展訊

娜布其，《下過雨的傍晚…傾斜的陽光…大小不一的光斑……退去，……被沖刷…蜿蜒延伸……終點，尖利的汽車鳴笛 聲…消失了》，2017，綜合媒介，尺寸可變

寒夜

2017年9月15日至12月17日尤倫斯當代藝術中心，北京

從策展理念、創作方式和展覽形式上看，這個展覽很有新意。

“寒夜”一詞源自中國現代作家巴金于1947年出版的同名小說，小說描寫一個知識分子家庭伴隨家國的危難與人際情感的裂變而崩塌的過程。策展人邀請了四位藝術家陳軸、劉詩園、娜布其、李然在閱讀小說之后，以創作的方式來扮演小說中的四個主要人物。

四位藝術家分別進入各自扮演人物的處境，在創作階段持續溝通，在角色關系中彼此回應，結成一個以小說文本為基礎的創作共同體。展覽最終呈現的，既是處于角色關系中的藝術家對小說文本的回應，又是藝術家對于自身現實處境的回應，兩種回應的交織纏繞在展覽中構筑出一個全新的文本空間。

選自蒼鑫系列作品《身份互換》

繆斯——張海兒攝影展

2017年9月9日至10月29日上海攝影藝術中心

張海兒是中國當代攝影的標志性人物之一，也是中國攝影史上最前衛的攝影師之一。1985年，張海兒考入廣東美院攻讀油畫碩士學位，并開始用一種高度個人化的方式探索攝影。他的鏡頭呈現出一種特殊的世界觀，其中黑暗是一個有意為之的視覺密碼，這是他作品的典型特征。

作為此次展覽的標題，“繆斯”指的既是地方，也是一個人或者一系列個體：它可以是廣州，可以是巴黎，可以是陪伴張海兒35年之久的發妻胡源莉，也可以是1980年代后期以來他的鏡頭所捕捉到的無數對象。其中，胡源莉是張海兒的同學和妻子，也一直是他作品中心的女人，是他最恒久、最親密的繆斯。《繆斯》選取的照片是他們探索肖像照的結果：男性攝影贊美女性，捕捉她們的形象特征和天然魅力。

35年來，張海兒持續探索著各種形式的女性主題。這些作品都表現了一種自我堅持的姿態，而種種強烈的情緒，在欣喜、苦痛、歡愉和悲傷之間交替。

阿爾弗雷德·斯蒂格里茨和現代美國

（Alfred Stieglitz and Modern America）

2017年7月22日至11月5日

波士頓藝術博物館（Museum of Fine Arts Boston），美國

本次展覽展出了20世紀初美國最具影響力的攝影家阿爾弗雷德·施蒂格里茨（Alfred Stieglitz，1864～1946）的代表作品36幅，包括他在紐約拍攝的街景和肖像，以及他在家鄉拍攝的照片。

施蒂格里茨1883年開始了攝影生涯，早期是畫意攝影家，1902年創立了“攝影分離派”，主辦《攝影作品》（Camera Work）雜志，開始脫離畫意攝影，轉而追求和倡導直接攝影，努力讓人們認識到即使不模仿繪畫，攝影也是藝術表達的一種途徑。施蒂格里茨的攝影觀念和攝影實踐對當時和之后的攝影發展產生了極大影響，他通過創辦畫廊和雜志扶植了一批攝影人，被稱為“美國現代攝影之父”。

在這個回顧展中，觀眾可以看到施蒂格里茨早期創作的畫意風格作品，也可以看到其后期拍攝的城市場景。值得一提的是，此展覽全部展品都是波士頓藝術博物的收藏，而施蒂格里茨在1924年便將自己的部分作品捐贈給了該博物館，也讓改博物館成為美國最早收藏攝影作品的文博機構之一。

愛好者

（The Hobbyist）

2017年9月9日至2018年1月28日

溫特圖爾攝影博物館（Fotomuseum Winterthur），瑞士

雖然這個展覽題名為“愛好者”，但它并不是一個攝影愛好者的作品集合。在展覽策劃中，溫特圖爾攝影博物館從兩個方面考慮了攝影愛好和攝影文化發展間的關系：一方面，當攝影師和藝術家將拍攝愛好與工作、創作相結合時，會發生什么？換句話說，愛好能否成為他們攝影實踐的基礎呢？另一方面，攝影愛好是如何幫助攝影家們尋找和釋放自己的生活激情的，特別是在當下網絡時代，照片的功能和作用發生了很大變化，業余精神和專業主義的聯系也有改變。

這個展覽分成了五個部分，涉及1960年的代嬉皮士運動、1980年代的“DIY風潮”、21世紀后的“造像”文化等不同時期的攝影觀念，以及不同時期攝影創作的特點，試圖梳理專業主義和業余精神在攝影發展不同階段的關系和它們對推動攝影文化普及所起到的作用，以及對攝影家創作的影響。因此，展覽并沒有展出攝影愛好者的作品，而是展出了戴安·阿勃絲（Diane Arbus）、布魯斯·戴維森（Bruce Davidson）等數十位知名攝影家的名作。endprint