論《傷感圓舞曲》的演奏特點(diǎn)

潘屹

【摘要】：拉威爾是法國(guó)的一位著名作曲家，他的作品具有巴洛克時(shí)代的對(duì)位意識(shí)，充分體現(xiàn)了鋼琴作品中精密而巧妙的特點(diǎn)。但由于受到了時(shí)代的制約，拉威爾的大部分曲目主要都以神話傳說(shuō)、妖魔鬼怪為主題，但拉威爾仍舊用他的配器技巧，在作品中體現(xiàn)較高的藝術(shù)價(jià)值與創(chuàng)作水平。《高貴而傷感的圓舞曲》作為拉威爾最著名的新古典主義風(fēng)格鋼琴作品之一，其不但能夠體現(xiàn)拉威爾的音樂(lè)風(fēng)格，同時(shí)也能夠表現(xiàn)了器樂(lè)化音響效果的演奏法。

【關(guān)鍵詞】：拉威爾；新古典主義風(fēng)格；器樂(lè)化音響效果演奏法

《高貴而傷感的圓舞曲》是拉威爾在鼎盛時(shí)期所創(chuàng)作的鋼琴作品。他在創(chuàng)作完《夜之幽靈》這部突顯技巧的鋼琴作品后，又重新回歸了自身原有的清新音樂(lè)風(fēng)格。他曾在自傳中表述，《高貴而傷感的圓舞曲》也曾參照了舒伯特的《維也納圓舞曲》。在這首曲子中，拉威爾在和聲方面做出了大膽的嘗試，同時(shí)又在音樂(lè)中貫徹自己原有的風(fēng)格特色，不但體現(xiàn)了法國(guó)巴洛克時(shí)期各知名作曲家的典雅清秀風(fēng)格，同時(shí)也體現(xiàn)出了浪漫主義時(shí)期鋼琴作品的獨(dú)有色彩。本文將以《高貴而傷感的圓舞曲》為例，著重對(duì)拉威爾鋼琴作品中新古典主義風(fēng)格與器樂(lè)化音響效果的演奏法展開(kāi)分析。

一、新古典主義風(fēng)格

拉威爾在第一次世界大戰(zhàn)后其音樂(lè)作品開(kāi)始走向了新古典主義的道路，并在法國(guó)以及整個(gè)歐洲掀起了一股新古典主義風(fēng)潮。拉威爾以其所創(chuàng)作的獨(dú)有和聲，使二十世紀(jì)初期歐洲的古典音樂(lè)走向了反德國(guó)浪漫主義的道路。他將古典音樂(lè)的特點(diǎn)融入到了印象派的和聲當(dāng)中，從而為新古典主義的音樂(lè)風(fēng)格添加了色彩，使其不單純只是一種復(fù)歸，而是一種添加了現(xiàn)代的音樂(lè)語(yǔ)言的音樂(lè)創(chuàng)作方式。例如，在《高貴而傷感的圓舞曲》中，拉威爾就將《維也納圓舞曲》中的古典曲式、節(jié)拍以、結(jié)構(gòu)、不協(xié)調(diào)和聲、增五度和弦、七、九、十一和弦以及平行五度進(jìn)行相互的疊加結(jié)合，使圓舞曲無(wú)論是在速度還是節(jié)拍中都讓人為之著迷。在《高貴而傷感的圓舞曲》中新古典主義的風(fēng)格主要體現(xiàn)在了兩個(gè)方面：第一，循環(huán)曲式與調(diào)式。《高貴而傷感的圓舞曲》主要是以八首風(fēng)格不同的圓舞曲所組成，其中前七首曲目為一個(gè)整體，但風(fēng)格卻又有所不同，各個(gè)曲目之間的彈奏的速率均有所不同，且段落劃分清晰；而最后一首曲目則是前七首的匯總，其將前七首曲目不同的主題融合到了一起[1]。其中，每一首曲目之間的調(diào)性與主調(diào)G大調(diào)之間都具有一定的聯(lián)系，而在最后一首圓舞曲中，拉威爾又將曲目的調(diào)性回到了主調(diào)G中，在音樂(lè)的曲式結(jié)構(gòu)上延續(xù)了古典音樂(lè)中常用到的循環(huán)曲式；第二，古典曲式的應(yīng)用；在圓舞曲三與圓舞曲五中，都運(yùn)用了相似主題材料的ABA三段體，而圓舞曲四與圓舞曲六則為回旋二部曲式；圓舞曲七的前奏中則包含了ABA三段體，其中A段主要涵蓋了戲劇化的主題與兩種不同的抒情，而B(niǎo)段則在和聲與織體與A段形成了鮮明的對(duì)比。從整體上來(lái)看，圓舞曲七更像是延伸拓展中帶有中斷trio的圓舞曲；而在圓舞曲一與圓舞曲二中均采用了奏鳴曲的形式，雖然在圓舞曲二中的開(kāi)始階段仍處于轉(zhuǎn)調(diào)階段，屬調(diào)D大調(diào)的形式并未出現(xiàn)，而再現(xiàn)部?jī)蓚€(gè)主題都回歸了主調(diào)中。

二、演奏效果與方法

1、器樂(lè)化的效果與彈奏方法

在拉威爾的作品中，木管的應(yīng)用非常廣泛。其中圓舞曲一的中段的曲目旋律，主要采用了單簧管、雙簧管、英國(guó)管以及長(zhǎng)笛來(lái)進(jìn)行樂(lè)器之間的交替演奏，從而使得曲目在明朗、憂傷、純真以及纖細(xì)中不斷的進(jìn)行轉(zhuǎn)換，為聽(tīng)眾提供了巨大的想象空間。第四圓舞曲主要是在長(zhǎng)笛的支持下來(lái)進(jìn)行的，在彈奏的過(guò)程中，演奏者的內(nèi)心需要蘊(yùn)含一股力量，并在演奏的過(guò)程中感受音符之間的聯(lián)系，用右手輕輕演奏出優(yōu)美的旋律。同時(shí)在演奏的過(guò)程中，左手需要保持平穩(wěn)與連貫的節(jié)奏，右手的旋律可以作自由處理。第四圓舞曲是所有圓舞曲中最具有浪漫主義風(fēng)格的一首，無(wú)論是在曲目的風(fēng)格還是演繹的節(jié)奏中，都蘊(yùn)含了拉威爾晚期作品的創(chuàng)作風(fēng)格[2]。其主要是采用用弦樂(lè)中-撞弓的演奏方式，通過(guò)弓子觸弦后從而利用彈力跳起，并離開(kāi)琴弦。在演奏時(shí)，手指在觸鍵后，輕彈離開(kāi)鍵盤(pán)，手腕在控制畫(huà)一個(gè)小型拋物線，讓余音與泛音能夠在空中自然飄散。

2、樂(lè)隊(duì)的演奏效果與方法

在《高貴而傷感的圓舞曲》的第一首曲目中，在開(kāi)頭階段主要采取了大齊奏的方式，在這一段中，拉威爾主要將重音放在了第三拍，使敲擊聲非常明顯，而此時(shí)彈奏需要運(yùn)用足夠的力量且力量需要通暢，演奏者右手小拇指的線條需要非常突出，并將力量盡量向小拇指靠，以此來(lái)勾勒出一條旋律線，在進(jìn)行重音第三拍的演奏中，演奏者不需要踩踏板。在開(kāi)場(chǎng)樂(lè)過(guò)后，便是以弦樂(lè)所演奏的一段旋律，此時(shí)演奏者需要使用手指彈奏出連貫的樂(lè)曲，通過(guò)手腕來(lái)帶動(dòng)手臂與手指之間的移動(dòng)，左手bass輕輕點(diǎn)綴，演奏出弦樂(lè)撥奏的效果[3]。右手緩慢觸鍵，演奏出明亮響亮的音色，雖然敲擊聲不易模仿，但在這段中主要是體現(xiàn)旋律的作用，右手需要伴隨左手的變化而加強(qiáng)，鏗鏘有力的疊置三和弦將整部曲目帶到最高潮的氣氛中。隨后便是令人驚悚的音響拉開(kāi)序幕，此時(shí)和弦中的第一個(gè)音需要借助腰部的力量，使大臂左右手能夠迸發(fā)出較為強(qiáng)大的力量。

三、層次與對(duì)比

1、旋律與伴奏

旋律一直以來(lái)都是拉威爾的作品中重要組成部分，他的旋律通常都具有一定的功能式，拉威爾主要是通過(guò)將句子拉長(zhǎng)，以此來(lái)表現(xiàn)出了曲目中古典主義所具有特色與節(jié)奏。例如，在圓舞曲五中，演奏者需要通過(guò)右手演奏出的以抒情與悠揚(yáng)為主題的旋律。在這其中，拉威爾對(duì)于旋律的處理非常微妙，其主要是通過(guò)將細(xì)微半音變化的不斷移調(diào)，表現(xiàn)出了色彩明暗相間的迷離特點(diǎn)；同時(shí)，通過(guò)左手的持續(xù)有與帶有半音色彩的不協(xié)和伴奏，使聽(tīng)眾仿佛處于浩瀚的星空當(dāng)中。在和聲的延留中，通過(guò)小節(jié)內(nèi)不更換踏板，從而保留了整個(gè)和聲的效果，使整個(gè)曲目充滿了隱晦、惆悵與婉轉(zhuǎn)的氣息，創(chuàng)造出了一種更有誘惑力的氣氛，同時(shí)也充滿了對(duì)歌德時(shí)代的回憶。

2、鮮明與朦朧

明與暗的對(duì)比、鮮明與朦朧的對(duì)比是拉威爾作品中最為主要的特點(diǎn)之一。在第二圓舞曲與第七圓舞曲中，其都突出了鮮明與朦朧的對(duì)比，通過(guò)朦朧的前奏來(lái)引出鮮明的旋律。在第二圓舞曲中，其導(dǎo)奏部分是朦朧光色中的情調(diào)與氣氛，在增五和弦與大七度音程中都包含了拉威爾所獨(dú)有的一種嚴(yán)肅感，而在導(dǎo)奏中不諧和音也營(yíng)造出了一種朦朧的感情。在使用圓號(hào)的演奏中，左手的聲部稍微比右手的聲部多出來(lái)一絲鎮(zhèn)定，這也使得整體的旋律不再那么朦朧，使聽(tīng)眾有一種穿越迷霧之后的感覺(jué)[4]。同樣在第七圓舞曲中，其導(dǎo)奏部分也多采用了遲疑與問(wèn)句的形式，反復(fù)進(jìn)行了三次，且一次比一次輕，語(yǔ)氣則一次比一次中，輕觸鍵音，音色呈現(xiàn)出柔和與夢(mèng)幻的效果，而當(dāng)優(yōu)雅而輕快的節(jié)奏響起后，才有一種重獲新生的感覺(jué)，將聽(tīng)眾從朦朧的迷霧中帶離了出來(lái)。

結(jié)束語(yǔ)

綜上所述，《高貴而傷感的圓舞曲》作為拉威爾最具有代表性的一首作品，其主要采用新古典主義的風(fēng)格，在大膽的嘗試以及對(duì)樂(lè)曲整體的把控，將八首不同內(nèi)容的曲目融為了一體。而在鋼琴演奏的過(guò)程中，需要著重把握曲目的意境，理解和聲的色彩與音色層次之間變化對(duì)比，以此來(lái)激發(fā)出演奏的靈感。

參考文獻(xiàn)：

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[2]林彥俠.拉威爾《高貴傷感的圓舞曲》鋼琴演奏藝術(shù)之淺析[J].藝術(shù)評(píng)鑒.2017（02）：10-22.

[3]雷霙.拉威爾鋼琴作品中的新古典主義風(fēng)格與器樂(lè)化音響效果的演奏法-《以高貴而傷感的圓舞曲》為例[J].音樂(lè)創(chuàng)作.2016（01）：162-164.

[4]談天佳.色彩性的樂(lè)隊(duì)構(gòu)思對(duì)鋼琴音色多樣化的啟示-拉威爾《高貴而傷感的圓舞曲》[J].鋼琴作品研究.2015（23）：205-206.