悠游歷史 走出漆畫新局

陳思帆

在法國取得兩個碩士學位、一個博士學位的陳淑華，是臺灣師范大學史上最年輕的教授，更是有史以來進入羅浮宮修復油畫的第一位華人。但她卻選擇回到臺灣，一頭栽進一般認為“冷門”的漆畫創作中。到底“漆畫”有什么樣的魅力，她又是為什么放棄修復師的高薪而執意創作屬于自己的新藝術呢？

在一個晴朗的午后，熱情健談的陳淑華教授與我們分享她對于漆畫的熱愛，以及堅持創作之路的歷程。

什么是“漆”？

大家較為熟悉的種類像油畫、水彩畫等等，其命名是來自于它所使用的“媒介劑”，油畫所用的主要媒介就是油，水彩的主要媒介是植物膠，而漆畫的主要媒介當然就是“漆”。漆這種原料是來自于漆樹，漆樹會分泌一種特別的樹酯，在漆樹的表面劃兩刀，樹酯會從切口流出，經過加工后成為“漆”。到目前為止，漆的采集都還是用人工的方式進行，所以產量很少，漆本身也顯得相對珍貴。根據記載，人類在8000年前就已經將漆用在生活用品上，它是人類最早使用、也是粘性最強的一種天然黏著劑。

漆藝——影響世界美術史的藝術形式

漆器在東方發展已經超過8000年的歷史了，漆器的英文翻譯更是以日本 japan為名，可以看出漆器與東方文明的深遠淵源。但很多人不知道漆器對于西方繪畫藝術也有很深遠的影響。當西方人到中國看到漆器之后，深深被這種內斂當中帶有光澤的藝術品所吸引，于是開始積極尋找類似的媒介，而在西方沒有漆樹的情形之下，西方藝術家選擇同樣帶有光澤的油彩作為替代，間接催生了油畫的興起。

自古以來，漆器是屬于王公貴族才能賞玩的珍稀藝術形式。在中國，漆器的發展也跟整體國力有很大關系，當極權強盛時，漆器的發展也隨之進入極盛時期，戰亂時隨之衰落，從這可看出漆器的發展需要相當大的資源挹注，它也是非常珍貴的藝術形式。

第一次與漆藝面對面的時刻

在我過去的記憶中，我其實從未好好看過漆器的真實面貌，在以前的課本里面，漆器就只是一個黑乎乎的器皿，看不出什么特別之處，平常到故宮也都是被其他大作所吸引，未曾好好地欣賞漆藝之美。直到2002年的一個機緣下，法國國家科技室主任受故宮之邀來臺灣演說，而我因為留學法國剛回臺不久，被邀請擔任即席口譯人員。翻譯結束后，我們一行人在故宮科技室參觀，我一眼就被玻璃柜當中一個散發著內斂光澤、色彩飽和卻又不俗艷的器皿所吸引，我好奇地詢問故宮的工作人員：這是什么啊？ 對方跟我說：漆器啊！直到這一刻我才真正開始認識漆器。

突破傳統漆藝的限制

因漆藝的美感與珍稀度吸引著我投入漆畫創作外，我也希望能走出與過去不一樣的路。過去漆藝是在生活器皿上創作為主，可說是一種工匠技藝，而我則希望融合漆藝的材質優勢，與本身的藝術與西畫背景，將比較現代的多元色彩與傳統的漆藝材質相結合。

這樣的創新嘗試一開始也伴隨著非常多的挑戰，每天把自己關在畫室里大量創作，作品不滿意我就一直嘗試到滿意為止。“蒔繪”是天然漆器表面重要的加飾技法之一。傳統的蒔繪是金、銀兩色為主，讓色澤更豐富，而我有想要跳脫傳統蒔繪技藝的想法下，我開始尋找所有可替代在漆畫中顯現其光澤的材料，天天嘗試不同素材與使用方式，終于在經過一年的創作與實驗下，我逐漸可以掌握素材與漆之間的特性，自此才開始集中于漆畫本身的創作。

漆藝創作 困難重重

在一開始有興趣學習漆藝的時候，有人警告我說：漆藝材料很貴喔！你可要好好考慮一下。但實際開始創作后，我才發現漆藝創作要克服的困難可不只有材料價格昂貴這件事。印象最深刻的事，在第一次創作漆畫的時候，不小心讓漆沾到手上，原本認為洗掉就沒事了，沒想到晚上皮膚竟然出現水泡，全身發癢發燒，休息了好久才慢慢恢復。有很多學生一開始也躍躍欲試地跟我一起創作漆畫，后來被這個過敏問題嚇跑了一大半。

從臺灣到法國 從美術史到油畫修復

當時到法國攻讀美術史只是單純想探討“人為什么要畫畫”這個議題而已。其實并沒有想要成為史學家，我認為美術技巧的學習是基本的，如果不知道為何而畫，那創作的作品也會缺少一些中心思想。所以我在不斷思考的過程中，發現美術史的觀點較能排除人為的好惡因素而能更好地討論作品的基本價值，所以我選擇攻讀美術史，開始探討幾千年來人類創作藝術的背后動機。

因緣際會下，在法國取得油畫修復的碩士學位，也很榮幸能成為羅浮宮第一個修復古畫的第一位華人。我認為學習油畫修復，讓我比其他人更能掌握各類原始素材的構成、特色，以及它能呈現出來的效果，去了解各時代所使用的顏料及工藝技法，并將這些材料融入自己的漆畫創作，得以呈現出與過去傳統漆藝不同的風格。

油畫漆畫 各擅勝場

我在漆畫跟油畫上所選擇的題材是很不一樣的。在油畫的題材上，我覺得它比較適合呈現大規模的景致，尤其是在表現山水間的霧氣、水氣的飽和感方面較能符合我的要求。而漆畫特別能夠表現一些近距離的景物，例如以小動物、小鳥、花草為對象來精心刻劃。雖然我油畫與漆畫的題材看似不盡相同，但共通點都是我在創作上偏好呈現自然風光，只是因應不同媒材的特性，分別藉由油畫與漆畫做為最適當的表達。

回到臺灣 不忘創作初衷

當初在海外攻讀美術史之前，曾答應家人學成以后一定會回到臺灣，回到與我有深深羈絆的土地創作。記得在剛回臺的那段時間，很多人想找我做油畫修復的相關工作，但是我當時跟自己說過一句話：不要忘記自己的初衷。我學修復的用意是想要讓創作更完備，而不是以修復這個領域本身為主要對象。我深深認為，完成作品的技法就像我們人的身體，而作品的精神就像人類的靈魂，兩者一體兩面，同等重要。而學習美術史讓我的創作有了中心思想，而修復方面的知識則讓我更進一步操控材料與技巧的運用。但我的目標始終是放在自己的創作方面，而這些體驗都是讓我在藝術創作上所能成長茁壯的重要養分。

與陳淑華教授的訪談像是一門充滿熱情的藝術課程，印象最深刻的是，當她談到第一次與漆藝相遇的歷程時，眼中所散發出的熱誠，就像漆器一般藏著內斂的光芒，更令人好奇未來陳淑華教授會把漆畫藝術帶到什么樣的高度，留下什么樣的歷史定位。endprint