馬向華：弓弦上的堅持

陳茴茴

作為一名青年二胡演奏家，中央音樂學院青年教師馬向華很少將自己限定在古典或現代、民樂或西洋樂這些特色鮮明的詞匯中，演奏傳統作品之余，她還勇于嘗試各種風格的作品。有人曾評價她是“演奏風格最雜的二胡演奏家之一”，她對這樣的評價有些驚訝：“我不是刻意讓自己演奏不同風格的作品，我只是對很多東西都感興趣。”

音樂要表達真善美

在一臺匯聚國內多位青年二胡演奏家的音樂會上，男性演奏家多呈現音樂澎湃、感情激昂之貌，女性演奏家則多展現柔美動人、細膩真摯之情，而馬向華的演奏兼具兩者特點。當記者說起她的演奏風格時，這位出生于山東濟南，身材頎長、氣質爽朗的女演奏家不禁笑起來：“也許是樂如其人吧，我生活中就是大大咧咧的。”

馬向華從小登臺，十歲開始到國外演出，在還不懂得害怕時就已經開始與舞臺親密接觸。上中學時，她經常會突然接到為到訪專家或老師演出的通知，很多次都是直接從琴房背著琴就上臺了，這些經歷既讓她對舞臺有了親近感，也鍛煉了她應對舞臺上各種突發情況的能力。如今，她的演奏沉穩大氣，這是因為她對舞臺沒有太多恐懼，她想得更多的是如何把作品演繹好，這也是她時常告誡學生要時刻準備著的原因，“我常和孩子們說，機會不知道什么時候就會來臨，你必須隨時做好準備?！?/p>

馬向華進入中央音樂學院附小學習后，她的母親特意從濟南來到北京照顧她，之后便一直陪伴在她身旁。母親當年無微不至的關心與教育直接影響了如今馬向華對學生的教育方式，作為專業老師，她希望自己不僅成為學生音樂之路上的導師，還能成為陪伴學生成長的家長，教給學生音樂技能和知識的同時，更教給他們做人的道理，時刻在心理上關注他們的成長。

“現代社會飛速發展，孩子們小小年紀就要面對各種挑戰和誘惑。作為老師要時刻保持和學生的交流，才能從根上知道他們在想什么，并及早處理問題?！瘪R向華感慨地說，“我經常和孩子們講，音樂要表達真善美，做人也要真善美?！?/p>

演奏和教學帶給馬向華一種主客觀平衡，演奏是音樂家主觀的表現，教學是教師用客觀的語言和示范進行表達，而學生的靈感也會促進教師的進步，這就是教學相長。

挑戰不同風格激發新靈感

小時候，父母帶著愛唱愛跳的馬向華走進少年宮學習二胡，后來她進入中央音樂學院附小，接著又升入附中，之后免試保送到中央音樂學院讀本科、讀研、留校，馬向華的音樂之路走得很順利。即便如此，她依然堅持“寶劍鋒從磨礪出”是不變的真理，因為自己從小練習童子功，她始終認為“學琴要趁早，強化成體系”非常重要。

在附中教學的時候，馬向華經常向學生們強調：任何事情都是通過量變積累才有質變，在樂器學習上，無論天賦如何，一萬小時的練習往往是技術達到成熟必不可少的。

到了大學教學，馬向華強調學生需要從思想、修養上升華自己，不斷接觸傳統音樂，傳承中國民樂的精髓，她會嚴格要求學生堅持室內樂訓練，熟悉地方傳統劇種、地方音樂，譬如江南絲竹、廣東音樂等，她說：“傳幫帶是民樂學科的優良傳統，就像我們定期舉行的師生音樂會，傳遞的就是傳統民樂的一種融洽感、凝聚力。”

熟悉傳統、熟悉民間是學習民樂的基礎，有了這個基礎之后，馬向華對自己和學生便有了新的要求。作為當今年輕一代音樂家，馬向華對于二胡這件中國傳統樂器的認識已經不僅僅停留在如何保持和延續傳統音樂特征之上，她關注的更多是作為演奏家如何在作品中呈現出自己的所思所感，作為教師如何能讓學生在音樂和人生中收獲更多的知識和感悟，因此她喜歡挑戰各種風格的二胡曲，也喜歡與中外不同樂器同臺演奏，以激發新的靈感和音樂想象力。

在一次與小提琴家呂思清共同接受采訪時，主持人問馬向華用二胡演奏小提琴改編曲目有何心得，她簡單闡述了自己演奏多樣化的感受：“二胡是很有潛力的樂器，它的性質決定了它可以演繹不同風格的作品。于我而言，無論什么樣的風格，我只希望在演奏中自然地流露自己的感情?！?/p>

提起這個話題，馬向華動情地描述自己對二胡的情感：“二胡這個樂器的特殊之處在于它沒有指板，這使得每個演奏者按弦的時候會有變化的空間，每個人的演奏都不一樣，音色也千變萬化。音樂反差大再加上二胡自身音色具有歌唱性的特點，決定了它內涵豐富、感情多樣，它可以表達我所有的情感，這也是我對它著迷的原因?！?/p>

馬向華在教學生演奏古曲時，并不強調自身角色回歸古代，而是激發他們在演奏中通過主客體的轉換將自己的情感注入音樂。對于西方作品的改編與嘗試，她在立足傳統文化的同時，希望借鑒西方作品的速度感與精確度，以此來豐富演奏者的藝術表現。譚盾作品《臥虎藏龍》的二胡版就曾由馬向華演奏，她說：“無論是流行、組合、交響樂還是爵士，我只是希望挖掘出二胡這一樂器的可能性，時代在發展，音樂也在發展，音樂本身就是一個包含各種藝術形式的豐富載體，作為演奏家要不斷去探索這些形式的融合?！?/p>

馬向華認為新一代有理想的青年民樂演奏家應當從泥古的模仿中走出來，突破以往對傳統曲目的演奏局限，跨越并變身為以主體情感呈現為目的的嶄新詮釋。

手心皆意念

豐富的演奏經驗給予了馬向華應對舞臺各種突發情況的能力，即使遇到斷弦情況也能處變不驚。馬向華有一個習慣，練琴時會在腦海中預演各種突發狀況，真正演出時就只隨著音樂走，不去想其他，她說：“我對自己演奏的要求就是做到手到、心到、意念到，手到是技術層面的嫻熟，心到是手與音樂的契合，心中有音樂，意念到是控制氛圍的能力，是內心胸懷的展現?！鄙钪?，她也給自己設定了這樣一個“程序”，這種處變不驚的狀態影響了她面對生活的態度，她說：“生活中也經常會有突發情況，我會冷靜面對?！?/p>

走出排練場又要參加學生畢業論文答辯的馬向華笑言，暑假是自己在炎熱天氣里最大的盼望，因為這時候她可以有時間停一停、想一想、看看書，無論多忙，張弛有度是她的人生態度，正如二胡的聲音可輕可重，大音希聲，大象無形。

多年拉琴的經歷讓馬向華發現：拉琴和人生一樣，不同階段會遇到不同問題，人要做的是不斷修行自己，不同階段展現不同的自己。閑暇時，王陽明的書總是她的手中卷，既可以讓她精心思考過去、現在、未來，也可以體會知行合一的感悟力和行動力，這或許就是為什么在舞臺、講臺以及生活中，我們都可以看到一個言必信、行必果的馬向華的緣由吧。endprint