Trisha Brown崔莎·布朗 人的身體本身就會思考

李子沫+Carick

“我選擇做一名舞者，因為我渴望飛翔。超脫于重力的感覺總是帶給我不斷的感動，并讓我為之不懈努力。在我的舞蹈里沒有需要參悟的涵義。它們只是一種借助形體進行的精神體操。

舞蹈是一種世界性的語言，它增進交流，創造快樂、啟迪美感并推動人類知識的進步。舞蹈是關于創造力的，在構思中，在創作中，在舞蹈中，在表演中，均是如此。我們的身體是一種表達的工具，而非再現的媒介。這一觀念解放了我們的創造力，也是藝術創作中基本的經驗和重要收獲。

正如有些評論家堅信的那樣，一位藝術家的生命不會隨著歲月流逝而終結。舞蹈是由人來完成的，由舞者和創意組成的。作為觀眾，你可以將這種創意的脈動帶回家，并將其應用于你的日常生活。”

——2017年國際舞蹈日致辭，致辭人：崔莎·布朗

（在國際舞蹈日之前，崔莎·布朗已經辭世。本致辭由其親密伙伴蘇珊？羅森伯發表，內容來自崔莎·布朗的著作和發言）

崔莎·布朗于2017年3月18日逝世。作為世界上備受贊譽并且最具國際影響力的著名編舞和舞者，崔莎？布朗富有開創性的作品永遠地改變了藝術的視野和感官。正如舞蹈評論家溫迪·佩龍所言，“布朗的動作方式早已如霧一樣彌漫在空氣中，全世界的舞者都在布朗之霧的籠罩之下呼吸”，另一方面。也許我們聽過、看過甚至運用過她的動作方式，卻也往往在“布朗之霧”中那些“垂直墻壁行走”的標新立異，抑或是看似悖論的“絕對混亂中的嚴謹結構，秩序”里迷失。

后現代舞蹈始祖

四、五十年前，當字典中還未出現“后現代舞蹈”時，崔莎？布朗已經在紐約藝廊跳后現代舞。后現代舞是一種源于二十世紀，流行于六、七十年代的舞蹈形式，舞者喜歡將平凡不過的動作，例如下樓梯、走路等轉化為表演藝術，并且認為任何動作都可以是舞蹈、任何人都可以是舞者。其中最具代表性的后現代舞蹈組織就是賈德森舞蹈劇院，而崔莎？布朗就是該組織的創辦人之一。

60年代年開始，崔莎？布朗便乘著美國當時的后現代藝術熱潮，不斷嘗試著創作實驗意味的前衛舞蹈。作為紐約后現代舞蹈中最具代表性的新先鋒派舞者，崔莎與同時代的先鋒派舞者以激進的姿態，拋棄了以弧形舞臺為中心的舞臺表演樣式，以“反表演”和近乎寡淡的方式創立了后現代舞蹈。

她主創的“放松技巧”，已成為現代舞界使用的主流技巧。她為反抗傳統現代舞的僵化，采用放松人體、裸體及未經訓練的人參與舞蹈演出，這使現代舞的風格更趨輕松自由，同時肌肉彈力的增強也增加了舞蹈的自由度，而這個技藝至今仍是國際舞蹈訓練當中最普遍有效的訓練方法。

她率領舞團創作的首套演出作品《從大樓一側走下去的人》，就以反地心引力動作設計為賣點，讓舞者在安全裝置的協助下以面向地面的方式于大廈外墻行走，看起來就像是一場玩命的特技表演。

之后她又創作了將數學意念融入舞蹈的《堆積》以及與科普藝術家羅森？伯格等前衛流行文化人等創作了《設定/再設定》、《森林游》等，這也逐漸奠定了其動作流麗、不囿于傳統框架的編舞大師的地位。

新世紀以來，崔莎開始繼續進行新領域的探索，還對一些新技術進行了嘗試，例如，與日本藝術家、機器人設計師KenjiroOkazaki合作推出了詼諧又老練的《我愛我的機器人》（2007年）。2011年與視覺藝術家伯特？巴爾合作的其最后一部作品，《我扔出我的手臂，誰接住它，它就屬于誰》。

自1961年以來，崔莎？布朗共完成《若干平面》、《林中地面》、《積累系列》、《漁人之子》、《重三復四》、《星球變幻》、《假如你們看不見我》等100多部舞蹈作品，并成為首個獲得麥克阿瑟基金會“天才獎”的女性編舞家，這是令無數人夢寐以求的榮譽。她不僅是多產的編舞，還是頗有成就的視覺藝術家，這一點在她2002年的舞蹈作品《這是平局》中以身體作畫，可以展現出來。她的繪畫作品也屢見于世界各地的展覽、畫廊以及博物館。

崔莎？布朗一生獲得很多榮譽，包括五次國家藝術基金獎。1988年，法國政府授予“藝術與人文騎士勛章”，并最終獲得“司令勛章”;應比爾？克林頓之邀，從1994年至1997年她在美國國家藝術委員會任職;2003年，布朗獲得國家藝術勛章。她還榮獲很多榮譽博士頭銜，也是美國文學藝術學會的榮譽會員。2011年，獲得“多蘿西/麗蓮·吉許榮譽獎”，以表彰她對“世界之美、人類愉悅以及生命理解”做出的杰出貢獻。

不規則的身體節奏

1936年，崔莎？布朗出生在美國華盛頓州的一個小鎮，就在這個瀕臨大西洋的自然環境里，自幼學習踢踏、爵士、芭蕾，雖然沒有相當系統的學舞過程，卻也受了多才多藝的老師啟蒙，為她日后五花八門的動作風格扎下了根基。

長大后，在著名的美國密爾斯學院就讀的崔莎，走向了舞蹈。也許是因為對于美術的愛好，以及多種藝術相結合的時代趨勢，崔莎一直保持著與美術家的密切聯系，并也從他們那里找到新的靈感。

1959年夏天，崔莎參加了紐約前衛舞蹈家安娜·哈布林為期六周的學習班，在課程當中所要傳達的是一種即興的編舞方式，可能是像掃地一樣簡單的日常生活行為，在幾小時的進行之下，表演就像是專心地完成一項任務，這也讓受過表演訓練的舞者擺脫刻意經營的痕跡，這種有限定性、兼帶非限定性的原則給崔莎帶來深深的啟發。她也開始率先在舞蹈中大膽使用了繩索、門板、幻燈機、登山用具等日常生活中司空見慣的用具，并利用數學的計算原理，為舞蹈的創作服務，由此打破了傳統鏡框式舞臺和劇場的種種限制。

1970年，崔莎建立了自己的舞團，并且不斷地進行各種探索與實驗，舞蹈空間也不僅僅局限在室內空間，大樓墻壁、公園甚至水上，都有她的足跡，但由于經濟因素，她的舞團一直到1985年才設立了預備演員的機制，但經過近二十年的奮斗，舞團的腳步走遍了世界，近些年來，她所形成的“布朗式動作”更蔚為風潮，使她成為摩斯·肯寧漢之后后現代舞蹈的主流人物之一。她是后現代舞蹈家中，唯一能夠幾十年如一日、心平氣和地探索“純舞蹈”之人。

《森林的河床》 1970

惠特尼的室外地面空間則是她探索另一種時空觀的地方：到底是人類被鋼筋水泥擠壓到了“森林的河床”，還是靈魂在“森林河床”中找到了依托？

03

《從（博物館）外墻向下走的人》 1970

單一個“走路”，布朗都尋求改變人常態的軌跡，與地面垂直地“在墻上行走”。

02

《在墻上行走》1971

有了在墻上行走的膽子，那么對于 平行于地面的“行走”也沒什么好奇怪的了。

01

《西班牙舞》 1976

崔莎就是喜歡和觀眾玩把戲，做出什么出格、瘋癲的事情都不奇怪，其實她也有精細理性的一面。就像那枯燥到極致，簡單到極致，不玩風格的《西班牙舞》卻也深藏著探索動作微語言的結構思維。

04

《設定/再設定》1983

該作品音樂由勞里？安德森原創，視覺設計由羅伯特？羅森博格完成，這也標志著布朗第一周期作品——“不穩定分子結構”的完成。

07

《假如你們看不見我》 1994

在優雅而神秘的“重新歸零”周期時，崔莎不再追求外在的精湛技藝，轉而研究無意識的動作。她最后一次與羅森博格合作完成了《若你看不見我》，在演出中，她整場舞蹈均背對著觀眾。

06

《我卸下我的手臂，誰接住它，它就屬于誰》 2011

這支舞的名字耐人尋味，“扔”和“接”，生活中最常見的普通姿態。就在這漫不經心的日常動作中，人與人可以建立起聯系。endprint