動畫電影《海洋之歌》的編導思路

顧萬方 （南京工業職業技術學院 210046）

動畫電影《海洋之歌》的編導思路

顧萬方 （南京工業職業技術學院 210046）

湯姆?摩爾執導的動畫電影《海洋之歌》是一部演述親情的感人影片。由于在色彩、構圖、音樂等方面的創造性運用，該片具備了切合時代呼聲的藝術力度，成為一部給人們帶來心靈慰籍的治愈系影片，引起觀者的強烈共鳴。

海洋之歌；動畫；編導

在近年來廣泛流行并為業界熟知的動畫電影作品中，愛爾蘭導演湯姆?摩爾（Tomm Moore）執導的動畫電影《海洋之歌》，因其傳統、獨特、深邃的編導思路及其產生的藝術效果而備受關注。《海洋之歌》是湯姆?摩爾執導的第二部動畫電影，他的首部動畫電影《凱爾經的秘密》于2009年入圍奧斯卡獎評選。《海洋之歌》一經面世，就在多倫多國際電影節、BFI倫敦電影節、美國電影學院電影節和國內的澳門電影節、香港電影節、北京國際電影節等多個權威電影節上倍受好評，榮獲第87屆奧斯卡最佳動畫長片提名、第42屆美國動畫安妮獎七項提名、第18屆上海電影節最佳動畫片等多項大獎。

那么，這部影片究竟采用了怎樣的編導方式或編演思路？總體來看，該片似乎并無特別新奇之處，無非是借鑒了塞爾奇精靈的神話傳說，以沉郁的筆調講述了一個關于親情的迷失和回歸的童話故事而已。但是，由于導演在色彩、構圖、音樂等一系列動畫語言方面精確而獨到的創造性運用，使其具備了切合時代精神的藝術力度，成為一部給人們帶來心靈慰籍的治愈系影片，引起觀者的強烈共鳴和內心震撼。

《海洋之歌》講述的故事大略是：原本住在小海島上幸福溫馨的一家人，隨著妹妹雪兒（Saoirse）的出生，媽媽布朗娜（Bronach）不得不離開家人回歸大海，徒留父親悲傷度日。小本（Ben）把媽媽的離開歸咎于妹妹，始終對她很冷漠。后來奶奶執意將兄妹二人帶走，哥哥小本為了和妹妹雪兒返回海島，克服了重重艱險，最終成功拯救了妹妹和精靈世界。

本片采用了傳統的逐幀手繪的方式，歷時七年制作完成。可以說影片每一幀都是一幅精美絕倫的畫作，簡潔而富有神韻。片中充滿了神秘而夢幻的氣息，濃郁的愛爾蘭風情和天籟般的愛爾蘭音樂，把海豹精靈的故事演繹地更加唯美動人，如一股清泉般凈化人們的心靈。

一、色彩

從片名就能了解到，這是一個與海洋有關的故事。為契合“海洋”這一主題，導演使用藍色作為全片的主要基調，用冷暖相結合的方式，表現出大海的波瀾壯闊與深沉寧靜。在絢麗又不乏童趣的色彩中，處處滲透著古老神秘的意蘊，完美地詮釋了電影的主題和內涵。為了追求臻美的視覺感受，導演將千變萬化的天光和色彩都融入畫面中，使影片體現出一種濃郁的異域風情。

隨著故事的發展，畫面的色調逐漸變化，視覺的盛宴慢慢拉開帷幕。影片一開頭，一座燈塔小島矗立在寂靜而深藍色的大海上。燈塔之光微弱而堅定，照亮了前面的另一座小島——傳說中巨人麥克利爾化成的小島。整個畫面的色調都是低沉而陰冷的藍色。與之形成鮮明對比的是燈塔小島的屋中，媽媽和兒子一起畫畫、唱催眠曲，暖粉的色調散發出母性溫柔的光輝。

媽媽離開后，整個影片的色調變得灰暗起來，片中人物的心情也很壓抑。奶奶的到來更加重了這種壓抑的氛圍，天空越來越陰沉，翻滾著烏云。奶奶帶小本和雪兒離開時，甚至下起了暴風雨，與小本的心情相呼應。進城以后，城市的風景始終籠罩在一片灰蒙蒙的霧中，無論是整個城鎮還是房屋、街道，都透露出一種工業化城市的氣息：喧囂嘈雜，沉悶無趣，進一步強化了兄妹倆對海邊生活的向往與懷念。他們對海洋的渴望，也是人類與生俱來的對自由的向往和回歸。而這恰好體現了影片反工業化的傾向和對回歸大自然的呼吁。

在影片中的一些庇護場所，如街心公園的下水道和荒野上的教堂里，色彩是非常柔和的暖色，周圍散發出圣潔的光芒。在這些地方，小本漸漸化解了對妹妹雪兒的怨恨。而當小本歷經艱難為雪兒找到海豹精靈外套并給她穿上，教她唱起海洋之歌時，整個世界一霎那變得光明起來，點點星光匯聚成萬道金光，萬物都被這空靈的歌聲渡上了一層金色。雪兒純真而清澈的嗓音在這一刻釋放出巨大的感召力，使所有的精靈得以解脫，重新回歸到精靈的國度。直到媽媽出現，雪兒選擇留下，父親和小本才從悲痛中走出來，世界開始變得生機勃勃，影片的整體色調也開始變得明快、鮮亮起來，一家人重新開始了新的生活，歡樂的氛圍又圍繞著這座小島。

二、構圖

與《凱爾經的秘密》一樣，《海洋之歌》的許多背景畫面也是采用凱爾經中的宗教符號和幾何圖案，保持著幾何線條畫風的簡單之美。與《凱爾經的秘密》相比，該片在保留濃厚凱爾特文化的基礎上更趨寫實、古老和神秘。

影片從凱爾特文化中取材，把海豹精靈、流淚巨人、奇爾塞精靈、貓頭鷹女巫等愛爾蘭傳說里的元素都融入一幅幅絕美的畫面中。這些奇妙的元素在導演豐富的想象力之下，奇幻的展現在觀眾面前。《海洋之歌》中的角色形象簡潔而夸張，圓腦袋、大眼睛，生動可愛，充滿了童趣。

《海洋之歌》里許多賞心悅目畫面都是一個個比例精準的幾何圖形，導演像打造自己的夢境一樣，精心設計片中的每一個構圖，運用大量的凱爾特視覺符號來組織畫面，如凱爾特十字架、靈光、比例完美的黃金分割螺旋、中心對稱的整體畫面、大量的平面或立體線條，隨處可見的正方形、三角形與圓形等等，極具想象力地呈現出動物、植物和自然界的一切奇跡。這些元素的運用使得影片風格和諧多樣，呈現出一種獨一無二的視覺美感。

為了使全片的美術風格和諧自然，導演在畫面上還融入浮世繪、水彩等多種繪畫技法，這些美術風格很鮮明的展現了西方的美學特征，構圖完美、色彩豐富，與東方古典美學的簡約與留白形成鮮明對比。

三、音樂

出色的配樂是本片的另一大亮點，呈現了完美的視聽效果，有著海洋般的古老、神秘和浩瀚，令人過耳不忘。在片中，音樂不僅僅是背景襯托，更是重要的情節組成部分，被導演作為語言以外的表現手段，進行更為感性、直接的解讀。有時影片會被音樂主宰，精美的畫面讓位于音樂，引領觀眾的思維與情感。

影片作曲、配器由曾4度榮獲法國凱撒獎、超過10年的音樂制作經驗法國頂級作曲家布魯諾?庫萊斯（Bruno Coulais）操刀，他的代表作《微觀世界》、《遷徙的鳥》、《放牛班的春天》等均被奉為經典。

布魯諾的音樂中帶有一份寧靜、悠遠的特質，使得其獨特的個人風格與《海洋之歌》的氣質十分吻合。而愛爾蘭這個島國本身就具有濃烈的浪漫主義色彩，有著傳世的詩歌和文學，還有最接近神性的凱爾特音樂。《海洋之歌》的電影原聲音樂延續了這種空靈的傳統，在制作中團隊運用了愛爾蘭風笛、吉他、豎琴、鋼琴、木長笛等豐富多樣的樂器并融入凱爾特民謠，營造出一個天堂般如夢如幻的視聽境界，跟隨主人公的命運不斷變化，如仙樂般直抵靈魂深處。

那首充滿了愛爾蘭風情的主題曲《Song of The Sea》貫穿了整部動畫，歌手麗莎?漢尼根（Lisa Hannigan）低緩悠長的吟唱有一股淡淡的憂傷之感，在深沉的情緒中，釋放著純粹的力量。

這首歌也是電影發展的一個很重要的線索，一開頭媽媽在睡前教小本唱這首歌謠，后來雪兒與哥哥偶遇的三個奇怪的精靈，希望借助海豹精靈的歌聲回到故鄉，因此展開了之后一系列的神奇冒險。迷失在痛苦中的巨人，被困在石頭里的精靈，都需要海豹精靈有魔力的歌聲來解救。影片最后，在雪兒天籟般的吟唱中，無數封印的精靈得以釋放，重新回歸精靈的世界。這種無伴奏的“原聲態”歌聲恰是獨一無二的具有愛爾蘭風格的傳統音樂代表，給人以空靈、純凈的藝術享受。

顧萬方，女，南京工業職業技術學院藝術設計學院動畫專業教師。