好萊塢跨國打造英倫特工

本報特約記者　張武

作為歐美電影最經久不衰的類型，諜戰電影不斷出新，同時也制造出某種混淆——觀眾時常分不清英國諜戰電影和好萊塢諜戰電影。20日在中國上映的《王牌特工2》，正是將好萊塢和英倫諜戰電影融合再造的最新作品。

英國導演的“復仇”

《王牌特工2》的全球首映選在“特工故鄉”英國倫敦舉行。對影片導演馬修·沃恩來說，這是一次榮歸故里：一個英國導演在好萊塢取得事業成功，并且成功重構年少時深愛的英國諜戰電影。該系列中，英國演員科林·費斯飾演的哈利（上圖）成為英倫特工最新代表，這個被影迷稱作“臉叔”的人氣角色依靠一絲不茍的西裝和干凈利落的打斗動作征服影迷，導演不得不在第二部中讓他復活。

馬修也在《王牌特工》中悄悄為“英國諜戰”出了口氣——連續兩部都將反派設置為美國人，而且都是由塞繆爾·杰克遜、朱麗安·摩爾等好萊塢大牌明星來出演。對此他調侃稱，“有20年的時間，美國電影里的反派都是英國人，現在是時候讓他們嘗嘗反擊的滋味了”。在此之前，銀幕上最經典的“英倫特工”都被印上好萊塢商標，包括最著名的007系列。

1962年，根據弗萊明同名小說改編的《007之諾博士》誕生，從此開創諜戰片時代。早期007電影由英美聯合制作，到1995年美國米高梅公司出品、馬丁·坎貝爾導演、皮爾斯·布魯斯南主演的《007：黃金眼》上映后，該系列已經變成標準的好萊塢制作：馬丁·坎貝爾、薩姆·門德斯這些英國導演用好萊塢電影工業和制作，以及皮爾斯·布魯斯南、丹尼爾·克雷格（下圖）這些英倫演員，完成對007這一經典“英倫特工”的好萊塢再造。

“美式特工”的成功

與美式個人英雄相比，英國間諜電影更注重群像塑造。上世紀六七十年代，是英美諜戰片齊頭并進的階段。1965年，英國電影《柏林諜影》第一次將約翰·勒·卡雷的作品搬上銀幕。同年，《伊普克雷斯檔案》構建出獨特的英國諜戰“哈利·帕爾默系列”（哈利·帕爾默為《伊普克雷斯檔案》男主角），英國諜戰電影從此開始形成精致、內斂、含蓄的藝術風格。這個時期，最優秀的諜戰電影公認為是西德尼·波拉克導演的好萊塢電影《禿鷹72小時》。羅伯特·雷德福扮演一位CIA調查員，在團隊被殘忍地殺害后他調查發現，自己逃避的敵人正是曾經的雇主。這個經典諜戰電影劇情模式成為無數后來者的范本。

步入90年代，好萊塢諜戰電影開始領先。詹姆斯·卡梅隆導演的經典影片《真實的謊言》將幽默、特效動作和諜戰元素結合，隨后湯姆·克魯斯的《碟中諜》系列進一步為好萊塢諜戰電影注入大片風格。2002年《諜影重 重》系列電影的陸續上映，則徹底完成諜戰電影的好萊塢式再造，尤其是第二任導演保羅·格林格拉斯愛用大量手持攝影和高速剪輯，營造出強烈的視覺沖擊力。

英國這邊，也有2011年《鍋匠，裁縫，士兵，間諜》這樣的佳作出現。這部集合本尼迪克特·康伯巴奇、湯姆·哈迪等明星的電影，延續英國諜戰電影一貫深藏不露的風格——沒有緊張的槍戰和追車，沒有驚悚的動作場景，有的只是一群間諜的無聲暗戰。影片收獲評論界大量好評，卻沒贏下票房。

“紳士”+“嘴炮”，新諜戰

其實好萊塢一直在從傳統英式諜戰片中汲取養料，例如雷德利·斯科特導演的《謊言之軀》和斯皮爾伯格執導的《諜戰之橋》，都有著英式諜戰電影的痕跡。很多成功的好萊塢諜戰電影導演和演員也都來自英國，原著也是英國文學，這也可以理解為英式諜戰電影的延續。

在近年來好萊塢大片式諜戰電影漸顯疲態之時，《王牌特工》這類融合英倫“紳士”色彩和美式“嘴炮”的新型諜戰電影，重新為諜戰電影這種歷久彌新的類型完成新一輪“圈粉”。▲