意大利電影中的形式美學探究

吳偲?

摘 要：意大利電影中的主要形式包括“新現實主義”之風和長鏡頭的運用。與內容相比，意大利電影更注重形式表現；通過與法國新浪潮電影對比，意大利國別電影呈現出另一種形式美學。本文將從美學角度，簡單地勾勒意大利新現實主義理論的產生背景與新現實主義的代表作影片，探究意大利電影中包含的四大形式美。

關鍵詞：意大利電影；形式美；新現實主義；長鏡頭

中圖分類號：J901 文獻標識碼：A 文章編號：1672-8122（2017）09-0091-02

意大利由1895年攝制了最早的新聞紀錄片到1905年拍攝的第一部大場面的電影故事片，再到20世紀10年代后無聲電影的興起，都說明意大利電影在世界電影史上有著不可取代的地位。意大利電影的發展并不是一帆風順，深受一戰和二戰的影響，新現實主義理論與長鏡頭理論應運而生。直到今天，意大利電影經歷了興盛、沒落、復興。眾多經典影片中，意大利新現實主義電影中“內容為王、形式為金”的各種形式美表露無遺，各種表現形式有其獨特之處，從美學角度觀察研究，不難發現電影中存在的形式美。

一、意大利電影存在的主要形式

意大利電影和其它國家電影一樣，都存在各種形式，但紀實表現手法尤為突出。20世紀40-50年代的意大利受戰爭影響，電影基本上反映出人們渴望停止戰爭、擺脫貧困饑餓、向往世界和平的主題，以紀實的拍攝手法創作影片。

1.“新現實主義”之風

新現實主義與現實主義是相對而言的，電影中的現實主義即寫實主義，新現實主義思潮早在19世紀末涌現，而明確提出“新現實主義”的概念、特征是在1942年。著名電影評論家巴巴羅在發表其著作《新現實主義宣言》中說道：“反對在意大利電影中占很大比重的公式化模式。反對不談人類問題和人道主義的荒誕可笑、生編硬造的作品，呼喚用人道主義的觀點對待人的世界，強調人道主義，強調人的價值和尊嚴。反對聽膩了的故事和毫無社會價值的改編作品。反對藝術的浮夸，就是反對把所有的主人公都表現為有高尚情操的一類人。[1]”

電影中以意大利電影為首的新現實主義卻在20世紀40年代中正式起算，1945年導演羅西里尼拍攝的《羅馬，不設防的城市》是意大利的第一部新現實主義電影。影片直接講述了意大利人民為保衛自己的國家與德軍英勇奮戰的故事，新現實主義理論為這部電影作了理論支撐，而導演將新現實主義用鏡頭語言形式表現得淋漓盡致。

2.長鏡頭的合理運用

長鏡頭理論是1945年巴贊在《攝影影像本體論》提出的，長鏡頭理論與新現實主義理論的完美結合構成了意大利電影存在的主要形式。正在于攝影上嚴格遵守空間的統一性，體現這種自始至終保持空間統一的方法就是運用長鏡頭。巴贊還強調保持人物動作含義的某些曖昧性、從多種角度觀察動作提供可能性[2]。

準確來說，新現實主義理論的提出先于長鏡頭理論，20世紀40-50年代是意大利新現實主義電影的全盛時期，1948年的經典之作《偷自行車的人》運用紀實長鏡頭、非職業演員、非戲劇化情節等切實表現出社會低層人士的簡單內心世界——找回丟失的自行車，充分反映出二戰后的社會狀況。紀實鏡頭中體現的形式美是意大利電影中的主要存在形式。

二、意大利電影中的形式美

電影中的形式包括：畫面、鏡頭、剪輯、音樂、音響、色彩、色調等等，可以說除了實質性的電影內容外的一切能構成電影鏡頭畫面的元素都可稱為形式。從審美角度來說，形式比內容更能體現美。意大利新現實主義電影中的形式多樣，但都離不開“新現實主義”之風，其大多數電影中體現了畫面鏡頭美、人物思想美、人物心理美、宗教信仰美。

1.唯美畫風

意大利電影從無聲黑白電影發展到有聲彩色電影，經歷了電影的興盛、沒落、衰敗、復興，在20世紀60年代經濟復蘇之際，意大利電影真正意義上的第一部彩色電影《紅色的沙漠》在1964年上映，之后喜劇、政治片迅速崛起。但是，任何題材的意大利電影都非常注重畫面與鏡頭美。

21世紀到來，意大利導演多納托雷在2000年拍攝了名作《西西里的美麗傳說》，一部以反映社會現實為題材、展現社會環境與人物內心世界的影片，在畫面、鏡頭上贏得了口碑。影片中人物對白相對較少，基本上以畫面暖色調、唯美長鏡頭為主，再加上女主角瑪琳娜的一道亮麗風景線，全片運用唯美畫風協調了戰后社會環境中人物的丑陋嘴臉，最后以喜劇完美結局。意大利新現實主義電影不乏唯美畫風，導演將“暴力美學”形式與暖黃色調畫面結合，營造另一種新現實主義唯美風。

2.“意式”幽默

20世紀60年代，意大利喜劇片迅速發展，“意式”幽默基本形成。所謂“意式”幽默，即意大利人喜歡通過自損、嘲笑自己國家或通過種族歧視與非歧視、接觸社會低層平民而達到“損己利人”“損國利人”的幽默效果。例如，2016年元月上映的《我去哪兒》，由著名喜劇演員扎羅內擔任男主角，這部影片是近年來意大利鮮有佳作。

意大利喜劇電影從60年代發展至今，并未改變其國別電影特色——新現實主義，帶有新現實主義的“意式”幽默在影片《我去哪兒》中完美呈現。筆者認為，意大利電影較注重電影內部形式審美，電影中的“意式”幽默實際上體現了意大利人的一種人物思想美，與其更多內容堆砌的電影不如更好地形式描繪，片中一開頭便進入高潮，各種人物話語、表情、思想等形式美幾乎沖破熒幕。

3.外化的心理現象

意大利電影中的戰爭片和政治片長鏡頭居多，能維持意大利人新現實主義拍攝的審美法則不外乎人與人之間的心理現象。意大利在各個時期有著不同的人物心理，因此每個階段的影片體現不同時期的心理矛盾與現象。心理現象屬于影片內部形式，但通過人物劇情發展支撐整部影片內容。《西西里的美麗傳說》不僅僅擁有唯美畫風的特點，還有二戰后人們外化的心理現象體現。

2010年上映的《再吻我一次》是《最后一吻》的續集，意大利人時隔10年，從《西西里的美麗傳說》到《再吻我一次》，都體現了濃濃的新現實主義之風與運用慢節奏的長鏡頭。殘酷的社會現實產生了比同情心更為強烈的妒忌心，意大利影片體現的形式美，恰恰是“小人物”的丑陋心理和面對社會大環境狀況的人物心理。endprint

4.宗教信仰的體現

歐美國家宗教信仰比較集中，意大利新現實主義電影不乏有宗教形式的植入，并通過鏡頭語言體現宗教信仰形式美。新現實主義與宗教有著必然的聯系，特別是在惡劣的社會環境下，人們喜歡祈禱自己以及身邊的人和平、安穩。《我去哪兒》中男主角是無信仰之人，但在有信奉宗教群體面前不得不融入其中，以自我為中心而求安穩日子的人也必須跟著社會群體節奏走，就像吃飯前要祈禱、睡覺前要祈禱、工作環境發生變化更要祈禱。《西西里的美麗傳說》中，人們戰后小農思想嚴重，喪夫祭奠前所有矛頭都指向女主人公，于是祭奠前做一場“祈禱運動”。可見，意大利電影新現實主義之風上演“真人版”故事，意大利人習慣突出宗教信仰形式美。

三、意大利新現實主義電影與法國新浪潮電影形式美異同

1.法國新浪潮電影

法國新浪潮源于20世紀50-60年代，是繼新現實主義之后的又一次意義重大的電影思潮與運動。“法國新浪潮電影刻意描繪現代都市人的處境、心理和情感，具有強烈的主觀性與抒情性。……法國新浪潮電影在薩特的存在主義哲學思潮影響下提出‘心理現實主義的口號，反對過去影片中的‘僵化狀態，強調要拍攝具有導演‘個人風格的影片，把電影改造成個人化的藝術”[3]。

2.意大利新現實主義電影與法國新浪潮電影形式美的相似之處

綜上所述，意大利新現實主義電影的通性有幾點：導演雖擅長愛情片，但不開放，點到即止；片中宗教信仰強烈；片中人物思想保守；整體影片注重形式多于注重內容；從內容角度來說，全片悲喜結合，結局總是美好的；導演樂于反映現實生活狀態以表達對民間疾苦的同情。

意大利新現實主義電影與法國新浪潮電影比較，在形式上有諸多相似之處：首先，新浪潮運動是繼新現實主義之后又一次有影響力的電影運動，兩者都是受長期戰爭影響，人民飽受折磨、貧窮、失業等痛苦。時代的推移，造就了一群創作者在電影上致力對這些現實題材進行真實創作，具有時代進步性；其次，不同時期產生的電影，兩者大多都是以真實記錄的表現手法拍攝，都具有紀實性；最后，在演員方面，兩者都喜歡用非職業演員來扮演角色，追求影片的自然主義。例如，意大利新現實主義著名電影《偷自行車的人》與法國新浪潮著名電影《胡作非為》的現實題材非常相似，大多都是非職業演員，全片反映一種社會大環境狀況，但結局通常是美好，符合當時人們的心態。總之，意大利新現實主義與法國新浪潮電影都具有時代進步性，都是一次大規模的電影思潮與運動，具有電影形式美。

3.意大利新現實主義電影與法國新浪潮電影的形式美不同之處

意大利新現實主義電影與法國新浪潮電影有許多相似之處，但畢竟屬于兩場不同的電影思潮運動，其形式美也不盡相同。

首先，新現實主義更注重社會性，更為簡單、直白地表達創作者的社會意識，而新浪潮更注重個人色彩，更為體現創作者的個人意識，具有個體性；其次，從拍攝鏡頭角度上說，新現實主義更喜歡運用長鏡頭與實地取景拍攝，從而把人與社會的命運緊密聯系在一起，具有客觀性。而新浪潮更側重于畫面感，融入了更多形式的拍攝技巧與手段，如跟拍、定格、長焦的全景攝影，具有主觀性；最后，從剪輯藝術角度上說，新現實主義類似紀錄片的剪輯，盡量不改變時空順序，紀實性中滲透美學藝術，以最自然、客觀的手法敘述故事。而新浪潮創作者樂于“快剪”，打破時空關系，進行跳躍剪輯，在不失真的情況下演繹真實故事。例如，1945年的意大利電影《羅馬，不設防的城市》與1962年的法國電影《祖與占》，都具有各自運動的代表性，從審美角度上說，由于其形式不盡相同，因此具有不同的形式美。

四、結 語

本文通過對比研究意大利新現實主義電影與法國新浪潮電影，主要對意大利電影形式整體深入探究，簡單地勾勒意大利新現實主義理論的產生背景與新現實主義的代表作影片。意大利電影雖由盛而衰，但歷史上留下的寶貴經驗理論不可磨滅。目前，意大利電影市場不景氣，新現實主義元素還完整保留在每一部影片之中。可見，意大利新現實主義電影已呈定性發展，21世紀的新現實主義類型電影已步入一個全新的階段，特別是形式多樣，風格各異，但意大利電影在國際電影領域中的發展水平還有待提高。

參考文獻：

[1] 劉偉.意大利新現實主義電影述評[J].藝海，2010（2）：69-71.

[2] 鄧燭非.長鏡頭理論初探[J].電影藝術，1984（11）：31-37.

[3] 趙文靖.存在主義美學的詩意與虧欠——對法國新浪潮電影的美學解讀[J].天府新論，2008（3）：148-150.

[責任編輯：思涵]endprint