淺談中國傳統書畫在環藝基礎課程中的教學意義

綦雪

【摘要】：在現階段的環境設計基礎教學過程中，更多的是對西方教學體系的沿用與發展，缺乏對中國傳統書畫的教學引用。如何使學生理解傳統文化的精髓，認識到傳統文化對設計的重要性，感悟民族文化精神是教學過程中的任務與使命。在課堂上使學生對傳統書畫的觀念、形式、材料等方面進行理解運用與實踐，提升學生的審美意識，使中國傳統文化融入現代設計當中。

【關鍵詞】：中國傳統文化精神；寫意傳神；基礎課程

一、理解中國傳統書畫藝術的文化內涵

中國傳統書畫藝術有著自身的文化價值、審美體系，是世界藝術文化的一部分，有著獨特的藝術魅力。“十九大”提出我們要堅定文化自信，這樣才能激發全民族文化創新創造的活力。中國傳統文化注重“天人合一”的精神理念，把人的情感和自然萬物融合起來并結合儒釋道文化內涵，形成一種清凈、禪味、典雅、超逸的精神意境。不同的文化底蘊造就藝術家不同的藝術風格，怎樣為中國而設計，突出本民族文化優勢，融匯古今，使得加強對學生的民族傳統文化培養，提高民族文化素養顯得尤為重要。

中國傳統書畫藝術有著“文人”的思想情感，不僅是對繪畫筆墨實踐的研習與傳承，更注重文化素養的全面積淀，強調詩書畫印的結合，審美道德情操的滋養。有別于西方的藝術教育，中國傳統書畫藝術有著自己明顯的民族特征，注重內在的道德情操和人格修養。對客觀物象追求“以形傳神”，“妙在似與不似之間”的境界。無論是工筆還是寫意繪畫，重注“傳神”，追求筆墨的趣味性。體味筆墨線條的獨特抽象審美意味。對物象進行人格化，立象以盡意，并非對客觀世界萬物的真實描繪，而是直抒胸臆，幻化宇宙抒寫心中意象，有別于西方對景寫生，真實反應客觀物象的思維方式。對學生進行傳統文化的精神注入，有助于拓展學生的思維方式，提高創新意識，能夠將傳統文化元素融入現代設計中來。不同于西方的焦點透視，中國傳統繪畫是一種散點透視，是“心游”的綜合產物，是對客觀物象的主觀表現。中國的水墨畫注重畫面的寫意性，逸筆草草，不求形似，使畫面脫離了自然屬性的束縛，有很強的人文關懷，是探索人的主觀心性與自然萬物之間的某種關聯。設計藝術作為藝術的一種，需要營造出一定的氛圍、格調、意境來滿足現代人的審美需求。建筑大師貝聿銘，他探索了中國傳統的園林思想在現代審美中的新方向，以及人與自然和諧相處之道而設計出的蘇州博物館，既有蘇州古典園林風格，又加入了現代幾何造型，其深灰色石材的屋面與白墻相配，如同中國的水墨畫，描繪著江南粉墻黛瓦的江南特色，使其成為充滿了中國人文氣息和神韻的中國地方歷史藝術性博物館。

二、提升學生的審美能力

對中國傳統書畫藝術的深度解讀有助于拓展學生的視覺審美維度、豐富藝術審美領域與審美心理的建設。中國文化的審美傾向于具象審美，重注移情，仰觀俯察，物化宇宙萬物。無論是在觀察方法還是思維模式上都不同于西方的審美體系。從對筆墨紙硯的工具了解，到對傳統色彩的沉穩典雅的認識；對“飛白”的理解運用；對筆墨中的焦、濃、重、淡、清的理解；對書法中不同書體的線條的體會，這些審美趣味、審美理解、審美認識、審美能力使學生全面提升自身的文化審美體系。在專業領域中的文化、心理、情感、思想、道德、創造力層面有著綜合的實踐素養，有著完備良好的藝術鑒賞能力。

三、課堂教學內容多樣化

環藝設計基礎課程的設置除了三大構成外，基本沒有對本民族文化傳承相關的課程，這就使學生在未來的設計道路上缺乏對自身文化底蘊的積累與認識，在未來的設計道路上缺少核心競爭力。通過對中國傳統書畫藝術的學習，使學生受到傳統藝術文化的熏陶，了解線條造型藝術規律，有助于擴展學生的知識面，無論是在技法、材料、表現形式上將傳統文化元素與現代設計理念完美融合，將民族藝術的文化內涵在未來的設計中發揮著源源不斷的思想源泉與靈感創造。在課堂上可以設計傳統線描，潑墨寫意繪畫、畫像石畫像磚的解讀，不同書法字體的臨摹練習，在黑白、虛實、干濕、濃淡的筆墨之間感悟古人的書法用筆與筆墨精神。同時可以添加民間藝術形式的學習，使學生對傳統文化有這系統深入的認識。

四、結語

在環藝設計基礎課程的設置中，有必要加入和研究中國傳統書畫的文化內容和理念，不斷吸取本民族文化營養并應用到現代設計藝術中去，在創作觀念上融入“意象”思維模式，豐富自身設計理念，使中國設計持續發展，讓現代設計很好傳承傳統文化。中國傳統書畫在教學中的應用，引導學生學會借鑒，學會思考，使學生學習和理解中國傳統書畫的美學原理，了解博大的中華文化精神，通過技法練習和作品欣賞感悟文化精髓與審美意境，培養具有現代理念與自身特色的設計師。

參考文獻：

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