對中國現當代寫意人物畫發展的探究

賈寶蓮

【摘要】：一個事物的發展除了自身的因素外，都受到其客觀因素的影響，而新事物的發展必將取代舊事物，中國現當代寫意人物畫的發展也是同樣的。在20世紀社會變革的同時，當代中國畫的藝術形態在和西方藝術思潮的一次又一次的碰撞與糅合中，已經發生了巨大的根本性的變化。而當時，以素描為代表的西方繪畫造型理念的傳入以及留學生帶來的新思想的影響，不僅僅對中國寫意人物畫產生了巨大的變化，也在一定程度上擺脫了保守復古的藝術羈絆，為中國現當代的寫意人物畫開創了新的局面和更加廣闊的發展空間。

【關鍵詞】：現當代；寫意人物畫；發展；創新

前言

中國畫是一個獨具特色的領域。

首先，它沒有概念上的古今傳承關系。中國的古代把中國畫稱之為丹青繪畫，中國畫這個名稱是由于西方繪畫的傳入而名。

其次，中國畫相對于西方繪畫而言，具有其獨特的東方哲學思維與人文內涵。它是中國畫家觀察和表現外部環境與自我內心獨白的一種形式，是中國畫家用以表達傳統文化的語言符號。再次，它在歷經千年傳承和創新之后，形成了一種高度的程式化。

在越來越廣闊的時代背景下，中國畫隨著時代的發展與歷史的進步，其技藝的提高和圖式的多元化下，它內在的發展和外在事物的相互作用對當代從事人物畫的畫家提出了新的要求，并為我們在未來感受新的視覺感體驗與達到和觀者內心的共鳴提供了新的無限可能。

發展由南齊謝赫的”古法用筆，應物象形“，顧愷之的”傳神寫照“至梁楷貫休筆墨的”意“和“神”的追求，經歷了萌芽，發展，高峰，低谷等階段。

中國寫意人物畫的起源和發展

中國寫意人物畫的雛形，顯現在中國新石器時代以質樸明快，絢麗多彩的彩陶圖案上。主要以仰韶文化《半坡類型》和馬家窯文化類型的彩陶為主。觀其繪畫表現形式似乎都不自覺的帶著較多自由的寫意的元素。半坡出土的彩陶人面魚紋盆，圓臉上簡潔的三角形鼻子，修長的彎眉毛，瞇成一條線的眼睛，頭頂的裝飾物，或者在耳旁畫出雙魚——這種人面圖案布局靈活，筆觸豪放，至今影響著現當代寫意人物畫的創作。馬家窯文化類型中，祖先用于祭祀，耕種，狩獵的生活場面的圖形都以粗獷的線條或大塊的色塊間隔表現，這無疑是當代寫意人物發展的源泉。

湖南長沙陳家大山出土的《人物龍鳳帛畫》和湖南長沙子彈庫墓出土的《人物御龍圖》為我們探究人物畫提供了珍貴的實物資料。這兩幅畫中的人物比例勻稱，造型古樸，畫面色澤典雅，勾線挺拔流暢，格調莊重。使我們可以了解到中國畫早期的人物創作形式。

秦漢時期由于政治，經濟的發展，文化的融合碰撞帶來了藝術創作的高峰。畫像石和畫像磚呈現出雄渾，厚重的藝術形式。所繪人物線條流利勁健，色彩明快，筆法豪放，動態準確真實。

魏晉南北朝繼承和發揚了漢代的繪畫藝術傳統，藝術創作開始獨立，題材多種多樣。這是一個十分重要的階段，它完成了繼往開來的使命，成就可觀，影響深遠。其中，吳國曹不興在繪畫史上最為有名，史料記載的最早佛像畫家，西晉衛協，被葛洪稱之為”畫圣“他對六朝氣韻畫風的形成最有影響，人物作品情思巧密，善于表現對象氣質。他創立了時代新風，”古畫皆略，至協始精“。畫史記載他的作品，”上林苑“最妙。其后，北齊有曹仲達，梁朝張僧繇、南朝陸探微，東晉顧愷之。他們的作品多以人物為主。顧愷之的繪畫注重表現人物內在精神，尤重眼神描繪。以一種理性的的嚴謹改變了早期人物畫的自由、隨意。提出“以形寫神”說，對后世影響深遠。“傳神寫照，正在阿堵之中”。由此可見，“神似”比“形似”更為重要。代表作品《女史箴圖》《洛神賦圖》。陸探微運用草書的體勢，形成氣脈不斷的“一筆畫”筆法，創造了“秀骨清像”的繪畫形象，被謝赫評為《畫品》中的第一人。張僧繇以畫佛見長，具有較高的寫實能力，作品被稱為“張家樣”。因“凹凸花”轟動一時，其技法趨于成熟、風格趨于多樣化。南齊謝赫評論說，畫有六法，自古作畫很少有能兼善者，只衛協和陸探微備之。與顧愷之、張僧繇齊名。

唐代是中國繪畫走向成熟的階段，尤其人物畫得到了巨大的發展。代表畫家閻立本，吳道子，張萱，周昉等。期間，山水也出現重大變革，代表畫家王維，水墨山水的創始者，他對破墨皴染的追求，給寫意人物藝術的發展提供了廣闊的借鑒空間，也為水墨技法的拓展提供了豐富的經驗

五代兩宋是繼唐之后中國繪畫史上的又一高峰。城市的繁榮，市民階層的壯大，統治階級對繪畫的愛好重視，都對繪畫藝術起到了很好的促進作用。五代人物畫代表周文矩，顧閎中；宋代人物畫家李公麟，梁楷，張擇端等。周文矩，主要以貴族人物像著稱仕女畫近似周昉。顧閎中《韓熙載夜宴圖》在表現貴族生活的畫卷中有著深刻重要的意義。該作品以長卷形式分為夜宴，觀舞，休息，演樂，賓客酬五個場面。李公麟代表作《五馬圖》、《西園雅集圖》，他以單純，樸素，洗練不著色的藝術形式塑造形象，對中國畫的繪畫形式技巧有重大的貢獻。梁楷，所創的簡筆人物畫開啟了元明清寫意畫的先河。所化人物逸筆寥寥，富有個性，痛快淋漓，是后代意筆人物畫創作的重要典范。代表作《太白行吟圖》、《六祖圖》、《布袋和尚》、《潑墨仙人圖》等。張擇端的《清明上河圖》代表了風俗畫的高水平，再現了宋代城市社會生活的各個方面，具有極高的歷史文獻價值。五代兩宋的花鳥畫技法的發展和成熟對寫意人物也起到了促進作用，為中國人物畫的創作開啟了新的表現形式。形成工筆與水墨分流而并行的發展。石恪，梁楷簡單豪放，不拘陳法，造型夸張的的藝術手法，為后代人物畫主觀創作，加工取舍，創造更加生動的藝術形象提供了豐富寶貴的經驗。元代人物不如花鳥畫繁榮，王繹作為肖像畫高手，反對作品如泥塑般無“性”無“情”，其肖像畫的設色之道和《彩繪法》，為后代研究人物畫創作和色彩學相結合的方法提供了重要資料。明清兩代，寫意人物不重形似，多歸入文人范疇。明代陳洪綬開辟出一條“寧拙勿巧，寧丑勿媚”的藝術道路，其畫中人物造型夸張，面容奇古，形體偉岸，富有裝飾意趣，而且，其筆法古拙，設色古雅，線描手法精巧別致，為水墨人物畫的造型提供了很好的借鑒范例。代表作《水滸葉子》、《九個圖》、《歸去來辭圖》。清晚期至民國初影響巨大的畫家是任伯年，其擅長默記，平時注重對生活的觀察和造型能力的訓練。他吸收了陳洪綬古樸的意象造型的特點，用洗練飄逸、靈動、多變的水墨語言和勾勒、點、染與沒骨相結合的技法，將客觀對象表現的形神兼備。為后世留下眾多精品。代表作《鐘馗》、《蘇武牧羊》、《女媧補天》、《雪中送炭》等。

20世紀社會變革以及歐洲繪畫藝術的傳入，對寫意人物畫產生了巨大的影響。并且在現當代寫意人物畫發展歷程中涌現了一批國畫人物大家。例如蔣兆和，盧沉，徐悲鴻，黃胄，周思聰等。他們的作品在繼承前人的基礎上結合了外來藝術的特點，為我們現當代的寫意人物畫開創了新的局面。他們大力倡導中國水墨的精神內涵和內在的人文精神，因此，現當代水墨藝術家都在極力解放傳統的筆墨特質，以適應當下的藝術形態。

參考文獻：

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