舞臺燈光的布光與轉換變化的研究

王重陽

【摘要】：隨著人們生活水平的提升，越來越多的人開始追求精神生活的富足，而在眾多的藝術形式之中，舞臺藝術是一種被大眾所普遍接受的藝術形式。在舞臺藝術中燈光是一重要的元素，良好的燈光運用能夠大大提升舞臺藝術的整體效果，帶給觀眾美的感受。鑒于此，本文首先介紹了舞臺燈光的布光方法，然后介紹了舞臺燈光的設計原則和布光技巧，最后對舞臺燈光的轉換展開了研究，希望本文的研究能為相關工作提供一些幫助。

【關鍵詞】：舞臺燈光；布光；轉換變化

0 引言

所謂布光，指的是布置舞臺演出所需的燈光，其是由燈光師根據劇本的表演內容，依劇情而設計符合表演主題與內容的燈光照明，運用舞臺燈光設備與各種燈光元件布置燈具位置，使舞臺演出場景中產生某種光線效果。舞臺燈光的光線效果有以下功能：（1）形成意境，制造特殊藝術效果；（2）利用光的色調、強弱與方向的配置來契合表演節目的內容及主題，展現劇情；（3）完成舞臺表演形象的造型，為視覺上的立體結構，表達物體的質感、立體感和舞臺的空間透視感而布置燈光；（4）通過燈光色彩、亮度的對比來滿足觀眾的視覺需求。

1舞臺燈光的布光方法

1.1多點式布光法

多點式布光法是利用逆光、副光與主光來對舞臺表演者或場景進行布光，有意識地在場景與表演者上形成一定的陰影，從而使其具有明暗變化，借此來加強空間效果以及立體效果，該布光方法是一種經典的布光方法。

1.2大平光布光法

大平光布光法指的是全部的燈不分主次地投向舞臺場景以及表演者，使得在舞臺場景與表演者上形成比較均勻的亮度，對舞臺表演者與場景的特征既不去刻意的突出也不刻意的掩飾，從而讓觀眾對舞臺場景與表演者一覽無余。大平光布光法優點近需要一次布好光即可，能夠較好地去掉陰影，其缺點是光線缺乏一定的層次感。

1.3虛擬布光法

虛擬布光法是利用特殊燈具模仿自然界天氣或社會生活中的某種光線，造成一種與自然仿真、雷同的效果。其特征是有唯一的主光方向，整個場景只有一個主光。不論主光、輔助光、逆光、效果光、修飾光，都有其現實依據，即有什么樣的環境，就有什么樣的光線；有什么樣的光線，就必然有產生這種光線的環境。環境與光線有機地融為一體。

2舞臺燈光的設計原則和布光技巧

2.1劇場表演過程中的燈光設計

劇場表演是舞臺藝術的一種重要形式，在進行劇場舞臺表演時，燈光效果的作用至關重要。燈光的運用需要根據舞臺劇場表演的實際內容而進行適當的調整，進而使燈光的設計效果與舞臺劇的題材形成完美的襯托，從而在一定程度上使舞臺藝術感染力得以提升。通常來講，劇場舞臺表演形式多種多樣，例如通常的芭蕾舞、歌舞劇、話劇、地方特色戲劇等等。在對燈光進行設計與布光時，需要結合實際需要而有針對性的選擇。比如簡燈，這是一種舞臺表演中最為常見的燈光設計，其基本構造便是把鏡面燈泡或者是其他燈泡安裝在圓筒式與反光碗內，其主要特點就是可以發出比較固定的光束，且能夠適當地調整光束的寬窄，如此便給舞臺上燈光效果的營造帶來了極大的方便。又比如說排燈，這也是劇場舞臺表演過程中常用的燈光形式，這種燈的光照強度相對來說比較均衡，可以發出比較大功率的散光，適合用來照亮天幕，很比較適合在舞臺劇中來使用。

2.2綜藝晚會燈光的設計原則和布光技巧

隨著時代的不斷進步與發展，綜藝晚會愈來愈呈現出一種蓬勃發展的態勢，且慢慢地衍生出多元化的藝術形式，似乎在各大型場合均會出現綜藝晚會，其中，知名度最高的便是一年一度的春節聯歡晚會。在綜藝晚會中，燈光的設計以及布光技巧對于節目的精彩呈現起著重要的作用。就目前的綜藝晚會發展形式而言，無論是從題材還是從其他方面均呈現出了多樣化的趨勢，人們對于綜藝晚會的藝術要求也逐漸變得愈來愈高，綜藝晚會的受眾也呈現出多元化的趨勢。通常來講，綜藝晚會的燈光設計原則和布光技巧相對更加專業，不僅高度重視燈光角度照射問題，而且也嚴格控制布光的基本強度，其強度一般控制在八百到一千LX的范圍內，采用分區布光的，還要對前區、中區和后區的光照強度進行適當的控制。此外，在對大型綜藝晚會進行轉播時，也要對燈光的顯色性要求予以充足的考慮，借以滿足攝像機拍攝的實際要求，進而起到良好的拍攝效果。

3舞臺燈光的轉換依據

舞臺燈光的轉換變化是表現演出的意圖，對舞臺的氣氛進行渲染，描述情節內容的起承轉和以及發展變化的視覺語匯。恰當合理的燈光轉換效果能夠為舞臺演出增添許多色彩，而不恰當不合理的燈光轉換就不能夠對創作者的創作意圖加以表達，進而會對觀眾造成不好的舞臺效果以及一定的心理干擾，從而嚴重影響舞臺演出藝術的整體效果與完整性。（1）表現舞臺場景的時間變化。在進行現實幻覺的表現方法時，重視模擬自然生活的表現是舞臺燈光表現的方法。其它非寫實的、抽象的、跳躍的表現時間變化的方法，在演出過程中起著不同的作用，同樣也是一種相當重要的轉換方法。（2）表現舞臺場景的空間變化。因為觀眾視覺往往會被舞臺燈光變化所吸引。多變的場景光區轉換能夠使場景空間形成各種情節的轉換。（3）舞臺演出的燈光變化。一是結合舞臺演出內容的實際需要來確定燈光的轉換變化；二是結合表現內容所需的色彩來進行燈光的轉換，比如說表現季節的色彩變化、心理聯想所需的明暗變化等等。（3）舞臺燈光的節奏與旋律。在對舞臺燈光進行轉換的時候要充分考慮舞臺表演的內容情節與節奏的相互聯系，要確保舞臺燈光轉換節奏的變化與導演對舞臺節奏的處理相一致，依據節目對突明、突暗，漸明、漸暗以及轉換時間進行把握。（4）舞臺燈光的動態效果。一是燈具投光方向和仰角的變化造成舞臺燈光的動態效果；二是由燈光的轉換造成光區位置變化所形成的動態效果；三是通過投影設備所造成的動態效果。

4舞臺燈光轉換的編程和操作

所謂編程，指的是將演出內容相適宜的燈光與色彩按照一定的順序描繪在舞臺的場景之中，其是體現演出燈光設計的重要工作。一般情況下，現代化舞臺燈光的控制程序都是利用電腦來記憶存儲的，在一個程序編排中，既可以是一個回路的燈光變化，同時也可以包含舞臺燈光回路的全部燈光變化。舞臺燈光的轉換操作要求操作者必須具備綜合的藝術素養、經驗以及參與意識，操作者必須對舞臺演出的全部內容相當清楚，對各種設備的性能了如指掌，可以對設備進行熟練的操控，對演員的每一個舞臺動作、舞臺的音樂效果以及場景的轉換相當熟悉。具有燈光操作能力的燈光設計者可以為演出創作帶來更豐富的燈光轉換程序。光造成的藝術空間是有形的，同時也是無形的，其是帶著一定的情境的，舞臺燈光給觀眾帶來一個充滿著藝術想象的空間，強化了觀眾對舞臺節目的直觀感受，給觀眾營造出了一個和諧的心理空間。

5結論

燈光在現代傳媒領域當中已經不僅僅是一種照明工具，因此，在燈光的布光與轉換變化中，需要根據節目與表演本身的具體形式特點來制定具有針對性地照明方案，選擇合適的燈光位置，采用合適的照明角度，并結合節目的實際特征來做出適當的調整，進而營造出一種良好的燈光效果。總而言之，舞臺燈光的布光與轉換既有一定的規律可循，然而，又不能完全的照抄照搬，因此，我們只有在舞美工作中不斷地積累經驗，才能夠將燈光這一藝術手段充分地發揮出來，進而為觀眾營造出完美的舞臺藝術作品。

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