雙排鍵電子管風琴作品《扉》的審美體驗

摘要：《扉》是由日本演奏家安藤禎央作曲并編曲的一首原創雙排鍵電子琴樂曲。本文將通過對全曲的分析，來敘述樂曲表達的含義以及個別特殊手法所產生的美感。

關鍵詞：雙排鍵電子管風琴 《扉》

《扉》是由日本演奏家安藤禎央作曲并編曲的一首原創雙排鍵電子琴樂曲。安藤禎央一貫賦予作品獨特的聲音和文學色彩，很讓人感動，《扉》是安騰禎央風格的典型代表作。從內容上來看，它所表達的含義是敞開心扉，我們將看到一個全新的世界，在前進的途中，我們要有強大的勇氣，深刻的思考，才能在新的世界里自由翱翔。

全曲共分為五個位部分。

引子（1-22小節）在急促的鼓聲后，鐘的鳴響敲開了新世界的大門，我們正在用神秘的眼光觀察這里的一切。圓號作為副聲部的音色鋪墊了整個樂曲的宏偉感。大提琴低沉而有磁性的聲音演繹的主旋律，經過兩次模仿，表現了我們觀察到的欣喜。

第一部分（23-50小節）前半部分沿用了引子的旋律素材，但在音色處理上，主聲部選用了小號，副聲部用了銅管合奏，并加了背景鼓點伴奏，依舊表現了欣喜的情緒。后半部分是第一主題，全曲的高潮旋律，用和聲音程演奏的同時聲部音色也做了加厚處理，每一小節都把鐘聲安排在了腳鍵聲部，情緒激昂。

第二部分（51-72小節）速度加快了許多，銅管樂器組的小號、大號，輪番吹響了第二主題，法國號第三次奏響第二主題時，樂曲由E大調轉入降A大調。每一個主題的音色都做了移高疊加，聽覺上就不是一把單薄的小號、大號、法國號，而是幾個樂手在同時吹奏。左手有持續的十六分音符（BEB），猶如我們急促的腳步聲。第一次和第三次第二主題的演奏腳鍵聲部加入了雙腳定音鼓。三次奏完第二主題后，引子的旋律再次出現，兩小節為一句以大二度的關系在做轉調，由D大調轉到C大調再轉到降B大調。每一句的右手主旋律都做了原調DELAY處理。之后的四小節支取了前面每句第一小節的素材，做了四次模仿，DELAY效果器也做了移調處理。

連接部（73-84小節）速度減慢，雙手的旋律用到的都是引子的素材，但卻用了三種不同的方法再現。雙手齊奏；左手聲部用和弦演奏主旋律，右手單音配伴奏；左右手聲部都做了變化模仿。最后在定音鼓聲和豎琴刮奏中將樂曲再次推向高潮，進入再現段。

再現部（85-110小節）兩次再現了第一主題，是最輝煌的一部分，速度加快。第一次左右手聲部完全再現第一主題，腳鍵聲部加入了雙腳定音鼓和低音提琴的演奏，雙腳要演奏得堅定有力，預示著我們的成功。在第二次再現時，主題在左手聲部，右手加入了快速的十六及三十二分音符的演奏，雙腳如同前一次，一派歡天喜地的景象。

結束部（111-117）用到了鐘聲、樂隊全奏，主和弦長達五小節的演奏將樂曲推向最后的高潮，結束全曲。

先從音色上來看，ELS-01C完全去除了FM音源，因為其是通過重疊復數的發音體并借由周波數的調變而合成聲音，真實度欠佳。而選用的VA和AWM音源，真實度很高。《扉》中獨奏樂器大量的使用了VA音源。VA是虛擬物理模型合成技術。VA音源是先將假象的樂器設計在本體內，并將振動傳達至該樂器的情形借由模擬實驗制作出聲音。VA音源可依據彈法表現出種種的表情微差，豐富地反映彈奏者的情感，正是聲音的真實重現。如引子中的大提琴音色，真實的大提琴每次演奏同一個音時，音色音高都會發生極為微妙的變化，從而表達豐富的感情，而FM、AWM系統根本不能表達這些東西。但VA系統卻能根據觸鍵力度、時間、觸后及系統專用信息計算并模擬這些細微的變化。這樣我們可以模擬大提琴箱體振動，柔弦技巧等演奏手法，使大提琴音色非常逼真。

第二部分安騰禎央大量使用了DELAY效果器。DELAY效果器在開啟后，電子琴會自動重復一遍或多遍剛演奏過的音。這樣大大解決了在編配中聲部安排問題。ELS-01C在EL-900的基礎上又加了上下鍵盤每一個音色的音調移高，再用在DELAY效果器中，有山谷中的回聲效果。

再現部分是全曲最精彩的部分。速度快，節奏感強，全部加以雙腳演奏，襯托出精彩。聽眾在視覺上看到的雙手雙腳同時演奏，雙腳演奏的是定音鼓和低音提琴，能更加切身地體會到勝利輝煌、歡天喜地的壯觀場景，形成外在表現形態的形式美，又與整體身心和全部音樂統一為整體美。

通過對這部作品的演奏，進一步認識了樂器的技術進步在樂曲中的表現及所達到的效果，不僅展現了雙排鍵電子琴的樂器特色，也顯示了編曲者的風格特征及獨特用心。對這部作品的研究有助于使人們對作曲家的創作美有更深的了解。

參考文獻：

[1]張前，王次炤.音樂美學基礎[M].北京：人民音樂出版社，1992.

[2]蘇媛.論雙排鍵電子琴腳鍵盤的演奏[J].新疆藝術學院學報，2007（06）.

[3]沈曉明.沈曉明教授談雙排鍵電子琴演奏[J].樂器連載，2004（05）.

（作者簡介：張婷婷，女，碩士研究生，陜西藝術職業學院，助教，研究方向：音樂表演雙排鍵電子琴演奏）（責任編輯 劉冬楊）