美術統考需要具備的藝術常識

墨言

司母戊鼎

又稱后母戊大方鼎，出土于河南安陽，是商王祖庚或祖甲為祭祀母親戊而作的祭器，它是商周時期青銅器的代表作，國家一級文物，現收藏于國家博物館，是世界上迄今出土最大、最重的青銅器，享有“鎮國之寶”的美譽。

秦兵馬俑

即秦始皇兵馬俑，位于陜西省西安市臨潼區秦始皇陵以東1.5千米處的兵馬俑坑內，是我國第一批世界遺產，被譽為“世界第八大奇跡”。俑作為古代墓葬的一種陪葬品而出現，秦兵馬俑是制成兵馬（士兵、戰馬等）形狀的陶俑。兵馬俑雕塑采用繪塑結合的方式，雖然年代久遠，但在剛剛發掘出來之時還依稀可見人物面部和衣服上繪飾的色彩，在手法上注重傳神，構圖巧妙，技法靈活，既有真實性又富裝飾性，在中國雕塑史上占有重要的地位。

《洛神賦圖》

《洛神賦圖》是東晉著名畫家顧愷之依據曹植《洛神賦》內容所畫的作品，其中最感人的一段描繪的是洛神與曹植相逢又無奈離去的場景，被稱為“中國十大傳世名畫”之一。

《九色鹿王本生圖》

敦煌九色鹿王本生圖壁畫繪于莫高窟257窟，是北魏本生故事畫中最早的橫卷式連續畫之一，主要描繪了佛祖釋迦牟尼出世前經歷的佛本生故事。

《蘭亭集序》

又名《蘭亭宴集序》《蘭亭序》《臨河序》《禊序》和《禊貼》。東晉穆帝永和九年（公元353年），王羲之與謝安、孫綽等四十一位軍政高官在山陰（今浙江紹興）蘭亭“修禊”，會上各人做詩，王羲之為他們的詩創作了序文手稿，文中記敘了蘭亭周圍的山水之美和聚會的歡樂之情，抒發了作者對于生死無常的感慨。

《送子天王圖》

又名《釋迦降生圖》，唐代著名畫家吳道子的《送子天王圖》為紙本手卷，長338.1厘米，寬35.5厘米，傳為宋人摹本，乃吳道子根據佛典《瑞應本起經》所繪。

樂山大佛

又名凌云大佛，位于四川省樂山市南岷江東岸凌云寺側，瀕大渡河、青衣江和岷江三江匯流處。大佛為彌勒佛坐像，通高71米，是中國最大的一尊摩崖石刻造像，開鑿于唐代開元元年（713年），完成于貞元十九年（803年），歷時約九十年。

《韓熙載夜宴圖》

《韓熙載夜宴圖》由五代十國時南唐畫家顧閎中所繪，“中國十大傳世名畫”之一，它以連環長卷的方式描摹了南唐巨宦韓熙載家開宴行樂的場面，包括琵琶演奏、觀舞、宴間休息、清吹、歡送賓客五個場景。整幅長卷線條準確流暢，工整靈動，充滿表現力，設色瑰麗雅致，且富于層次感，神韻獨出。

《清明上河圖》

北宋畫家張擇端所作，“中國十大傳世名畫”之一，國寶級文物，現收藏于北京故宮博物院。整幅長卷長528厘米，寬25.2厘米，絹本設色，采用散點透視構圖法，生動記錄了十二世紀北宋汴京的城市面貌和當時各階層人民的生活狀況。

《富春山居圖》

元代畫家黃公望為鄭樗所繪，以浙江富春江為背景，全圖用墨淡雅，山和水的布置疏密得當，墨色濃淡干濕并用，極富變化，被稱為“中國十大傳世名畫”之一。

拙政園

拙政園始建于明正德初年（十六世紀初），距今已有500多年的歷史，是江南古典園林的代表作。拙政園位于蘇州東北隅，是蘇州現存最大的古典園林，占地78畝，全園以水為中心，山水縈繞，廳榭精美，花木繁茂，具有濃郁的江南水鄉特色，園南還建有蘇州園林博物館，是國內唯一的園林專題博物館。

《懸崖蘭竹圖》

《懸崖蘭竹圖》為清代書畫家鄭板橋著力之作，材料紙本水墨，畫面上修竹挺立，長短有殊，或左傾或右傾，雖各自獨立卻顧盼有情，用筆遒健圓勁，竹后巨石聳立，以中鋒勾勒，筆致瘦硬秀拔，皴擦較少而神韻俱足，竹子用濃筆，石用淡墨，濃淡相映，妙趣橫生，總觀全局，氣勢俊邁，風神肅散，有傲然挺立、不可一世之概。

《愚公移山圖》

畫家徐悲鴻曾畫過三幅《愚公移山圖》，均是在1940年左右抗戰時期創作，當時正值中國人民抗日的危急時刻，畫家意在以形象生動的藝術語言表達抗日民眾的決心和毅力，鼓舞民眾去爭取最后的勝利。

《蝦趣》

《蝦趣》是畫家齊白石75歲前后（1951年）時期的作品，畫中共描繪了從右上角向左下角游動的八只蝦，蝦的墨色不但有濃淡干濕的變化，而且有伸展彎曲的不同，雖是濃墨卻無沉重僵死之感，雖是淡墨卻無浮躁之氣，整幅畫未用一筆背景和水紋，卻把蝦的游動表現得活靈活現。

青城坐雨圖軸

青城坐雨圖軸是畫家黃賓虹1933年居游四川時所作，圖上題識：“青城山中坐雨，林巒杳靄，得圖而歸。賓虹。”并有：“鈐白文方印：賓虹、朱文長方印：冰上鴻飛館、朱文方印：浙江博物館藏。”

三毛

《三毛流浪記》1935年誕生于漫畫家張樂平之筆，畫家僅憑一只筆、幾張畫，無需一個文字甚至符號，把流浪兒童三毛在舊社會被奴役、被欺負、被凌辱的悲慘遭遇表現得淋漓盡致，不但揭露了人間的冷酷、殘忍、丑惡、欺詐與不平，更強烈地敲打著每一個善良人的同情心。

《開國大典》

《開國大典》是畫家董希文于1953年完成的著名油畫，描繪了1949年10月1日中華人民共和國開國大典上毛澤東主席在天安門城樓上宣讀中央人民政府公告、宣告中華人民共和國成立的一刻。原作在“文革”期間不幸遭到兩次修改，破壞了藝術的真實性。2011年6月，為慶祝建黨90周年，油畫真跡首度向公眾開放，現收藏于國家博物館。

《一九七四年·長江》

《一九七四年·長江》是畫家吳冠中畫作中最長、最富傳奇性的一幅，這幅以長江風景為內容的代表作，從雪山源頭畫到入海口，長603厘米，寬19.5厘米，六個部分皆可單獨成畫，現收藏于故宮博物院。

《踱步》

《踱步》是畫家陳逸飛于1979年創作的一件自畫像性質的作品，長356厘米，寬186厘米，這也畫家唯一一次在作品中呈現自己的背影，表現出以人文視角反思近現代史的主題，畫家自己面對畫面，仿佛一卷卷膠片組成的真實形象在他身外延伸、呈示。endprint

《父親》

二十世紀八十年代初，畫家羅中立以一幅《父親》震驚中國畫壇，該作品以紀念碑式的宏偉構圖，飽含深情地刻畫出中國農民的典型形象，深深打動了無數國人的心，羅中立也由此被譽為“二十世紀八十年代中國畫壇的一面旗幟”，該作品是“從藝術的天國向現實的復歸”，被稱為“中國社會和歷史文化的一面鏡子”。

外國部分

《擲鐵餅者》

大理石雕復制品，高約152厘米，羅馬國立博物館、梵蒂岡博物館、特爾梅博物館均有收藏，原作為青銅，由希臘雕刻家米隆作于約公元前450年。該作品是古希臘雕塑藝術的里程碑，刻畫的是一名強健的男子在擲鐵餅過程中最具有表現力的瞬間，贊美了人體的美和運動所飽含的生命力，體現了古希臘藝術家不僅在藝術技巧上同時在藝術思想和表現力上質的飛躍。這尊雕像被認為是“空間中凝固的永恒”，直到今天仍然是代表體育運動的最佳標志。

巴黎圣母院

巴黎圣母院大教堂是一座位于法國巴黎市中心西堤島上的教堂建筑，也是天主教巴黎總教區的主教座堂，約建造于1163年到1250年間，屬哥特式建筑形式，是法蘭西島地區哥特式教堂群中具有關鍵代表意義的一座，由當時的巴黎大主教莫里斯·德·蘇利決定興建，整座教堂在1345年全部建成，歷時180多年。

吳哥窟

吳哥窟又稱吳哥寺，位于柬埔寨，是吳哥古跡中保存最為完好的廟宇，以建筑宏偉與浮雕細致聞名于世，也是世界上最大的廟宇。十二世紀時，吳哥王朝國王蘇耶跋摩二世希望在平地興建一座規模宏偉的石窟寺廟作為吳哥王朝的國都和國寺，后舉全國之力，耗時約35年建成。

《最后的晚餐》

《最后的晚餐》是意大利藝術家列奧納多·達·芬奇于1494年至1498年所作，是所有以這一題材創作的作品中最著名的一幅。畫面中的人物以驚恐、憤怒、懷疑、剖白等神態，配以手勢、眼神和行為，刻畫精細入微，惟妙惟肖，現收藏于意大利米蘭圣瑪利亞德爾格契修道院。

《大衛》

《大衛》雕像創作于十六世紀初，像高2.5米，連基座高5.5米，用整塊大理石雕刻而成，重量高達5.5噸，它是文藝復興時期雕塑巨匠米開朗基羅的代表作，被視為西方美術史上最優秀的男性人體雕像之一。

《雅典學院》

《雅典學院》是意大利畫家拉斐爾·桑西的代表作之一，以古希臘哲學家柏拉圖所建的雅典學院為題，以古代七種自由藝術即語法、修辭、邏輯、數學、幾何、音樂、天文為基礎，以表彰人類對智慧和真理的追求，藝術家企圖以回憶歷史上黃金時代的形式， 寄托他對美好未來的向往。全畫以縱深展開的高大建筑拱門為背景，大廳上匯集著不同時代、不同地域和不同學派的著名學者，既有以往的思想家，也有當世的名人。

《強劫留西帕斯的女兒》

《強劫留西帕斯的女兒》是彼得·保羅·魯本斯創作于約1618年的油畫，描繪的是傳統的“搶婚”場面：卡斯托耳與波呂刻斯兩個黝黑的壯漢把留西帕斯的兩個女兒從睡夢中劫走，正準備強行拉上馬背的情景。魯本斯是歐洲第一位巴洛克式的畫家，他的繪畫具有巴洛克藝術的壯麗風格。

《自由引導人民》

《自由引導人民》是由法國畫家歐仁·德拉克羅瓦為紀念1830年法國七月革命而創作的一幅油畫作品，該畫作于1831年在巴黎沙龍會展上第一次正式對外展覽，后于1874年被盧浮宮博物館收藏。

《日出·印象》

《日出·印象》是莫奈于1872年在勒阿弗爾港口畫的一幅寫生畫，在同一地點還畫有一張《日落》。在送往首屆印象派畫展時，兩幅畫都沒有標題，一名新聞記者諷刺莫奈的畫是“對美與真實的否定，只能給人一種印象”，于是莫奈就給這幅畫起了這個題目。作為一幅海景寫生畫，整個畫面籠罩在稀薄的灰色調中，筆觸隨意零亂，展現出一種霧氣交融的景象。

《大碗島星期天的下午》

該作品是新印象主義創始人修拉于1886年展出的一幅最能體現新印象主義繪畫原理的代表作品，畫面描繪了人們在塞納河阿尼埃的大碗島上休閑度假的場景。陽光下的河濱樹林間，人們在休憩、散步、垂釣，河面上隱約可見有人在劃船，整體畫面寧靜而和諧，主要采用點彩畫技法。

《向日葵》

《向日葵》是荷蘭后印象派畫家文森特·威廉·梵高在陽光明媚的法國南部所作，梵高用簡練的筆法表現出植物的形貌，充滿了律動感和生命力。梵高是表現主義的先驅，深深影響了二十世紀藝術，尤其是野獸派與表現主義。

《思想者》

《思想者》的創作出自于《地獄之門》，起初是為巴黎裝飾藝術博物館而做的大門。法國雕塑家羅丹在設計《地獄之門》銅飾浮雕的總體構圖時，花了很大的心血塑造這尊后來成為他個人藝術里程碑的雕塑，它是被預定放在未完成的《地獄之門》的門頂上的，原本被一些淺浮雕圍繞著，后來被獨立出來并放大三倍。最初羅丹給這尊雕像命名為《詩人》，意在象征但丁對于地獄中種種罪惡幽靈的思考。

《舞蹈》

《舞蹈》是野獸派核心畫家馬蒂斯的代表作之一，線條和色彩在馬蒂斯筆下非常合乎美感地融合在一起，線條是舞蹈流動的痕跡，而色彩使得抽象畫面更為干凈，它所產生的空間感讓舞者有了自由舞蹈的姿態。五個舞者相互協作，群舞的一致性讓舞蹈自然產生生命感和由此帶來的喜悅。

《在光之中，第559號》

《在光之中，第559號》是抽象藝術先驅康定斯基創作于1931的杰作，他在1911年所寫的《論藝術的精神》、1912年所寫的《關于形式問題》、1923年所寫的《點、線到面》和1938年所寫的的《論具體藝術》等論文，都是抽象藝術的經典著作，是現代抽象藝術的啟示錄。

《記憶的永恒》

《記憶的永恒》是超現實主義畫家薩爾瓦多·達利1931年創作的油畫作品，畫面描繪了三個停止轉動的時鐘，它們像柔軟的面餅一樣，一個疊掛在樹枝上，一個呈90度直角耷拉在奇怪的生物上，還有一個搭在怪物旁邊的平臺上，在荒涼的海灣背景下，展現出一個時間已經絕對停止的世界。

《格爾尼卡》

《格爾尼卡》是西班牙畫家畢加索創作于二十世紀三十年代的一幅具有重大影響及歷史意義的杰作。畫面表現的是1937年德國空軍瘋狂轟炸西班牙小城格爾尼卡的情景，當時是受西班牙政府的委托，為1937年在巴黎舉行的國際博覽會西班牙館創作的。

《瑪麗蓮·夢露》

《瑪麗蓮·夢露》是美國畫家安迪·沃霍爾的代表作之一，創作于1967年。安迪·沃霍爾是波普藝術的倡導者和領袖，也是對波普藝術影響最大的藝術家，他大膽嘗試凸版印刷、橡皮或木料拓印、金箔技術、照片投影等各種復制技法。此外，安迪·沃霍爾還是電影制片人、作家、搖滾樂作曲者、出版商，是紐約社交界、藝術界大紅大紫的明星式藝術家。endprint