【摘要】文章以貝多芬《第12首鋼琴奏鳴曲》第一樂章為研究對象,對其進行文本分析。試圖通過對這首作品的分析,了解作品中所使用的變奏技法。文章主要對變奏曲式的主題及其變奏段落進行分析,希望通過對其變奏技法的分析,能夠為創作提供有益的啟示。
【關鍵詞】貝多芬;變奏曲;變奏技法
【中圖分類號】J624.1 【文獻標識碼】A
一、作者及作品簡介
路德維希·凡·貝多芬(Ludwig van Beethoven),是18-19世紀德國作曲家、鋼琴家。他一生創作了大量的音樂作品,音樂體裁涉及歌劇、交響曲、協奏曲、管弦樂曲、鋼琴奏鳴曲、室內樂、合唱、獨唱等。①作曲家以嫻熟的作曲技法,在鋼琴奏鳴曲方面作出了偉大的貢獻。他創作的32首鋼琴奏鳴曲,在西方音樂史上被譽為“新約全書”。32首鋼琴奏鳴曲對于鋼琴家和作曲家而言,都是重要的音樂文獻,也是貝多芬留給世界的重要文化遺產。
《第12首鋼琴奏鳴曲》(op.26)是貝多芬于1800-1801年創作的一首奏鳴曲,全曲由四個樂章組成。這部作品是一首結構比較特殊的奏鳴曲,作曲家突破傳統,首次在鋼琴奏鳴曲的第一樂章使用了變奏曲式。這一變奏曲式由主題和五個變奏部分組成,作曲家以嫻熟的作曲技法對主題進行嚴格的變奏,使主題得以最大程度的發展。整個第一樂章共219小節,3/8拍,調性為降A大調,速度為行板。
二、主題及變奏分析
(一)主題(1-34小節)
主題是帶再現的單二部曲式,分為上下兩個樂段A和B。 A段(1-16小節)是一部曲式,由上下各8小節的兩個樂句構成了平行的兩句體樂段。第一樂句停在屬和弦的半終止上,第二樂句停在主和弦的完滿終止上。B段(17-34小節)由連接展開性陳述構成的對比樂句和再現的樂句構成;對比句(17-26小節)運用新的主題材料,中間采用離調手法,離調進行到降B大調、f小調和c小調;再現句(27-34小節)是A段第二樂句的再現,調性回歸到降A大調。
主題A段以降A大調開始,B段的對比句發生離調,再現句又回到降A大調。在織體方面,主題以旋律性織體與柱式和弦織體相結合的織體類型,伴奏聲部的織體部分多與旋律部分的走向相一致。從全曲來看,主題的結構簡單、平穩方整、節奏松散、和聲語言簡潔,為之后變奏地發展帶來無限的變化空間。
(二)變奏Ⅰ(35-68小節)
變奏Ⅰ是帶再現的單二部曲式,與主題的曲式結構完全相同,結構沒有擴大或者縮小。在變奏Ⅰ中,作曲家采用和弦分解音式加花的變奏手法,將主題旋律音調鑲嵌在分解和弦之中,同時主題旋律部分的和弦音也有省略,織體也由旋律聲部與伴奏聲部混合的形式,轉變為右手的旋律聲部與左手的柱式和弦。變奏Ⅰ中B段的第一樂句,以左右手交替變奏的形式出現,前四小節的變奏發生在左手聲部,仍然采用和弦分解音式加花的變奏手法;后六小節以左右手交替混合變奏的形式引入再現樂句。
(三)變奏Ⅱ(69-102小節)
變奏Ⅱ與主題相比,曲式結構、和聲、調式調性都沒有發生改變。變奏Ⅱ與變奏Ⅰ有很大的不同,織體發生了變化。變奏Ⅱ為和弦式織體變奏,旋律聲部位于左手低音聲部,旋律線被完整的保留;同時,高低聲部相互交替的密集音型,使得節奏律動更為緊湊,產生連綿不斷的感覺。變奏Ⅱ的B段第一樂句,旋律發生在左手低音聲部,原主題高音聲部中三度疊置的音程以十度的分解方式進行。在整個變奏Ⅱ中,作曲家主要通過伴奏聲部和旋律聲部的互換方式來強調主題的和聲框架,使樂曲整體的和聲效果不發生明顯的變化。
(四)變奏Ⅲ(103-136小節)
變奏Ⅲ的結構與主題相同,仍然為帶再現的單二部曲式。樂曲調性不變,調式發生改變,由主題的降A大調變為同主音小調降a小調。在這一變奏中,使用音型化織體的變奏手法,主題旋律在右手的高音聲部,并與左手的低音聲部以連續切分的節奏交替進行;織體采用與變奏Ⅱ相同的高低聲部相互交替的音型,與變奏Ⅱ相比交替頻率變緩,由原來每小節六次的交替,減少為每小節三次的交替。
(五)變奏Ⅳ(137-170小節)
變奏Ⅳ的結構與之前的主題及變奏部分均相同,也是帶再現的單二部曲式。調性再次回到降A大調,仍然采用主題的和聲結構。同時,變奏Ⅳ主要的旋律骨干音的位置和主題的旋律音基本相同。變奏Ⅳ采用自由加花式的變奏手法,主題的音調被有選擇性的加以安排。旋律主干音調以大跳的變奏方法,并且跨小節的連音形成節奏的切分。變奏Ⅳ的B段,出現了連續的離調和弦,并且離調和弦與屬和弦交替變換出現。
(六)變奏Ⅴ(171-219小節)
變奏Ⅴ共49小節,在結構上,與主題和其他變奏部分相比有所擴大。變奏Ⅴ由主體帶再現的單二部曲式(171-204小節)和附屬結構的補充部分(204-219小節)構成。變奏主題開始時在右手高音聲部,在再現部轉為右手的內聲部,而外聲部以流音的形式相陪襯。變奏Ⅴ采用音型化織體變奏,主題在高音旋律聲部,低聲部以分解和弦作為伴奏式織體,逐漸進入有尾聲性質的補充部分。
三、結語
《第12首鋼琴奏鳴曲》的第一樂章是一首典型的嚴格變奏曲,五個變奏部分主要是對主題旋律的裝飾變化,主題旋律在這種變化中得到了很大的發展;并且整個變奏曲(變奏曲式)在和聲、結構上基本沒有發生變化,這也使得音樂在變奏中基本是同一情緒、同一形象的深化。作曲家將變奏曲(曲式)作為奏鳴曲第一樂章的結構,采用豐富的變奏技法,通過不同織體形態的運用,使音樂的主題材料得到最大的發展。
注釋:
①邁克爾·肯尼迪,喬依思·布爾恩編著.牛津簡明音樂詞典(第四版)[M].北京:人民音樂出版社,2002.
參考文獻
[1]趙行道.器樂作曲基礎教程[M].北京:人民音樂出版社,1999.
[2]賴朝師.鋼琴變奏曲主題研究[J].樂府新聲,2003(02).
作者簡介:鄭海兵(1992—),男,哈爾濱師范大學在校研究生,研究方向:作曲與作曲技術理論研究。