。其中包括了墨西哥樂手湯瑪斯·曼德茲（Tomas Mendez）創作于1956年的作品《鴿子之歌》（ Cucurrucucú Paloma），歌中說著一個男孩為愛殉情，在他死后羽化成鴿子，回到女孩身邊深情守候的故事。這首憂傷的拉丁美洲民歌，唱出了喀戎內心那種翻轉不停的愛與恨。《鴿子之歌》以其一唱三嘆、哀怨的語調而被用在此前若干電影的配樂中，比如王家衛的《春光乍泄》以及西班牙導演阿莫多瓦的《對她說》。《鴿子之歌》無論從曲調還是歌詞都可以確切的表達喀戎對凱文情感的隱忍糾結且難以言說之情。

影片中胡安交喀戎學習游泳時，鏡頭伴隨著海浪上下起伏，搖擺蕩漾，形成一種眩暈的感覺，此時大提琴音樂響起，形成了上下起落的三個連音，這既表現了周圍起伏的海浪，也表現了喀戎當時看似平靜卻又因獲得胡安父愛般教導的激動心情。背景音樂與環境及人物的心理相契合，亦可見導演對孤獨與復雜人性表現的獨到之處。

四、 中西對比之美

在電影《月光男孩》中，我們很容易看到杰金斯向偶像王家衛致敬的痕跡。當喀戎與凱文在深夜的的重逢戲份里，主人公之間閃爍的眼神，欲言又止的對話，介于親密和孤獨間綻放的剎那微笑，甚至凱文為喀戎做了一盤菜，似乎都與《春光乍泄》中的人物設定有些相像。電影結尾處喀戎伏在凱文的肩頭神情釋然的鏡頭又像極了《花樣年華》中張曼玉伏在梁朝偉肩頭。后半部分有個場景是凱文靠在墻上抽煙，似乎這個鏡頭并沒有推動情節發展的意義，他只是在抽煙。但隨著鏡頭的搖移和音樂的娓娓卻一下子擊中了觀眾的內心，多像《春光乍泄》里的張國榮啊！那份幼稚和悔恨，那份懵懂和歉疚，那份愛而不得的無奈和成熟之后的隨緣。可能恰恰是受到東方電影美學中內斂的影響，即便是激烈的高潮和情感的跌宕都顯得格外的輕飄飄的，影片以一種輕描的敘事筆觸展現了喀戎和凱文重逢的高潮情節，開始二人各自陳述著生活的經歷，再到最后喀戎對凱文的表白似乎波瀾不驚，但恰恰是這種看似平淡的對話卻表達了二人內心的掙扎與矛盾。這種含蓄內斂的表達方式恰恰是東方電影美學思想的呈現。

結語

電影《月光男孩》展現給觀眾的不僅僅是喀戎的成長歷程，更是無數像喀戎一樣缺少家庭溫暖，在充滿暴力、毒品的環境中成長的美國底層黑人的生存現狀。導演巴里·杰金斯雖然在影片中沒有對政治太過著墨，但卻用其獨特的美學視角讓觀眾從影片中獲得反思，用內心去感受喀戎的情感蛻變，去感受喀戎的迷失與回歸。