沈鵬書法的篇章表達及其審美意義

朱飛軍

人的每一個表達都有一個中心的訴求。就像人們每說一句話都要有一個明確的意思一樣，一個真正的書法藝術家必然有一種明確的表達。比如相傳歐陽詢創制的“九宮格”書法就是將力量收于中宮的一種方塊字形書寫法；又如啟功先生發現最美的結字點不在中宮而在位于黃金分割位的四個點上，因此發明了“黃金分割字法”；而王羲之認為“若平直相似，狀如算子，上下方整，前后齊平，此不是書”，所以他的書法千變萬化，沒有固定形式。我認為沈鵬先生書法的表達核心是篇章，他是將所有想要表達的意韻內涵全部集中于篇章結構之中的。

所謂篇章，古人稱之為“章法”。但是古人講章法，是指字的章法，也就是字的結構、字與字之間的結構、字的行列布排以及行列之間的關系，等等。也就是說，在古人的書法中是用字來表達思想感情的，而章法是協助字的表達的。在沈鵬先生的作品里，篇章是“統帥”，結字、線條、墨色是“士兵”。

中國書法之所以稱為藝術，是因為中國人用書寫來表達人的思想感情。所以，中國書法歷來講“書為心畫”，這是中國書法的本質特征。而如何表現“心畫”又有各自不同。人類自從出現了刻畫符號，也可以說就有了書寫的歷史，但實際上它既是書寫史，也是繪畫史，也是文字史。甲骨文的出現意味著系統性的文字的誕生，從書寫藝術角度來看，它還是處在自然主義的書寫技術積累時期；從漢末興起的單純以書寫為樂事的書法創作才是使實用書寫演變成為一種真正藝術形式的標志。這種藝術形式，到東晉王羲之這里已經形成了經典表達范式。這個經典范式是“以字為表達中心”的一種形式，是文字書寫中的線條形式、文字書寫中的字的結構安排、字與字之間的關系，等等。其主要特征是用筆、結字和布排都圍繞著單字來進行；書寫者追求單字的美麗和生動，追求字與字之間的協調和變化，追求字中的線條的美和生動，追求這個書作的美和生動。人們注視字的流動而心潮起伏，欣賞字和筆畫的動態之美。這個范式一經確立，影響至今，歷朝歷代都出現過卓有成就的大書家，但基本上都未脫離這個范式。

沈鵬先生的創作，繼承了優良傳統，且有了新的擴展和發揮，豐富了其表現形式，最為重要的是將篇章提升到了統領整個創作的地位。具體概括起來有以下六個方面的特征：

從全篇謀立意境

看沈鵬先生的作品就如同看他的一篇一篇的文章，有完整的構思，有獨立的布局，有特別的意境表達。從頭至尾看去，就會發現他的作品有起點、有轉折、有照應、有歸宿，就像文章的起承轉合一樣。這樣豐富多樣的局部形式組成了完整統一的全篇表達。這就是沈鵬先生作品最重要的特征。

觀察沈鵬先生的書法，先不要看他的線條如何，也不要看他的結字如何，先看他的篇章結構和布局，就覺得有名堂，有講究，有道道。他的字里有語言，語言里有表達，表達里有意趣，意趣里有完整的藝術思想。它打破了傳統書寫“字字清晰、行行分明、幅幅相似”的模式，使每一幅作品都有自己的完整表達，成為一件不可重復的藝術品。它大大提升了書法藝術內涵的豐富性，拓展了書法的表達范圍，使書寫者的思想情感在整個篇幅里自由馳騁。這樣的書法從單字看往往是打破常規的，從行式看也往往是左沖右突的，但從全局看卻是完整、和諧的。

每一幅表達一個獨立具體的情感意趣

通常一位書家能夠寫出一種有個人特色的書體已經算得上成功了，要想隨心所欲地寫出風格各異的作品，尤其是要想在每一幅作品中都表達出不同的品性，這是難乎其難的事情。

看沈鵬先生的書法每一幅都有獨立的品格，而每一幅之間又各自不同，可謂一幅一式，幅幅不同，每一幅都在變。這是因為他的作品都是隨性而發，因情而書，當境而作，任意而為，連自己都不知道一定會寫成什么樣子。我看到過他在文章中曾經表示“寧可將作品寫壞掉，也要力求創新”。我想，這就是為什么他的作品總是能出新意的原因所在。一位書家只有在他力求將當時的獨特感受表達在作品中的時候，才可能做到使每一幅作品只表達一種獨特的情感。因此可以說，他的作品都是一時一事的展現，而不是像許多人只以創造某種風格或模式為榮。

結字為全篇立意而存在

中國字是方塊字結構，一般人總是離不開方塊字的構形。沈鵬先生的結字完全打破了方塊字的束縛，可以任意為形、隨心組構。他的結字沒有固定的程式，乃因全篇布局的需要而構設，因全局的需要而存在。因此，什么地方要用什么字形都由上下左右的照應而決定，也必然將原有的方塊形結字方式打破，使單字變成可以任意組合變化的書法表達單元，使結體得到了徹底的解放。

這樣，他就將書法中的漢字僅僅作為書寫表達的元素，而不是表達中心。其結字完全打破了傳統的限制，也不拘泥于傳統書家結字的原有形態，使單字成為可以隨意變形，自由整合，任意拆解、聚散的書寫元素。每字或小或大，或長或短，或正或斜，或松或緊，因而其字形千差萬別、千姿百態、隨心所欲、無拘無束，常常出人意表，而每個字都有特殊的形態，猶如人間萬物萬象，又像千人百面，生動可掬，令人百看不厭。

為篇章服務的自由用筆

沈鵬先生書法的用筆也完全根據篇章的布局而行走，打破了傳統書寫的常規“永字八法”格式。魏晉以前的用筆大體上是篆書的“中鋒直行”、隸書的“蠶頭燕尾”和民間書法的“自由式”三種；東晉以后，人們崇拜王羲之，因此也總結了王羲之的用筆法，歸納出“永字八法”，這標志著傳統用筆法的確立，此后一直作為經典被廣泛運用，也逐漸使人們形成了一種固化的審美習慣，似乎符合“永字八法”的筆法就是對的，不符合的就是不得法、野路子、不上品。久而久之，多數人的用筆就往往雷同，能出新意的很少。

沈鵬先生的用筆不拘泥于“永字八法”，可以任意變形取勢，因此凡天地萬物之形狀皆入于其筆下，篆隸楷魏之法盡納其中，方圓中側之變無所不包，遂使其筆下奇峰迭起、妙筆連環，出意外于常規之中，合道理于矩度之內；開無盡之筆意，達心靈之竅關。可以說，沈鵬先生之用筆，凡欲能想，必有可書，唯奇妙用心可以得之。

書文并茂、情態相融的完整藝術形式

如果我們總結天下第一行書《蘭亭序》的成功元素，以及《祭侄稿》《黃州詩帖》的成功元素，就可以知道，一個真正完整的書法藝術品必須符合四大要件：書寫中的人，所遭遇之事，所表達之文字和所相應水準的書寫技法。事因人而起，文因事而發，書就文而興。

沈鵬先生深知此中三昧，所書作品往往由文字內容所引發，而文字內容又由作者當時當境的思想情緒所引發，因此能夠情景交融、書文并茂。這種作品的自創性很強，即時性鮮明，可看性強烈。沈鵬先生的作品除了一些社會有特別需求和所指定者外，大多數書寫自己的詩詞、文章和題詞，往往情真意切。由于有具體事、具體人以及即時性的情感表達，所以看他的作品往往會有身臨其境的感受，這是書法作品容易感染人的地方。

歷來的有識之士都同意“書為心畫”這個觀點，書法的真正意義在于反映生活，反映人生，在于表達人的思想和情感。人生是隨時隨地都有不同的，所以書法創作的特點在于從生活中生發，在實踐中創造；在于表達當時當事當境之人的思想感情。藝術品之價值在于它的唯一性，因此真正的書法不可以重復，重復不是真正的藝術。那些到目前為止還在寫著一招一式以求終身之用者，是偏離書法本體的表現。

沈鵬先生是繼承了中國書法的這一光榮傳統的，他在所發表的書法評論中一再強調“書為心畫”這個創作原則，并且在實踐中身體力行，盡可能地將自己擺進創作中去，用詩文寫下身邊事和自己親身經歷的事，再用手中的筆寫下自己的創作感受和心得。

獨立的內在審美意趣

沈鵬先生書法的這種篇章表達，是一種不求外美而求其內涵的審美表達。它不在于炫技而在于達情，不在于一時一字的趣味，而在于整體的境界。這種表達由于內在性太強而使一些人無法看到其中的美，甚至成了時人中的一部分人詬病的對象，他們目之為“丑書”。

我認為對于書法的審美可以分為內在的美和外在的美。外在的美主要是包括字形字跡（線條）的外形之漂亮、寫出一種好看的形式和有一些有花樣的技術手段。而內在的美則要求具有精湛的表現技巧，具有良好的人格修養，具有豐厚的文化素養，并且還要將這種深厚的技術和文化修養表現在具體的作品之中，使之成為某種不可再現的藝術珍品。這是依靠嘩眾取寵的創作所不能實現的。

通常，人們書寫往往求將字寫得漂亮，但沈鵬先生的書法價值取向是表現書寫的內在結構的豐富性、生動性和矛盾的統一；通常人們喜歡炫耀書寫技巧，而沈鵬先生卻愿意表達他的真性情、真感受；通常人們滿足于一種模式，而沈鵬先生卻求新求變功在不舍。這些都是沈鵬先生書法中追求內在審美意趣的表現。

總之，我認為，沈鵬先生的書法是以篇章的表達為主線展開的，這一條主線上接以王羲之為代表的偉大書家的優良傳統，也符合當今繼承創新的時代潮流，為下一步的書法創新打開了新的空間。