中央美術學院美術館：著眼當代藝術的攝影收藏

聞聲

十年前，中央美術學院美術館（以下簡稱央美美術館）開始嘗試在美院學生畢業作品中收藏攝影作品，這成了央美美術館攝影收藏的緣起。而2009年，王璜生從廣東美術館館長（2000年至2009年）一職調任央美美術館館長（2009年至2017年5月），也把他在廣東的攝影收藏經驗帶到北京，從而讓央美美術館的攝影收藏步入發展軌道。

那一年，央美美術館策劃了“景觀·靜觀：中國當代攝影專題展”，關注“景觀攝影”這一“針對人工化景觀現場所進行的特殊拍攝方式和攝影類型”，展出了吳印咸、渠巖、線云強、何崇岳等11位不同時期攝影家的景觀攝影作品。在展覽結束之后，每一名參展攝影家的作品被央美美術館至少收藏了一件。這是該館首次大規模集中收藏攝影作品，而接下來的八年攝影收藏中，其思路和對攝影的總體態度始終沒有變化。

攝影是當代藝術表達的重要媒介

在攝影發明后的很長一段時間里，攝影的作用主要還在于記錄和新聞報道，雖然從施蒂格利茨在20世紀初提出“直接攝影”以來，一代代攝影師們都在極力爭取攝影在藝術領域和藝術史中的定位，但攝影仍在很長時間內沒有被當時的藝術界認同。

這種形勢在1970年代以后的當代藝術界逐步得到改善。特別是新一代藝術家們在充滿攝影的環境中成長，而且當代藝術最重要的理念就是多媒體創作，藝術家要表達一個觀念或理論，可以采用各種材料和方式。比如畫家也會隨身帶著相機，用攝影語言來分析自己的畫作。慢慢的，攝影因其靈活性強、話語直接而越來越多地出現在藝術創作活動和藝術話語體系中。

如今，人們已經普遍承認攝影與其他媒介同等重要。很多曾不以攝影為主要創作方式的藝術家們，也開始在實踐中使用照片，其中許多作品被博物館收藏并大范圍展覽。同時，也有越來越多的攝影家在藝術領域中得到認可。

可以說，如今的攝影，已經成為了藝術創作的重要媒介之一，這便是央美美術館開始重視攝影展覽和收藏的理由。也因此，央美美術館的收藏偏向于能夠表達藝術觀念的藝術類攝影作品。

央美美術館學術部主任王春辰說：“攝影作為藝術藏品，不能僅看畫面是否夠好。國內外都有很多看起來很棒的照片，但攝影者是把攝影當成工具，沒有將其當做獨立藝術創作媒介，那么央美美術館不會收藏這樣作品?！?img src="https://cimg.fx361.com/images/2017/10/22/sesj201709sesj20170911-1-l.jpg" style=""/>

除了“景觀·靜觀：中國當代攝影專題展”，央美美術館舉辦的最重要的攝影系列展覽是“北京國際攝影雙年展”，于2013年、2015年已經舉辦了兩屆。作為央美美術館的品牌展覽活動之一，雙年展旨在觀察當代國際攝影實踐與交流，審視攝影作為一種介入、應用和不斷自我更新的媒介，是如何成為一個有效載體，如何不斷參與到當代文化的敘事與藝術新秩序及新格局的建構之中，并鼓勵攝影語言的探索和觀念的拓展。

除了舉辦展覽收藏部分國內外當代攝影的代表作品，部分國內外知名攝影家和藝術家也因為認同央美美術館對攝影的觀點，向其捐贈了部分攝影作品，如法國攝影家馬克·呂布、南非藝術家羅杰·拜倫、日本攝影家久保田博二等。對他們來說，攝影正是進行藝術表達的重要媒介。

與藝術前沿緊密聯系的美術館

2013年5月31日，知名攝影家、畫家，四月影會重要成員翁乃強將自己143件攝影名作捐獻給央美美術館。翁乃強1963年畢業于中央美院油畫系，后長期在媒體做攝影記者，1990年調入中央美術學院版畫系，籌建攝影工作室，先后任副教授、教授。可以說，翁乃強是中央美術學院攝影專業的奠基人之一。

在翁乃強外，央美美術館這些年來也收藏了不少美術學院教師和學生的作品。這樣做并不是因為它隸屬于中央美術學院，而是因為中央美術學院在中國當代攝影的發展過程中，曾經和正在扮演著非常重要的角色，像姚璐、王川、繆曉春這樣的教師同時也是中國當代攝影的代表人物，其往屆畢業生中也有像陳漫、于筱這樣已經在當代攝影領域取得不菲成績的攝影師。

與一般學校里的美術館為學校、學生服務的定位不一樣。央美美術館對學生和教師作品的收藏有較為嚴格的標準，重點要考察作品的學術價值和藝術價值。

事實上，這樣的收藏是央美美術館較其他美術館所獨有的優勢。而這種優勢直接得益于它與藝術前沿保持著天然的聯系。除去藝術展覽的社會功能之外，美術館還承載著公共藝術教育、學術研究、出版等各項職能。因此，一家美術館的背后往往需要強大的學術支撐。中央美術學院正是為央美美術館提供了這樣的環境和支撐。

王春辰這樣說：“央美美術館和現當代藝術結合得特別緊密，因為作為藝術院校，中央美術學院會接觸大量國際化、當代性的藝術理論和作品，展開歷史性的學術研究?！?img src="https://cimg.fx361.com/images/2017/10/22/sesj201709sesj20170911-3-l.jpg" style=""/>

曾任央美美術館館長的王璜生也曾談到，中國很多美術館對收藏攝影作品不重視，因為收藏攝影首先會面臨很多問題，比如該收藏什么類型的作品？收藏的目的和方向？怎樣評定攝影家及其作品在藝術史上的地位？這些都關系到如何建立收藏體系。而這也正是攝影學術界關心和討論的議題。

攝影創作不論身份，收藏亦然

如今，央美美術館收藏的攝影作品已有數百件。而這數百件作品中，有的創作并不是傳統意義上的“攝影”。

《攝影世界》曾在2016年1月專題中討論攝影的邊界正在逐漸拓寬，攝影正在成為一種新工具。當這種工具與文本、錄像、裝置作品、行為藝術等結合，可以作為藝術創作的手段，也許是一種新的公共社會問題研究方法。當下越來越多的攝影師不斷進行跨媒介創作嘗試；也有越來越多的其他領域藝術家拿起相機表達自己的觀念。

“現在很多時候大家策劃大型展覽一定會有攝影。因為一些藝術家的作品特別有影響，這個時候策展人就不會只考慮他是否是攝影家的身份了。比方說我們策劃楊福東的展覽時，沒有人說他是攝影家，而會說他是當代的觀念藝術家，只不過他的創作媒介是攝影。再比如說，繆曉春使用大畫幅相機拍攝具有強烈觀念性的場景照片，但很多人不會把他只定位在攝影家上?！蓖醮撼秸f。

在當代藝術語境中，攝影創作已經不論身份，收藏亦然。

這是央美美術館的選擇，但其中也透露著一種無奈。在國內美術館的傳統認知中，紀實仍是攝影最主要的屬性。就像美術館不會收藏報紙一樣，攝影作品很難被納入美術館收藏體系中。而且，不僅大多數人沒有把攝影當作藝術品類，大部分從事攝影的人也不將照片當作藝術品來對待。用王春辰的話說，這導致“玩攝影的是一個圈子，這個圈子與藝術界本身不發生交集，現在即便是交集多了但還是不夠。”

因此，國內很多美術館成品牌、成系列、且帶有研究性質的攝影展少，有的甚至每年也不會舉辦一次。這反映了國內攝影發展和攝影收藏的不成熟，但成熟需要過程，我們在等待攝影的邊界更加寬廣，以便吸引更多藝術家介入其中；那時，會有越來越多的攝影作品出現在美術館中，不僅將提升公眾對攝影收藏的熱情，也會助力中國攝影向前發展。endprint