孫媛
【摘要】:人類的生活離不開藝術,在藝術與設計相結合的過程中產生了藝術設計,藝術、設計與科學三者之間的關系得到進一步的融合,人的實際存在中也融入了大量科學與藝術的結合體。本文從現代藝術設計的角度出發,對藝術設計的發展趨勢進行了闡述,介紹了科技、設計和藝術三者之間的關系,并對新形勢下的設計觀念進行了分析。
【關鍵詞】:新趨勢 藝術設計 科學
設計本質上是人類將自己的審美意志或審美目的融入于自然物質之中的過程,是人類文明的一種體現方式。設計作為一種文明,科技、藝術與設計經歷了否定之否定的過程,形成了新的現代藝術設計發展趨勢。在人類世界文化中,現代藝術設計已經成為十分重要的一部分,甚至成為了一個相當重要的經濟課題與政治課題。他已經與人們的日常生活緊密聯系在一起,使人們對自身的看法不斷發生著改變。
1.藝術是設計機械化的解毒劑
設計理念的變化與發展,源自于人們對現實的觀察與反思,通過不斷的反思能夠找到人類在藝術領域新的發展目標。現代社會中,機械化高效率的生產方法大行其道,在物質不斷豐富的過程中人類生活變得更加方便、舒適并且豐富。但物質的豐富并不完全體現在量的豐富上,人類社會中的事物本應千差萬別,但社會產品在機械復制的作用下逐漸變得雷同變的一致。一旦人類淡化了對于技術的自律性,很可能反而受到技術的壓制,在技術專制主義大行其道的社會環境下會淹沒人的個性。
藝術發展的根源在于人類的需求,設計也成為推動藝術進步的重要力量,同時也推動著社會的進步和歷史的發展,加速了物質與藝術的分離,產生了純粹藝術主義。在這一過程中,更多的藝術內涵融入到物質技術產品中。設計不僅僅解決了物質技術產品在使用功能以及技術需求方面的問題,同時也成為了藝術領域中一種永恒的追求。藝術的作用與功能也寄托了人類反抗科技專制的希望,期待最終能夠通過藝術來化解設計的機械化。在藝術象設計滲透與吸收設計養分的過程中,現代藝術設計在藝術領域中的地位也發生了變化,藝術設計更加傾向于藝術精神的展現。
2.科技、設計與藝術的新聯盟
自遠古時期藝術就伴隨著人類共同成長,但是人類并沒有形成科技、設計與藝術,三個方面的概念。進入人類工業文明以后,藝術創作、設計與技術創新在社會分工理論的作用下各自擁有了屬于自己的領域和專業,這三者之間處于相對獨立的地位。當今人類已經全面進入到信息化社會,人類對于自己在知識方面的局限性有了更加深入的認識,科學作為單獨的部門從藝術中被分離出來,科設計與藝術三個方面的知識就像生物圈中的生物鏈,在相互滲透相互連接的過程中又成為了一個整體。
藝術與科技的結合具有天然的可能性。藝術世界和科學的世界都是人類實踐活動的產物。這種活動既受到人類情感的支配,同時也離不開理性科學的推動。感情與理性的融合同推動了藝術創作與科學創造之間的融合。人類的精神世界因藝術而豐富,人類的理論知識因科學而得到拓展。
3.建立新的設計文化觀
文化是協調,人與社會、人與人、人與自然關系的媒介。物質的生產離不開設計,人類通過設計對生產實踐活動的方向進行調整。作為一種綜合性創造,設計活動是將人類現有的文化、經濟與社會文明有機結合起來的一項活動,設計理念與設計結果均會在物質形態產品中有所體現。
為了了解什么是設計文化,首先需要明白什么是文化。人類社會中的各種現象均與文化有關,文化藝術、科學技術、社會體制、風土民情、人際交往、衣食住行均屬于文化現象。根據英國人類學家E.B.Tylor的說法,文化包括風俗、法律、道德、藝術、信仰、知識,以及社會成員中的人類個體所獲得的其他習俗和能力。后來,有關學者通過社會遺傳、人類行為、規范和規則、人類社會歷史等方面的角度,對文化進行了各種界定。本文認為,人類是文化創造的主體,同時也是文化服務的對象。其次,人類的現實活動是文化產生及存在的基礎,人類的生活得到了文化的點綴,在長期的社會實踐中使文化得到了積累和保存。
文化包含精神文化和物質文化兩種,同時也包括顯性文化和隱性文化兩種。生活在文化圈中的人所出現的任何心理活動都會受到其他社會成員的影響,人們寄希望于通過一套確定的思維方法、社會制度和風格習慣,來對這個世界進行觀察。對于設計師來說,也需要秉持著社會文化的要求、從文化制約的角度對其周圍的社會環境進行觀察,同時對他的設計進行策劃。不同的文化有不同的文化心理邏輯、文化心理結構和精神風習,這些隱性文化在服飾、建筑物、工業產品的設計過程中起到了十分重要的作用。
設計決定了文化的形態,文化決定了設計的需求。設計是在人類實踐活動中的文化參與下形成的。各種不同的設計風格和設計理念構成了文化總體的一部分,與總體文化中的其他構成部分共同形成了文化的價值。經過長期的研究分析發現,在人類各種各樣的文化形態均可以看到設計所帶來的影響,文化滲透于人類行為的每一個瞬間和每一個人的個體。
人類活動與世界文化密切相關。人類的種族綿續就是物質文化和傳統規則相互作用的結果,物質向文化的轉換源自于人類對文化的需求。以服飾為例,服飾是人類文化最初的象征和標致。服飾最初應用于防御寒冷遮掩身體等方面。然而隨著人類社會的不斷進步,服裝被賦予了其他的含義。著裝也就成為人類社會中的文化行為,社會的許多尺度、標準與規則都能夠在服飾上有所體現。
在人類社會進一步發展的過程中,設計的對象更加豐富并形成一個分支復雜規模龐大的家族。根據相對完整性和獨立性的綜合標準、本質規定、應用范圍、功能目的,現代設計的形態越來越豐富多了,比如展示設計、個人形象設計、視覺傳達設計、園林設計、室內外設計、建筑設計以及工業設計等。
由此,藝術家不懂科學、科學家不懂意思的現象正在發生改變,復合性的人才取代了傳統的專家型人才。現代設計師已經不僅僅是一個“手藝人”,而是一個時刻以未來作為定向、具有超前意識并且全方位發展的設計師兼思想家,這就要求他必須真正意義上將藝術帶進生活,聯合其他領域的科學家和設計家,為創造新的人類與環境、新的人類生活與新的人類精神貢獻力量。
值得注意的是,物質正在從人類的視野中漸漸淡化,比如在有了互聯網之后,越來越多的人通過網絡來查找自己所需要的資料,大量的虛擬化信息被轉化為數字化信息,人們用筆的機會越來越少,用電腦打字的時間越來越多。這就要求設計師一定熟悉現代社會人們的生活方式。正如黑格爾(Hegel)所講的美的理念的發展過程“物質性因素是不斷下降的,精神性因素是不斷上升的”。設計雖因為自身的特點不會上升為純理念的東西,但不能忽視設計應具有藝術性的、文化的精神內涵。
在科學技術不斷發展的過程中,設計工作的內涵與外延得到了更進一步的豐富,使人類社會初步實現了人性與科技的平衡。藝術設計一方面需要依靠技術的支持,同時也需要對整體人類社會環境進行有針對性的改造。設計師在應對新形勢、新需求等方面的挑戰時,需要嚴格依照美的法規對人類的生存狀態與生存環境進行設計,以整體藝術的眼光對人類生活環境進行改造,使人類的精神需求得到滿足。
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