照相透明水色在服裝畫中的應用表現研究

林澤泓

【摘要】：照相透明水色，在當代使用的人已是相當少，在80年代活躍于繪畫界，尤其在環境藝術繪畫，它能快速表現層次關系，干脆清晰，色彩柔和，是當時繪畫家們的寵兒。但由于它不易掌握的特性，且愈來愈多的繪畫器材進入大眾視野，照相透明水色即慢慢退出了手繪舞臺。

【關鍵詞】：照相透明水色；服裝畫；藝術；設計

一：照相透明水色的內涵和含義

1.照相透明水色的內容及使用工具

照相透明水色，它也被稱為照相色、透明水色或彩色墨水，是一種濃縮顏料，顏色鮮艷。

由于透明水色顏料的特性，它需與水進行調和顏色，除此之外，重疊與滲透也是其使用方式之一。雖然顏料直接與水調和的顏色與重疊滲透后的顏色在其色相上看并無多大差別，但是在傳達畫面肌理與效果上來講卻是千差萬別，疊加的層次形成豐富的畫面感，更容易在心理層面上給觀看者不一樣的視覺享受。

既然是與水相關的顏料，自然離不開畫筆，好的畫筆需要看它的儲水能力與濕潤之后的彈性。有了好的畫筆，能對畫面的水分效果、色彩效果和筆觸產生十分積極的影響。優秀的刀匠也需要良好的工具才能生產出好刀。

顏料與畫筆有了，合適的紙張能為好的作品奠定基礎。紙的種類繁多，不同工藝生產出不同的紙張，也產生不同的紙質特性，這為熱愛繪畫的人提供探索的空間，發展的條件，表達自身審美意圖的媒介。

2.照相透明水色的特性。

透明水色質地細膩，變化豐富，倘若將其置于清水中，那將是很透亮的顏色，因此覆蓋性十分的弱，這也使其具有不確定性的趣味。

透明水色水與色的結合就是其藝術特性的基礎，將兩者有機的結合、交融作用，能渲染出十分美妙的畫面效果。因此，“濕畫法”“擦洗”“渲染”等技法產生，是熱愛藝術的人對畫面藝術效果的探究，也是他們對生活無止境的探索，這就是交融變化的水色，虛實相間的畫面所引領的魅力所在。

再則，透明水色的“透明”二字，正是它藝術價值所在。利用透明水色暈染、重疊，涂層的交錯，會使畫面效果產生薄厚、明度等對比，因此具有東方藝術審美效果。通過繪畫人的主觀審美，運用一些繪畫技法，畫面有了隨機性、流動性等肌理效果，塑造藝術痕跡。

二、服裝畫的含義及內容。

1.服裝畫的產生。

“服裝畫”這一概念源于20世紀，與現代服裝的概念相伴而生，在慢慢的演變進程中，它從單一的繪畫形式向多風格、多流派發展，漸漸成了一門新的藝術形式。

2.服裝畫的類別。

服裝畫在廣義上大可分為以下五類。

服裝草圖：以便捷的形式表現設計意圖。

服裝效果圖：彩色著色圖，要求準確、清晰體現設計意識。

服裝款式圖：清晰表達服裝款式結構、工藝要求、輔料裝配以及制作流程。

服裝插畫：主要目的為欣賞、引導或宣傳，注重繪畫語言及視覺沖擊力，具有藝術性和個性特征。

雖然廣義上服裝畫可分為以上幾類，但是狹義上只分為服裝效果圖與服裝畫。區別就是在一個“圖”，一個“畫”。“圖”除了觀賞性之后，更重要的是充分表達設計結構，利于成衣的制作。“畫”的目的是引導與宣傳，重視藝術效果與視覺沖擊力，更加具有藝術性。例如“中國時裝第一人”劉元風教授，他對服裝畫已是有相當高的研究與造詣，尤其是他對于透明水色的運用，使得他的作品色彩明艷，虛實得當，風格清晰。

三、照相透明水色在服裝畫中的表現

由于服裝畫多于反映當代服飾文化與生活方式，要表現出服裝色彩，材質與肌理等效果，以及服裝與個人風格，環境氛圍等結合描繪，因此透明水色“水”與“色”變化豐富的效果十分適合服裝畫所要表現的藝術效果。

服裝畫重視的寫實效果時期已經緩緩過去。如今，受新藝術運動與裝飾藝術運動二者所強調的裝飾風格影響，服裝畫對色彩調和的重視程度越來越來高。在此運動下，保羅-伊里巴開創了鋼筆淡彩，他筆下的女性細膩生動，優雅迷人，畫面色彩淡雅，成了至今廣為流行的畫風。

法國的熱內-格魯奧曾替迪奧描繪過一張服裝宣傳畫，他通過透明水色，松弛的筆調，滲透的色彩，無不將時代的氣息刻畫的洋洋曬曬。作者通過透明水色所帶來層次豐富的畫面感，水色交融的把握，繪畫技法的運用，讓觀看者在視覺與心理層面上獲得了飽滿的滿足感。

四、結論

服裝畫之所以能發展至今，生生不息，是和敢于開創的繪畫家與品類齊全的繪畫器材密不可分的。繪畫工具始終是繪畫的基石，不同的繪畫器材在不同的時代總是能被運用得當。即使服裝畫表達的主題是服裝，但是照相透明水色卻能表達不同的時代藝術氛圍，而這也正是它存在的價值，它永遠是繪畫家感性美與個人精神表達的墊腳石。