吹奏好一首樂曲的幾個要素

鄧璐 郭亞杰

吹奏藝術像其它藝術一樣是內容和形式相統一的。一首富有感染力的樂曲，光有嫻熟的技藝是不夠的。只有“以情帶聲”“聲情并茂”，完美地表現樂曲的內容和情感，才能產生強大的藝術魅力。

吹奏最重要的是“走心”，融入自己的真情，樂曲就有了靈魂、有了生命。要想輕松而愉快地吹奏好一首樂曲，必須具備以下幾方面素養。

一、理解并熟記曲譜

熟讀曲譜是最重要的準備。曲譜是一首樂曲的感情依據，對一首樂曲區曲譜的理解不能只停留在表面音符上，而要對內容、節奏等要素作深入分析、研究。如教學生吹奏《中華民謠》《幸福在哪里》等曲子，先要了解其節奏、速度、力度等音樂要素，這樣吹奏出的曲子必然比不理解曲譜的同學要動聽許多。

二、掌握作者及其生活背景

一首作品，如果連誰寫的、哪個年代、那個年代是什么生活背景都不了解，是難以吹奏好的。

三、積淀文學修養

有意識地引導學生讀一些文學名著，欣賞一些名曲，積淀文學修養，無疑對深入理解作品有莫大幫助。當演奏者對樂曲有了正確而深刻的理解，方能順其跳動的脈搏，自然流暢地表達樂曲的思想情感。

四、初識多種音樂語言

音樂語言包括很多要素，如旋律、節奏、節拍、速度、力度、音區、音色、和聲、復調、調式和調性等。一首樂曲的思想內容和藝術之美，是通過各種要素的有機結合表現出來的。而作為樂曲靈魂的旋律，其它要素起了變化，音樂形象就會不同程度的改變。具備豐富的音樂語言對提高吹奏水平是不言而喻的。

五、粗通幾種樂器演奏

樂器的演奏常常是直觀、具體的，不但表現出樂曲的旋律音準、速度快慢、音區高低、節奏變化，還能表現出樂曲的強弱對比、不同音色等，因而了解不同樂器的演奏特點，對吹奏好一首樂曲來說是不可缺乏的。

六、學會對樂曲做細節處理

前面五項工作是搭框架，而善于做細節的處理，則能使整個演奏顯得有血有肉，更細膩。

1.把握音量的變化

音量強弱的對比，是引起聽眾直感感受最突出的方面之一。設計鮮明和巧妙的對比，能賦予樂曲強烈的感染力。如我教樂曲《茉莉花》《送別》等，多次運用“<、>”或mf、mp力度記號，使樂曲旋律強、弱對比分明，鮮明、形象地表現出樂曲的思想內容，達到身臨其境的效果。

2.把握音色的調配

豐富多彩的音色變化與調配，是樂曲本身的感情及風格的多樣化決定的。音色的變化包括明暗、虛實、剛柔、松緊等不同的色彩。如《念故鄉》用暗、柔、松的音色來演奏，就能表現其柔美、思念之情；《中國少年先鋒隊隊歌》用明、實、真、剛柔交融的音色演奏，就能表現其堅定之信念。

3.把握吹奏速度

節奏是音樂的生命，速度是節奏的靈魂。首先應參照樂曲標記的速度，其次對樂曲的恰當處理。如《念故鄉》結束處的高音（21）2·1 2 6 | 1 - - - ||，沒有加漸慢rit記號，但為了加深久久思念之情，可按照漸慢的記號演奏，使樂曲的情緒表達更完善。

4.學會處理結尾

如果演奏者的第一聲為“先聲奪人”，那么，好的尾聲就該“余音繞梁”。如我指導王X同學吹奏薩克斯曲《真的好想你》結尾時，作了這樣的處理：

rit

2 2 3 76 56 | 1 -- -- -- ||（2 、3 、1是高音）

原本沒有漸慢記號rit，聽起來比較平淡；加上后，前一小節開始稍慢，后一小節結束音dol用了延長音記號。這同學感觸地說：“老師你讓我嘗到了吹奏中技術處理的魅力”。

藝術創作告訴我們，演奏者可在原作基礎上體現自己的構思和創新，用自己的思維和技巧，努力達到“余音繞梁”之境界。

七、加強演奏能力的訓練

若演奏者缺乏自如地運用音色的能力，即使一首音域不寬、句式不長的小樂曲，同樣不能很好表達歌曲的內容和情感。雖然吹奏技巧只是藝術表現的手段之一，但在演奏藝術中卻起著舉足輕重的作用。

如基本練習：長音、吐音。3 2 | 1 — | 5 3 | 1 0 ||

第1—2小節要求吹奏得連貫而圓滑；第3小節（第三小節5、 3 兩個音是跳音）要吹奏得輕巧而有彈力。這樣，既掌握了氣息的連貫吹奏法，又掌握了帶跳音記號的音的輕巧而有彈力的吹奏法。再如：

P mp

5 0 3 0 | 1 — | 1 0 6 0 | 4 —v | 6· 6 | 4 6 | 5 — ||（第三小節1是高音）

這條練習曲既掌握了力度記號p、mp的奏法，又熟悉了換氣記號的用法，更掌握了八分音符、八分休止符0、附點四分音符的吹奏法。

八、加深生活體驗

吹奏藝術來自于生活，又服務于生活。演奏者對生活的體驗愈深刻，就愈能理解與表現好作品。如吹奏《念故鄉》，若有離開家鄉的艱難體驗，就會增加對親人的思念，對作品的理解就會深刻許多。

九、輔以簡單形體動作

聲音是抽象的，而動作則是直觀的。為了更好地表達樂曲內容，演奏者在外表情緒上應配上相應的動作。根據我的教學體會，演奏中的“音”與“情”是完整、統一的。如小號吹奏《少先隊隊歌》，我指導他們加上簡單的肢體動作、行進演奏，大部分同學的吹奏感覺完全變了，他們知道好多地方會自然地加上“吐奏”吹奏法，這樣不但有了青少年的活潑、朝氣，還有了樂曲節奏的明快、強弱感。

十、加上個人獨特情感

托斯卡尼尼說過：“任何一個學音樂的人，不管他在音樂上的演唱技巧如何高明，如果缺乏情感的表達，他不是藝術家，而是藝術匠。”許多學生吹奏《螢火蟲》，開始大多只按節奏吹奏音高；指導后，加入了個人情感，“吹”出來就感動了自己，也感動了聽眾。

綜上所述， 只有教育并培養學生具備多方面素質，才能使學生的吹奏逐漸達到聲情并茂、珠聯璧合的境界。在落實“二期”課改理念的今天，廣大學生也才會在提高音樂素養及其技能的路上快樂成長。