朝戈繪畫中人物內心的分析

何斌

【摘要】：朝戈是一位著重于探索人的心理即精神領域的藝術家，首先介紹朝戈生平去理解他這種被美術評論家稱為心理分析繪畫或心理現實主義繪畫具有心理探討傾向的作品，其次介紹朝戈的代表作品，從中體會心理分析繪畫把繪畫與社會、人及復雜敏感的心靈活動聯系起來，心理分析繪畫已經擺脫了狹隘的、封閉的個體經驗和情結，而使這種經驗與某種文化問題聯系起來。再次通過對朝戈繪畫語言方面、作品人物精神分析方面以及他在繪畫中的表現形式體現朝戈創作方法論的獨創性。最后探究朝戈在繪畫中運用描述對象的心理活動來表現作品的生命。

【關鍵詞】：心理現實主義；心理分析；創作獨創性

一、藝術家簡介

1、朝戈生平

朝戈，1976年在內蒙古草原下鄉，1978年考入中央美術學院油畫系，1982年獲學士學位。1986年參加在加拿大舉辦行的“中國藝術節”。1987年創作《蒙古女像》、《極端者》并參加首屆中國油畫展。1988年在中央美術學院第一工作室任教，并創作了《大氣》、《極》等作品參加“油畫人體藝術大展”。1989年參加在美國舉行的“現代中國繪畫展”，開始創作《寬闊的風景》、《紅光》等作品，《紅光》后為香港大學博物館收藏。1989-1990年作品曾在香港、臺灣、日本、新加坡多次展出。1991-1995年曾參加在香港舉行的著名佳士德拍賣。1992年出版個人畫冊《朝戈—中國現代藝術品評書》。1993年赴俄國莫斯科、彼得堡舉辦畫展，并進行藝術考察。1994年參加《批評家提名展》。1995年應美國亞洲藝術協調議會的邀請在美國舉辦個人展覽，并進行講學和藝術考察。1994年在“第2屆中國油畫展”獲中國美術家協會、中國油畫藝術委員會頒發的中國油畫藝術獎。1996年參加首屆中國油畫學會展。1997年參加“中國油畫肖像百年展”，并任中國油畫學會、中國肖像百年展評委工作。1997年參加國際著名的“威尼斯雙年展”。1997年參加中國油畫學會主辦的《走向二十一世紀—中國青年油畫展》。

朝戈在80年代末到90年代初期，他在國內比較早地發展出一種表現主義和心理精神分析的繪畫表現形式，他用自己獨特的藝術表達方式打開了人的內部情感世界，他所表達出的藝術語言在當時的油畫發展過程中產生了很大的影響。

2、代表作品《敏感者》介紹與分析

畫面中的人物——“敏感者”在黃昏的房屋前，頭發像受驚的貓科動物般豎起，眼神中充滿焦慮、驚恐、疑惑。朝戈讓觀眾看到的是畫中人物的復雜內心世界和人物的精神狀態，“敏感者”同藝術家一樣，是社會思考的載體，雖然從藝術家個體來說表達的是私人情感，但當私人的情感涉及到人性的東西和所處時代的沖突時就擴大成為了普遍的聲音，觀眾隨著這個聲音進入到一種社會無形的場，直接體驗到“敏感者”的焦慮與不安，這當中不僅有情緒，也有價值的取向。

朝戈自述：這是90年代初已經很深地介入現實的作品。那個時候我是30歲的人，跟中國正在變化的復雜現實有特別直接的關系。作品和那個時代的沖突、普遍焦慮、文化發展的波折性有關。 說到《敏感者》是不是跟精神分析有關系？ 我不太滿足于僅僅模擬現實，試圖表象。而是力求超越表象，找到表象的內部含義。雖然畫的是有形的事物，其實它描述的是我們所看不到的存在于人的頭腦和人群的無形活動、精神活動之間的精神世界。《敏感者》帶有了我本人的激烈的內心自白，所以很多人就認為這就是你。很多人會問，說見了我以后他們很失望，跟《敏感者》不像。

二、朝戈創作方法論獨創性分析

1、繪畫語言

朝戈是借鑒古典繪畫藝術的樣式，以質樸的繪畫語言，（比如說運用坦培拉技法、灰色調、凝重的線條以及平面的造型方式等），描繪樸實而肅穆的草原形象，挖掘出草原特有的那絲詩意，他所描繪的人物都顯示靜穆與持守的內斂的感覺，體現了質樸與靜穆的風格特征。

他的作品善于利用光線的變化營造出畫面人物的立體縱深感。而啟承于高仰的視角又加深了原本人物的審美方向。正如《女人體》作品中他以一種不平衡的沖突再現了緊迫的間距關系，為整個畫面的氛圍渲染了一種不安的局促感。朝戈的其他藝術作品中也出現在了類似的空間結構、視線角度、光線穿插及形態輪廓上的把握。一種近視的觀感帶來了強烈的視覺沖擊，而打破傳統制衡關系的畫面空間，造成了藝術意識領域中形而上的思考，這些是潛意識的內心告白。

2、人物心理精神分析

朝戈創作于1989年的《紅光》和2001年的《太陽》中，畫中人物具有同樣地姿勢，雙眼望向遙遠的地方，一只手舉過頭頂，好像要去觸摸朝陽迎面射來的光芒，畫面整體氛圍的營造讓觀眾看到的不僅僅是一個動作姿態和人物平靜堅毅的表情及，更獲得的是一種無畏的、向上的精神力和儀式般的莊嚴感。這種傳遞正是朝戈所體現的精神性的一部分。

正如一幅畫的中心承載著個人的情感，對事物心理精神的分析是自然與繪畫形式之間的探索。

三、朝戈繪畫中的內涵所在

1、草原記憶

在我看來，自然對朝戈有著一種深刻的人文情懷，深深眷戀著草原的記憶，就像是一種潛在的力量，始終活在朝戈的精神世界里。這一方凈土不僅僅是他創作的源泉更是他心理精神所在的棲息地。他是中國時代變革的親歷者，他帶著對人生的思考、對人類精神生活以及對價值的追問，在藝術實踐和創作中，把傳統繪畫的本質和時代的精神相互結合。

2、朝戈在繪畫上的獨特見解

朝戈在繪畫靈感上有著獨特的見解，這也是他一直以來始終思索著、實踐著的精神支柱。如何在保持傳統藝術的深刻精神維度同也關注當代社會的人性問題。如何將西方的傳統藝術和中國的社會現實互相結合。這不禁讓我想到自身的問題，當今社會，在西方繪畫的表現形式中已經成為了我們臨摹學習的主要內容。導致我們很容易忽視一些問題，如西方藝術有著其獨特的形成因素，并占據了我們的視野，改變了我們的思維方式，且影響著我們的藝術創作。我們所言之創作并非真正意義上的創作，沒有領略在繪畫形式表象之下的深層內在的情感隱含。

我認為首先要認識自我，自知是多維度的自我認知，并要發自本心的有感而發，就要了解自己真正想要的是什么？真正追求的是什么？那么我們應該透過事物的現象看到本質，從而表現出事物內在的精神。

四、自我見解

然而我并不認同把朝戈定義為中國的當代表現主義畫家，網絡上所定義的表現主義是指藝術強調的是表現藝術家的主觀感情及藝術家本身的感受，從而導致了對客觀形態的夸張、變形甚至是怪誕處理的一種思想潮流，卻用以發泄內心的苦悶，而朝戈的作品卻充滿了質樸和肅靜的氛圍，表象不具有任何的強烈刺激。朝戈作品具有的是很濃烈的道德探討和對生命最終的疑問及自我審視的特征，他所創作出的作品是事件的結果并非過程。繪畫是論述事件的方式，朝戈的藝術能達到這樣的高度，“站在精神的高地上”觀察世界，思考問題。

結 語

有批評家把朝戈的藝術稱之為心理現實主義，而這一稱呼卻得到了朝戈本人贊同。所謂的心理現實主義，是由看似平靜的表象下卻蘊含著豐富而深刻的心理精神特質，這種精神特質是具有強烈的現實意義，這點在人物肖像畫中體現尤為突出，在他的作品中我看到人與自然的密切聯系，在這種微妙協調的關聯下映襯著現實社會的投影。

參考文獻：

[1].藝術中國——朝戈訪談錄 藝術應該表達人類最優秀的情感

[2].作者：朝戈 《站在精神的高地上》 出版地：湖南美術出版社 編著：劉昕 出版日期：2006.03

[3]. 朝戈油畫藝術 《中國當代實力派油畫精品》 出版社：天津楊柳青畫社