不害臊的鐵拳

嘿姆嘿姆

看起來成本很低，票房卻連連井噴，以小博大，這是觀眾嫌棄無腦喜劇片的原罪嗎？

2015年，“開心麻花”如同一匹黑馬，從話劇舞臺橫沖直撞一路闖進了電影圈，奪下了14.39億票房。次年，開心麻花第二部大電影《驢得水》公映，總票房1.73億——為什么差距如此懸殊？不是《驢得水》不好，而是《驢得水》從根本上說，就不是一部開心麻花的電影。

什么是真正的開心麻花大電影？第一，爆笑喜劇；第二，改編自原有同名話劇；第三，開心麻花出品。這三個條件，《驢得水》看似都符合，真正符合的卻只有第三條。它的話劇出身并不在開心麻花舞臺，電影只是開心麻花主投資，這才枉擔了一個“開心麻花大電影”的虛名。最終，這部“說個笑話，你可別哭”的“偽喜劇”，票房未如其他麻花般井噴，恰恰證明了：麻花的受眾，眼睛特別雪亮，他們想看到的，就是一個笑話故事，一點都不想哭。

這不，“開心麻花第三部大電影”《羞羞的鐵拳》在這個國慶熱熱鬧鬧地來了，這才是真正的開心麻花系列電影，銀幕上是密不透風的笑點，銀幕下是笑得喘不過氣的觀眾，就算你覺得不好笑，也絕對不會像看《驢得水》那樣哭出來。

公映才一周，《羞羞的鐵拳》票房已經超越了《夏洛特煩惱》的總票房，目標直奔20億而去。看起來成本很低，票房卻連連井噴，以小博大，這是觀眾嫌棄無腦喜劇片的原罪嗎？我看并不是。《夏洛特煩惱》雖然三觀歪上天，但我寧可再重溫三遍《夏洛特煩惱》，也不愿再看一次《羞羞的鐵拳》，為啥？就因為，后者真的不夠好笑啊——這才是喜劇片的原罪。

高級的喜劇，笑點多在前后結構，彼此回環照應；次一級的喜劇，笑點又在語言，編劇神來妙筆；再次一級的喜劇，不斷朝觀眾扔笑話抖包袱，手勢做得好，觀眾一樣笑。也是重溫《夏洛特煩惱》，我才發現，這部當年被封印“無腦三觀歪”的“低級喜劇”，細節做得相當扎實——馬冬梅家里收藏的那塊磚，看起來是她早年為救夏洛拍“那姐”的板磚，其實也是夏洛更早年為救她拍流氓的板磚；馬冬梅家的金魚缸是一個破微波爐的外殼，也就是她嘴里那個曾經“一用就跳閘”的微波爐。

相比之下，《羞羞的鐵拳》主線在于馬麗和艾倫被電擊后的身體互換，男變女，女變男，專業拳擊手蹺起了蘭花指，瀟灑的女記者被逼上了拳臺。打不過對手，就去山中“卷簾門”修煉，練“紅鯉魚綠鯉魚與魚”……除了這個極其老套的設定，就只剩下滿屏幕彈幕一般刷過的笑話和包袱——而且也很老套。

老套不是錯，錯在于已經那么老套了，還不下功夫好好打磨。同樣是走紅登報，《羞羞》中的艾倫因為拳擊比賽反敗為勝上了報紙頭條，《夏洛》中的沈騰因為唱作俱佳馳名中外上了《時代周刊》。細心的觀眾發現，艾倫的報紙頭條就只有標題是他，下面的具體新聞報道都對不上號；而沈騰上的《時代周刊》呢，不但PS了封面標題畫面，連下面的小字都故意用拼音拼出了“導演是不是這個意思，沈騰生日快樂，我想睡覺”——隔著屏幕都能感受到電影后期制作人員的調皮對不對？

看多了演員為了演拳擊手練出渾身肌肉（張家輝），為了演運動員學遍了田徑項目（彭于晏），為了演武術家打到全國第一（張震），會產生一種錯覺，好像所有演員都會為了角色拼命，10億級票房得來哪有那么容易——可是再看一眼《羞羞的鐵拳》中演拳擊手的艾倫的腹肌（并沒有），方明白這種錯覺才是一種錯覺。endprint