淺談演員對劇本分析和人物剖析的重要性

【摘要】什么是戲劇——在中國大百科全書戲劇卷中是這樣解釋的：“戲劇一詞在現代中國有兩種含義，狹義專指以古希臘悲劇與喜劇為開端，在歐洲各國發展起來繼而在世界廣泛流行的舞臺演出形式，英文為drama，在中國又稱之為“話劇”；廣義還包括東方一些國家、民族傳統舞臺演出形式，諸如中國的戲曲、日本的歌舞伎、印度的古典戲劇、朝鮮的唱劇等等。”在我剛剛開始接觸戲劇的時候，我的老師就一言以蔽之告訴我，戲劇：她是所有藝術門類的母體藝術，是一種融匯了所有形式和門類的綜合體。她是把人類的視覺，聽覺以及想象力綜合在一起創造的一種獨特的藝術形式。是集文學、語言、表演、音樂、舞蹈、美術等多種成分于一身的藝術。

【關鍵詞】演員與角色；塑造人物；劇情發展

自從站在舞臺上的那天開始就時常聽到導演告訴我們，北京人民藝術劇院已故的老藝術家、戲劇教育家焦菊隱先生曾說過：“先有心象，才能有形象。”“要想生活于角色，先要讓角色生活于我。”前段時間很有幸的讀到了著名表演藝術家朱旭老老先生的一篇《取乎其上 得乎其中——與青年演員談演員與角色的完美統一》的文章令我感觸頗深。他在文章中談到“演員與角色的完美統一是表演藝術的一種高境界。作為專業演員在創作上必須對自己的提出高標準的要求，千萬不能降格以求。用現代化的語言來說就是創作指標一定要采取高起點、高立意、高標準。”在我以往的創作演出中，特別是在塑造不同個性，不同社會背景的人物形象時已是屢試不爽。按常理說，演員與角色絕對是一對矛盾體，那種所謂的現實生活與劇中角色在性格，個性，生活境遇，人生觀，價值觀高度一致的幾乎不復存在。

演員對劇本的分析是對角色認識與理解的開始，也是演員進行創作的起點。只有對劇本與角色不斷地進行反復的分析、理解，才能真正創作出角色的屬于那個人物的精神生活。在塑造角色的過程中，作為演員的我首先要明確整個作品的立意，主題思想。也就是編劇為什么要去創作這樣一部戲，他想要通過這樣一部戲中的若干個故事，和這部戲中的這樣一群個性鮮明的人，這樣一個要去塑造的“他”去說明什么，揭示什么。同時更要明確作為這部戲的導演為什么要排這部戲，他通過自己的二度創作要去宣示一個怎樣的深刻主題和獨特視角。只有弄清楚了以上兩個問題，作為演員你才能明確自己為什么要演這個角色。這個角色在整部作品中意味著什么，“他”的作用又在哪里。接下來作為演員的個體你還需要深入的了解這部作品的時代背景。時代背景是人物生存的總的環境，它包括人物所生活的時代中歷史、政治、經濟、社會、哲學、道德、心理、風俗等方面因素。只有深入的了解這些內容和背景之后，你才能夠在劇中準確地去把握和理解人物的內心活動和性格特點。在一部戲的排演中，導演會對演員提出必須了解時代背景的要求，但不可能用大量的時間組織演員去研讀劇本的時代背景。而一個真正在藝術創作上嚴肅認真的演員，無論劇組中是否能夠有組織地、充分地研究劇本的背景，都應該自覺、認真地去進行這方面的工作，搜集資料、研究資料，并且從中領悟到自己扮演的人物所生活的時代，為自己所創造的人物尋找到一立足之地。

在觀摩學習了新疆軍區文工團創作的大型民族歌舞劇《達板城的姑娘》過程中，給我留下深刻印象的是扮演反面人物烏斯滿的陳曉昂老師，我在感嘆他精湛的表演和純熟舞臺感的同時，也得知他利用排練間隙查閱了大量與時代背景相關的文獻資料和與人物相關的歷史資料用以豐富自己的藝術創作，并在排演的過程中為自己設計了若干符合時代背景和人物特點的小道具來提升了人物的可信度及真實感，并在排練和演出實踐的過程中受到了導演、同行以及觀眾的一致好評。在大型民族歌舞劇《達坂城的姑娘》的學習中，發現一名大反派“烏斯滿伯克（地方官吏）”的表演者陳曉昂老師他把人物絲絲入扣的展現在大家眼前，“他”五十多歲，依仗著自己的權勢與兇狠妄想霸占美麗善良的維吾爾族姑娘康巴爾汗為自己的小妾。對于塑造這樣一個人物按照一般的思維定勢人物的塑造首先一定是兇神惡煞般地，更是張牙舞爪臉譜化的。但是如果真的采用這種方式如此簡單的理解和塑造很難讓這個人物“鮮活”起來，更無法在演出的過程中讓觀眾去了解這個“他”，從而達到隨著劇情發展給予劇情展開的“壓迫感”。為更好地塑造這個人物陳曉昂老師利用各種時間反復熟讀劇本，在劇本的字里行間去“挖掘”屬于這個人物的特性和特點。他嘗試著去改變這個人物的內部特征既內心活動。把人物和他本人進行“組合”。為人物找到心理活動的良性支點；也就是說“他”所做的一切事情對于“他”而言都是出于一種所謂“善”的角度出發的，這樣一來陳老師也就順理成章的把“他”所有的惡行合理的轉換為“他”心中的“善”而自如的有的放矢。其次可以發現是從人物外部特征既形體特點入手，做為地方官吏的五十多歲的那個“他”既不能老態龍鐘，更不可以身手敏捷。這就需要演員在塑造時很好的拿捏一個“度”。

在排練的過程中陳老師時不時反復揣摩編劇、導演賦予這個人物的特質，和導演、編劇、同行經常在探討他飾演的角色。在這過程中給他的人物找到了一個既符合身份地位又能夠準確表達其內心活動的，甚至是屬于人物這個“階級”的外部形象特征“飄”。觀看整部劇時人物的“他”像個幽靈般的“飄”移在男女主人公的周圍，“飄”蕩在劇情發展的點與線上，“飄”蕩在觀眾們緊張的思緒中，“飄”浮在善與惡的交鋒中。其次他在塑造烏斯滿這個人物的過程中緊緊抓住三樣東西就來完善這個特別的“他”。首先是眼神：要找到塑造這個人物的特有的眼神。在排練間隙經?？梢钥吹疥悤园涸趯χR子尋找屬于“他”的眼神，各種各樣的眼神他都去努力地嘗試。當然這并不是去簡單的尋找眼神的模樣，而是通過這樣一種手段去尋找劇本中他自己心里那個烏斯滿所獨有的精神氣質。其次是手勢：一個角色的手應該是一種很纖細、很文靜的呢？還是很粗壯、很笨拙的呢？都能很形象的反映出人物的性格、職業等特征。在烏斯滿的塑造中陳老師要求借助手絹這個小道具，在劇中手絹不離手，隨著烏斯滿的心態起伏做出恰當的騷首弄姿的很女性化的手勢，使這個外表粗大，內心淫弱的官吏形象更鮮活地表現出來。第三就是呼吸：呼吸的節奏平穩、均勻是一種從容的狀態，呼吸急促、不平穩則反映出人的心意慌亂或疲憊不堪。如果演員善于調節呼吸，演戲的時候便能很從容，很自如的去把味和玩味那個所衷情的角色和人物。

心里懷著對排演劇本和人物的理性與感性的理解與分析，真正讓觀眾感受到他就是烏斯滿；烏斯滿也就是他。而從容地生活在舞臺上，就可能很容易找到那個獨特人物的內在和外在的具體形態（也就是創作人物的自我感覺），從而開始“我生活于角色”或“角色生活于我”的實踐與摸索。這樣不但是逐步實現演員與角色完美統一的有效方法，更是演員和角色之間通過劇本的溝通在創作中充分利用自身與劇本中提供的角色生活素材和信息內容的基礎之上而克服或縮小他與烏斯滿之間的差距，這樣陳老師才能夠在創作中盡可能真實地生活在劇本與角色之中，更讓觀看者能夠深深被舞臺所吸引，被故事情節、人物命運的發展脈絡所牽動?？赐暌徊縿〗洺？梢月牭接^眾們相互交流、議論，最欣慰的是聽到觀眾們說，真過癮！要知道我們演員在塑造人物的同時更喜歡那個過癮的創作過程。

參考文獻

[1] 中國大百科全書：戲劇[M].北京：中國大百科全書出版社，1992.

[2] 朱旭.《中國戲劇》中《取乎其上 得乎其中——與青年演員談演員與角色的完美統一》[Z].

作者簡介：李蕓娟（1987.06—），女，漢族，新疆烏魯木齊人，本科，兵團歌舞劇團戲劇演員，研究方向：戲劇表演。