戲曲舞臺(tái)表演中演員的藝術(shù)美探討

翟欣

【摘要】中國(guó)戲曲是一種綜合的藝術(shù)形式，其構(gòu)成元素，唱腔、旋律、角色都極富美感。美的藝術(shù)完成離不開(kāi)演員對(duì)于角色的把握，對(duì)于戲曲舞臺(tái)表演而言同樣如此，在舞臺(tái)表演中其靈魂就是演員。為了成功的塑造角色形象，完成一場(chǎng)戲曲表演，將戲曲的藝術(shù)美很好的呈現(xiàn)出來(lái)，每一位戲曲演員首先要做的就是能夠?qū)Α俺⒛睢⒆觥⒋颍ㄎ琛⒎⒌钡然竟ψ龅绞炀毜恼莆眨?duì)其進(jìn)行綜合的利用以更好的塑造人物形象；其次要對(duì)劇本、劇情做到熟知，對(duì)角色做到深刻的了解，將自身與角色相融。做到這兩點(diǎn)，才能使角色更好的體現(xiàn)藝術(shù)美，更好的觸動(dòng)觀眾。

【關(guān)鍵詞】藝術(shù)美；舞臺(tái)表演；戲曲；角色

戲曲表演是我國(guó)的傳統(tǒng)藝術(shù)，其表現(xiàn)力十分強(qiáng)烈。戲曲表演源于生活卻又高于生活，是在切實(shí)的體驗(yàn)中產(chǎn)生卻又不單單來(lái)自于體驗(yàn)。每一位表演藝術(shù)家都會(huì)掌握扎實(shí)的唱、做、念、打基本功，動(dòng)作的美、柔、實(shí)等在其肢體與形態(tài)動(dòng)作中得以淋漓盡致的體現(xiàn)；在表演中，他們充分發(fā)揮想象力，通過(guò)運(yùn)用恰當(dāng)?shù)目鋸垼浞值膶?nèi)心微妙的情感表現(xiàn)出來(lái)。當(dāng)今是快速發(fā)展的時(shí)代，面對(duì)這一發(fā)展形式，怎樣更好的引起觀眾的關(guān)注，傳承中國(guó)傳統(tǒng)文化精髓，是每一位戲曲演員都在不停思考的問(wèn)題。對(duì)于一部戲曲的舞臺(tái)表演而言，演員表演藝術(shù)是非常重要的因素，既作為根本前提保證戲曲表演的進(jìn)行，同時(shí)也真實(shí)的反映了戲曲表演的質(zhì)量。在戲曲舞臺(tái)表演中，演員怎樣將藝術(shù)美很好的體現(xiàn)出來(lái)，可以從以下幾方面著手。

一、“技”、“巧”在舞臺(tái)表演中的體現(xiàn)

舞臺(tái)設(shè)計(jì)唯美、表演形式獨(dú)具特色、服裝設(shè)備規(guī)整，這是我國(guó)戲曲表演的重要特點(diǎn)，同時(shí)也是戲曲表演成功完成的基礎(chǔ)所在。演員是戲曲舞臺(tái)表演的核心所在，表演過(guò)程中，要對(duì)角色的“唱詞”及動(dòng)作做到熟練的掌握，并將二者進(jìn)行完美的結(jié)合。一來(lái)能夠給觀眾更接近真實(shí)的感覺(jué)，二來(lái)結(jié)合音樂(lè)背景能夠營(yíng)造出吸引觀眾的氛圍。對(duì)于演員的藝術(shù)表演我們可以分別從“技”與“巧”兩個(gè)方面來(lái)理解。首先是“技”，主要指日常表演中戲曲演員所掌握的技能與技法，即“基本功”。扎實(shí)的基本功是每一位演員都需具備的，只有這樣，才能塑造更為成功的人物形象，為觀眾所認(rèn)同。“臺(tái)上十分鐘，臺(tái)下十年功”就是對(duì)演員刻苦練習(xí)基本功的真實(shí)寫(xiě)照。唯有扎實(shí)的掌握戲曲表演的基本功，才能為觀眾所認(rèn)同，成為優(yōu)秀的演員。戲曲演員舞臺(tái)表演中每一個(gè)動(dòng)作都是其基本功的展示，扎實(shí)的基本功助力了戲曲表演的完成，同時(shí)也反映了演員日常練習(xí)的刻苦。其次是“巧”，及戲曲演員表現(xiàn)自身技能的形式方法。“巧”并不包含在演員的基本功范圍內(nèi)，是演員以扎實(shí)基本功為基礎(chǔ)，結(jié)合戲曲內(nèi)容，采用合理的方式在舞臺(tái)上展示出來(lái)。戲曲表演中，演員對(duì)于角色的扮演來(lái)源于生活卻又高于生活，需要演員結(jié)合自身豐富的舞臺(tái)經(jīng)驗(yàn)對(duì)戲曲的理解即為“技巧”。因此，技巧是任何一名演員表演過(guò)程中非常重要的一部分內(nèi)容。

二、將情感融入舞臺(tái)表演

通常藝術(shù)門類表演以人類的情感為主要表現(xiàn)目的。藝術(shù)的感染力來(lái)源于情感，情與戲是密不可分的。演員唯有自己先被藝術(shù)感染，對(duì)角色有深刻的認(rèn)知，才能扮演好一個(gè)角色，演好一場(chǎng)戲，得到觀眾的認(rèn)同。另一角度來(lái)看，演員全身心的投入到表演中更能夠帶給觀眾心靈的觸動(dòng)和美的感受，這樣觀眾就可以跟隨演員共同感受戲曲的魅力。要想實(shí)現(xiàn)將情感融入到舞臺(tái)表演中，首先要能夠感染自己，因此，演員在表演前要對(duì)劇本進(jìn)行細(xì)致的研讀，以達(dá)到對(duì)劇情對(duì)角色的深刻理解，進(jìn)而與角色相融，促使戲曲主題得以深化。表演中，如果演員能夠真正實(shí)現(xiàn)身心相融，那他的一舉一動(dòng)都會(huì)牽動(dòng)著臺(tái)下的觀眾，使觀眾產(chǎn)生身臨其境的感受，與觀眾產(chǎn)生心靈等共鳴。戲曲情節(jié)的發(fā)展是離不開(kāi)情感的，情貫穿于戲曲發(fā)展的始終。以《曹雪芹》這部戲曲為例，在“急急風(fēng)”跑跛子這場(chǎng)戲中，曹雪芹的扮演者巧妙的運(yùn)用了屁股坐子、平轉(zhuǎn)等技巧演繹了大雨中苦尋知己的情節(jié)，淋漓盡致的表現(xiàn)了曹雪芹痛失愛(ài)人的極致悲痛，將整部戲推向了高潮。演員全身心的投入，將劇中人物的情感展現(xiàn)的淋漓盡致，牽動(dòng)觀眾走進(jìn)了劇情中，觸動(dòng)心靈。

三、注重創(chuàng)新在舞臺(tái)表演中的作用

創(chuàng)新是藝術(shù)得以經(jīng)久不息的重中之重。戲曲要想得到保持鮮活的生命力，就必須要重視創(chuàng)新。以豫劇為例，原來(lái)的豫劇主要講述帝王、將相、才子佳人的故事，而之后《劉胡蘭》、《柳家灣》等現(xiàn)代新劇目相繼產(chǎn)生，豫劇得到了青少年階層的歡迎；如果豫劇僅是沿著傳統(tǒng)的表演模式走下去，而不進(jìn)行創(chuàng)新，就不會(huì)獲得今天的成就。

在角色塑造方面，優(yōu)秀的戲曲演員都會(huì)掌握一套獨(dú)具特色的方法。如果演員不創(chuàng)新，只是對(duì)傳統(tǒng)表演方式進(jìn)行簡(jiǎn)單的延續(xù)，很難得到觀眾等認(rèn)同，同時(shí)也不利于戲曲的長(zhǎng)遠(yuǎn)發(fā)展。中央電視臺(tái)曾做過(guò)這樣一個(gè)嘗試，對(duì)清朝人審美視角下的京劇進(jìn)行推廣，結(jié)果以極低的收視率告終。《社戲》一文中，魯迅先生就曾指出，由于老旦唱詞不清，很難得到青年人的喜歡。為了保持戲曲的生命力，得到觀眾的認(rèn)可與喜愛(ài)，戲曲演員就必須要將戲曲與生活實(shí)際相結(jié)合，不斷的對(duì)表演方式等內(nèi)容進(jìn)行合理的創(chuàng)新。梅蘭芳是我國(guó)著名的戲曲表演藝術(shù)家，他是我國(guó)第一位嘗試在同一舞臺(tái)上飾演對(duì)個(gè)行當(dāng)、扮相的演員，巧妙的將唱、念、做、打、舞在戲曲中進(jìn)行融合，更令人驚奇的是，在演出《木蘭從軍》時(shí)，他還反串小生。梅蘭芳的創(chuàng)新使得其全方位的表演路數(shù)得到了切實(shí)全面的體現(xiàn)，中國(guó)戲曲舞臺(tái)上“梅派”的重要地位，自此得以確立。