淺談臺詞言語的音樂性

樂垚貝

一、重音是言語的主要音符

斯坦尼斯拉夫斯基說：“重讀字眼上的重音就像是食指，它指出應該特別加以注意的東西。”在舞臺上，沒有說的對和說不對的重音，因為在舞臺上放錯了重音或說錯了重音就會暴露演員對臺詞的理解或內心感受不恰當。重音是指一句話中重要的，應該強調的詞或句。

1.語法重音

語法重音是指根據句子的語法結構，用自然音量讀成的重音。因句子結構類型的不同，語法重音所處的位置會隨之不同；充當句子的詞或短語，因其語法類別的不同，語法重音的位置也會隨之改變。（加粗為語法重音）

例如：（1）春天來了。（2）昨晚的雪真漂亮。

2.邏輯重音

（1）邏輯重音的含義

邏輯重音是指為了突出語意重點或為了強烈情感而加強音量或情感的重音。讀邏輯重音時比讀語法重音時音量更大些。邏輯重音不僅會使音節的音量變大，而且會使音高或音長增加。（加粗為邏輯重音）比如，一個人問：“昨天是星期四嗎？”另一人答：

今天是星期四。

強調“今天”，是想告訴對方，你錯了，昨天不是星期四，今天才是星期四。“今天”是邏輯重音，所以要特別加強。

（2）邏輯重音和語法重音的關系

語法重音要服從邏輯重音，如果說一句話中出現了邏輯重音，那么語法重音就應當隨之消失。例如話劇《性情男女》中：

祁士高：你變態。

蓋玲：你變態。

祁士高：你照照鏡子吧，你看看你變沒變態。

卉卉：你們別吵了，怎么又回到原來似的，變態。

祁士高：我變態，我走。

如果是按照語法重音的話，應該強調“變態”和“走”。但此時的規定情景是祁士高正和前妻蓋玲吵架，祁士高覺得自己今天不該來前妻的家中，感覺這一切都是他的錯，他是不受歡迎的。當然，語法重音也會有和邏輯重音相符合的時候。“在舞臺上正確的使用重音，準確地表達字的行動愿望，就能激發自己和同臺演員的情緒，波動對方的心弦，增加彼此的信念和真實感，完成思想的交流，使觀眾很正確的領會到人物的思想意圖。”（注釋1）

3.分清重音的主次

我們有時會遇到一句話中有多個重音，那么就應該分清重音的主次。重音應該是有邏輯的，而不是泛濫的。比如，《暗戀桃花源》中有這樣一段臺詞：

江濱柳：這些年。。。你有沒有想過我？

云之凡：（側臉）我。。。寫了好多信去上海。好多信。后來我大哥說，不能再等了，再等就要老了。

“再等就要老了”中出現了兩個重音，“再”和“等”。“再”字強調的是云之凡這樣的等待不是一兩次，已經等了很久了。“老”字里面有對那個大時代的無奈，沒能相遇的悲傷。他們的相遇晚了40多年，云之凡想說，江濱柳，不是我不等你啊，可是等待的時間太久了。所以說“等”是次要重音，“老”是主要重音，因為主要重音必須永遠是情感和思想上的巔峰。

4.重音不等于重讀

重音不等于重讀，不是說重音完全不是重讀，而是不完全是。要從人物性格，規定情境等出發。不能一味的只是加重字詞的音量。比如還是舉云之凡這段臺詞的例子：

云之凡：“我真的要走了。”

“真的“是重音，那么如果重讀“真的”這個詞，會有一種不耐煩的的感覺。沒有留念，仿佛是有急事要離開。但其實恰恰相反，這句話的潛臺詞也是告訴江濱柳一切都已成往事。所以當她說這句話的時候，“真的”是帶著對江濱柳的安慰，所以不該重讀的。是不是要重讀重音應該從角色的心理出發。

如果一段的音樂只是有了旋律，而旋律是沒有主題沒有變化的，那么又怎么會動聽呢。言語像音樂一樣是復雜多變的。在一段臺詞中，重音起著重要的作用，重音決定句子的意思，它反映角色的要求、愿望和內在感受。

二、停頓好比“休止符”

停頓是指人們在進行言語活動時，在詞語、句子或段落之間語音上的間隙。恰當地處理停頓，語言才顯得間隙有序，節奏自然，語義層次分明。

1.邏輯停頓

我們說話時，由于語言邏輯的要求，中間會有許多停頓。在兩個停頓之間一段話，我們叫做語節。邏輯停頓是指兩個語節之間的停頓。

比如：（1）他說/我是對的。（我是對的）

他說我/是對的。（他應該批評我）

語節劃分的位置不同，語義就會不同。所以，正確的劃分語節是處理邏輯停頓的基本工作。

2.心理停頓

心理停頓來自說話者的心理狀態，受愿望、心情、感情的支配。它不能破壞邏輯停頓的作用而是要加強邏輯停頓。停頓要有充分的內心根據。

3.心理停頓和邏輯停頓的關系

邏輯停頓相對是固定的，它有一個相對的長度。而心理停頓就可以不受時間的限制。它的無言休止可以持續很久，但這不是隨性的停頓很久，而是要用豐富的內容和積極的無聲臺詞來填滿它。心里停頓和邏輯停頓可能是相符的，也可能是不相符的。那么，邏輯停頓就要服從于心理停頓。比如說，《復活》喀秋莎對白中有這樣一段話：

“我看見您站了起來，并朝我走過來，我以為您該叫我了，可沒想到您是過來/放窗簾的。”

在這段話中的最后一句話是喀秋莎此時情感和思想的巔峰，我處理的時候在“放窗簾”做了停頓。按照邏輯停頓應該是“可沒想到/您是過來放窗簾的。”在此，在遇到心理停頓時，邏輯停頓要服從于心理停頓。在火車站的這一幕，是最讓喀秋莎傷心的一幕，從此墮落的導火索。在這一小段落中，一開始喀秋莎以為涅赫留多夫看見她來了，會叫住她。沒想到他把窗簾放下了。那么，這心理過程是很復雜的，她一開始抱著很大的希望，但希望越大失望越大。“沒想到”后面的心理停頓充分的表現出她的絕望和悲痛。就好比一段音樂中的休止符。不是停止，只是暫時的停頓。邏輯停頓相對是固定的單一的，而心里停頓則是豐富多彩的。

三、語調（句調）是旋律，沒有它，言語將失去色彩

演員在舞臺要用語言來行動時，就要借助語調，重音和頓歇。而語調則對言語的音樂性起著非常重要的作用。如果演員在說出臺詞時失去了語調，那么語言就會變得蒼白無力。語調就是具有聲音色彩的語言。

1.句調是語調構成的主要因素，是語調分析的主要對象

語調是指句子里聲音的高低、快慢、長短、輕重的變化。其中句調最為重要，因此有時用語調特指句調。任何一個句子都有一定的語調，以體現說話人的意思、感情和態度，沒有語調就不成其為句子。那么沒有句調也就構不成語調。

2.音樂中的“節拍”和語調（句調）的關系

在朗誦《桃花源記》時，我意識言語和音樂的關系，這是由于句調和音樂中“節拍”的關系。由于語言和音樂之間還是有區別的，所以不是每一句話都是一種節拍為小節的。下面我舉幾個例子：

（1）如果把“捕魚為業”設定成四四拍為一小節的音樂（并且一個字為一個音符）的話，那么它的節拍則是：八分音符+附點四分音符+四分音符+四分音符。（2）如果把“便得一山”也設定成四四拍為一小節的音樂（并且一個字為一個音符）的話，那么它的節拍是：附點四分音符+八分音符+八分音符+附點四分音符。（3）如果把“復前行”設定成二四拍為一節的音樂（并且一個字為一個音符）的話，那么它的節拍則是：四分音符+兩個八分音符。

一段臺詞就像是一段音樂，而重音就好像是主要音符，停頓是休止符，語調就是旋律。想一想，如果一段音樂失去的旋律，還能稱之為音樂嗎？如果言語失去的語調，那將變得枯燥乏味，失去色彩。總之，臺詞是角色為了達到一定目的去積極行動影響對象的重要手段之一。斯坦尼拉夫斯基說，言語就等于音樂。在我的學習和實踐中我充分的認識了這點。我們該唱出角色的心聲，而并非刻板朗誦臺詞。

注釋1：《演員藝術語言基本技巧》65頁

注釋2：《演員自我修養》第二部292頁

參考文獻：

《演員自我修養》第一部

《演員自我修養》第二部

《演員藝術語言基本技巧》

《現代漢語》

《中國語言學大辭典》