詩海漫漫?做個擺渡者

王芳

詩歌閱讀在初中文學作品的閱讀中，占有很大的比重。然而詩歌解讀的教學所得到的重視程度遠比不上散文與小說。詩歌教學要求我們把那些名篇佳作的經典意象與深邃的意境得以生動、傳神的再現，這個再現的過程無疑是一個高度創造性的過程。因此以解讀詩歌的方式來引導學生解讀和欣賞詩歌，做到教學內容的有效呈現，是我們課堂教學應該思考的問題。[1]

一、找準基點，精心設問

研究教材、處理教材特別是在對課文整體閱讀教學時，最主要的特點就是能夠確定解決教材中一至幾個方面的關鍵問題，也稱作“主問題”。“主問題”的設計所表現出來的是一種凝練的高效的教學藝術。它要求教師能夠對教材進行整體處理并從中提煉出優美的教學線條，從而簡化教學頭緒，在教學中能夠發揮出高質量的引領、激發、牽動的作用。設計好一個簡潔深刻的主要問題有一問抵百問的效果。在詩歌閱讀的實際教學中，如何成功設計“主問題”呢？關鍵在于找準基點：

1.從意象入手

詩歌總是將感情寄托在某些具體的形象上力求表情達意，體現詩人的思想世界。眾所周知，解讀詩歌著眼點放在這些具體可感的形象揣摩上是打開詩意大門的鑰匙。因此處理詩歌可以從意象入手。例如教學《卜算子·詠梅》的主問題：讀了詩歌，你看到一株 的梅花，為什么？或“寂寞”或“苦難”“堅韌”“高潔”“憂愁”，這樣的主問題是課堂教學線索，它牽引著學生的閱讀與思考。學生帶著問題思考，懷著興趣，誦讀品味詩中意象和情境，進而探究主題。[2]

可詩歌問題的設計如果僅僅停留在字面上，只能充其量作到與詩人會面，而未能與之交心。欲達到與詩人交心，首先使學生對詩中的“陸游化”的形象有直觀具體的對話。這樣的基礎上再設問“梅花為什么在詩人筆下會有這樣的表現呢？你體會到詩人怎樣的情感？”，詩意自然就呼之欲出了。

2.從內容或題眼切入

詩歌的題目往往是全詩內容的體現，尤其是題眼，可以通過它“窺一斑而見全豹”。從這個角度設計出來的主問題，能使學生準確地把握詩歌的內容和脈絡。

例如學習陶淵明的《歸園田居》主問題：“詩人從何而歸？為何而歸？歸向何處？歸去如何？”設問時抓住《歸園田居》這個題目里的題眼“歸”字，寫出了陶淵明從污濁的官場歸隱到田園，披星戴月，侍弄著自己那點兒“莊稼”的情景，詩人不去管它收成如何，只要將自己放到土地和作物之中，就已身心倍感愉悅了，農田那稀疏的莊稼，那萎萎的野草，那難行的田間小道，以及那冰涼爽凈的露珠，都讓詩人有種新鮮刺激的感覺，讓他欣喜異常，這種感覺又是他生命的源泉。與世無爭、自然恬靜的的詩人形象就呼之欲出了。

二、聯想想象，點染空白

詩歌的意境存在“空白”，詩人講究行文的含蓄曲折，有時寫而不“滿”，弦外有音，言外有意，使詩歌中形成了若干的“空白”，并以此來激發讀者廣泛豐富的聯想和想象，產生了有限中寓無限藝術效果。而這種“空白”造就的含蓄，往往造成初中學生解讀詩歌的迷惑甚至障礙，這就需要教師在課堂上，用敏銳的思維觸覺努力捕捉這些“空白”，將其內涵引導學生觸摸到。如何點染空白呢？葉圣陶先生說：“驅遣著想象看，這才能觸接到作者的意境”。啟發學生根據一個個疊加的意象，合理的想象聯想，由此及彼，拓展詩歌表層之外的內涵，是我們解讀詩歌意境的臺階。

例如何其芳《秋天》的第三個畫面含蓄而跳躍著詩情：

草野在蟋蟀聲中更寥闊了/溪水因枯涸見石更清洌了/牛背上的笛聲何處去了/那滿流著夏夜的香與熱的笛孔？/秋天夢寐在牧羊女的眼里。教學中引導學生想象牧羊女眼里的秋天是怎樣的，她聽到了什么、看到了什么？牧羊女的眼神如何？緊扣詩句中的關鍵詞引導學生展開想象，學生才能走進字里行間，領會文字背后的風光。

三、含英咀華，揣摩語言

學習詩歌，積累語言，感受詩情畫意，可以提高學生的文化品位。感受詩的語言最忌諱割裂，就語言賞析語言。而將語言的欣賞與詩歌內容主旨的理解相交融，在語言的揣摩中漸行漸遠，漸入佳境，才能領會詩的語言魅力。欣賞詩的語言有兩點需要關注：

1.關注陌生化的表達

詩歌中有時會采用非常規的表達，實現日常語言向文學語言轉化，使讀者感到“陌生”，產生“新”的感受，這樣的文學語言更有情趣，耐人尋味。這種非常規的表達在現代詩中很常見，諸如在王家新的《在山的那邊》“山那邊的山啊，鐵青著臉，給我的幻想打了一個零分！”中“鐵青著臉”“零分”這樣的表達形象傳神之余，還蘊含著詩人豐富的情感。再如《祖國啊，我親愛的祖國》“數百年來紡著疲憊的歌”中“紡著”“疲憊”“歌”之間違反日常語法的特殊的構造，給人以鮮明獨特的印象，傳達出祖國的貧弱落后而求索之艱難。教學中關注這樣的語言，也是進入詩人心靈的途徑。

其實古代詩歌語言的“陌生化”屢見不鮮。或注重煉字、或顛倒語序造成陌生化的效果，使詩歌具備了豐富的審美情趣。例如《望岳》中“陰陽割昏曉”中何以是“割”字、《醉花陰》中的名句“簾卷西風”為何不是“西風卷簾”？教學中關注這些陌生化的表達不但引起學生的學習興趣，而且有助于學生感受到詩句中蘊含的思想情感。[3]

2.關注體現音韻節奏的語言

詩歌的語言與其他文學作品不同的還在于有音樂美。如何讓初中學生體會到，除了反復朗讀之外，還需要比較。詩歌還善用疊詞，講究押韻、對仗、比照，這類語言在欣賞時容易被忽略。教學中引導學生通過增刪比較來反復朗讀，反復傾聽，體會音韻節奏

之美。

葉圣陶先生說：“文字是一道橋梁。這邊的橋墩站著讀者，那邊的橋墩站著作者。通過了這一道橋梁，讀者才能和作者會面。不但會面，并且了解作者的心情，和作者的心情相契合。”詩歌教學更是如此。詩歌的解讀最終的目標在于使學生走近作品，繼而走進詩人的心靈世界，與作者展開深層次的有效對話，而產生某種共同的情感。這需要教師在課堂上巧妙構思，善于啟發，而這個過程中，我們是可以做個擺渡者。

參考文獻

[1]吳高華/陳國俊《簡論中學詩歌教學的誤區及調控策略》

[2]蔣天耕《空白論》

[3]施蟄存《唐詩百話》endprint