小提琴作品《海濱音詩》的藝術特征及演奏方法

【摘要】小提琴曲《海濱音詩》是一首以大海為背景進行描寫的抒情樂曲，以景引情，作曲家秦詠誠先生用音符描繪形態各異的形象，來表現作品的藝術特征。本文分別從《海濱音詩》的藝術特征和演奏方法進行分析和研究，通過演奏方法來表現其藝術特征，發揮小提琴在音色及演奏方面的歌唱性與抒情性，以達到更佳的演奏效果，為教學、演奏等活動作出一些有價值的參考。

【關鍵詞】小提琴；藝術特征；練習方法；演奏方法

【中圖分類號】J622.1 【文獻標識碼】A

小提琴曲《海濱音詩》是一首以大海為背景進行描寫的抒情樂曲，其優美動聽的旋律深受大眾的喜愛。筆者在研究樂曲的過程中，發現許多演奏者在演奏作品時只是停留在樂譜上的表達，忽視了對作品的深入研究，使作品顯得蒼白無力，缺乏動人之處。從目前收集的資料來看，大部分論者只是單獨地從《海濱音詩》的藝術特征或單獨地從演奏方法進行論述，還有小部分論者從樂曲的其他方面與演奏方法相結合來論述。而本文分別是從《海濱音詩》的藝術特征和演奏方法進行分析和研究，在把握和理解其藝術特征的同時通過演奏方法來體現其藝術特征，讓整個作品的表現力更強。

一、作品的藝術特征

（一）樂曲內容美的表現

小提琴曲《海濱音詩》整首樂曲通過旋律的形態來寫景、抒情，抒發、傳達了作曲家內心最為真摯的情感，讓人“身臨”在海濱的美境中，使人思緒萬千，流連忘返。樂曲一開始用鋼琴引奏，采用浪花式音型（如譜例1），就像站在大海邊看見徐徐微風吹拂下輕輕起伏的海浪，讓人心神蕩漾，旋律優美無比。

小提琴在鋼琴的伴奏下緩緩進入，三連音的節奏用連弓演奏，體現了旋律的連貫性和持續性，呈現出充滿深情的如歌主題，蕩氣悠然，連綿不斷（如譜例2）。

中段由深情的情感轉入到盡情的傾訴，引出了小提琴獨奏的華彩部分，這時的音調開始轉為沉思，而在這華彩的樂段中作曲家用了大山式音型（如譜例3），猶如浪花飛濺般，以靜襯動，形成鮮明的對比，豐富了聽眾在聽覺上的效果。

結尾部分回轉到與開頭相呼應且連綿不斷的主題上，音樂在小提琴泛音中結束，就像似結束非結束般，給人無限遐想，讓人回味無窮[1]。

（二）豐富的調式調性

調式調性中的各個音之間，不僅僅是幾個音，它們之間還構成了旋律和音程的關系，形成調式調性。在小提琴曲《海濱音詩》的調式調性上，按照結構可從三個部分進行分析，如圖所示：

首先，第一部分運用的是A大調，表現出明亮的色彩；其次在第二部分中所出現的調式調性比較復雜，使用了調性交替的手法，在第一部分的A大調結束后就開始轉為a小調（如譜例4）。

隨后是e小調和E大調之間的交替，接著是bB大調和C大調之間的交替[2]，然后是G大調，接著就進入華彩樂段，從華彩樂段開始調性又回歸到A大調；最后的第三部分是再現樂段，因此它的調性為A大調。這三個部分完美的展現了豐富的調式調性，使整個作品更有感染力。

二、作品的演奏方法

為了更好的表現小提琴曲《海濱音詩》的藝術特征，我們可以通過合理的演奏方法進行呈現，使作品的表現力更強。首先，我們要準確運用好各種表情記號，這是作曲家在創作時根據自己的情感、經歷所安排的。在此基礎上可以進一步融入自己獨特、新穎的表現手段。

（一）用音準來體現調式調性

每一首小提琴曲對音準的要求都很高，《海濱音詩》也不例外，我們從表面看到的音符已不僅僅是單純的音高關系，它們之間還構成了旋律和音程的關系，形成調式調性（如譜例5）。

譜例5中出現的還原do和還原sol改變了音響效果，從色彩比較明亮的A大調轉為色彩比較暗淡的a小調，調式調性上發生了變化。其優美的旋律具有民族調式的特點，（如譜例6）出現了以四度為主的旋律，且運用了裝飾音的技術，更加突出民族調式的特點[3]。

為達到更好的效果，我們應在練習的過程對音準進行著重、嚴格的把關，準確地練習不同弓法的五聲音階以及和弦，把握好三連音的節奏與速度，弓子穩定進行。只有在確保音準的情況下進行演奏，才可以清晰地分析它的調式調性，感受作品鮮明的民族性。

（二）準確的節奏與速度

樂曲中節奏和速度的改變同樣也能帶來完美的聽覺效果。緊密的節奏型和歡快的速度呈現的音樂比較激動、歡快；寬松的節奏型和緩慢的速度呈現的是抒情的音樂。如何能凸顯小提琴音色美及作品的美就運用哪一種速度，這樣能形成鮮明的對比，能夠產生意想不到的聽覺效果。例如，樂曲的引子和第一部分運用的是中速，三連音的運用體現了作品的連貫性，緩慢的速度表現了作品的抒情性；第二部分速度比較緊湊，就像河水在翻騰，到了雙音部分時又像是河水流進大海里，廣闊、平靜。隨后，力度加強，速度稍微加快，推向樂曲的華彩樂段，即是小提琴的solo部分，速度上比較自由，充分地發揮了小提琴的音色，讓這一樂段顯得更有意義；第三部分又回歸原速，再現了第一部分，音樂比較抒情，最后的幾個泛音給人感覺猶如樂曲未結束，余音在回響。在演奏時領會作者的創作意圖，對每一部分的速度掌握好，同時根據自身對作品的理解適當的調整起始速度。

（三）優美音色創造出的唯美意境

小提琴曲對音色的要求也是極為嚴格的，在《海濱音詩》中優美的旋律充分的發揮了小提琴在音色及演奏方面的歌唱性與抒情性[3]，創造了一種幽靜、甜美的意境。為達到更好的演奏效果，我們在練習中要保持平和的心態，要排除雜念，避免干擾，制造一個安靜的環境進行練習[4]，同時也要帶著一種愉悅的心情。首先要按照樂譜中出現的音樂術語等一些表情記號進行分段練習，同時要在樂譜上細致地設計弓段，也可以以不同分段落根據弓法進行練習。此部分練習要在前兩次練習完成好的基礎上進行，然后再將樂曲中所涉及的技術進行深入的練習。在樂譜上出現的技巧性演奏較多，如：顫指、裝飾音、波音、泛音、雙音、重音、和弦，作者通過這些技巧所產生的效果的運用來表現樂曲的藝術特征。

1.顫指技術的運用

顫指是某一音與臨近音作連續快速交替的演奏，發出一種華麗的、清脆的、明朗的音響[5]，（如譜例7）這種長顫音的使用在這段樂句里顯得優美、輕盈，表達了一望無際的大海中浪花在翻騰的音色，又如大海邊美麗的景物，讓人不斷的產生聯想。

在練習時要注意抬指與落指的彈性靈活，但不要抬的過高或敲擊用力過大，因為這樣會導致左手緊張和速度變慢，還要再加上練習曲的練習，訓練手指的靈活性。由于每一個演奏者的性格有所不同，其顫指的特征、速度及時間的長短也會有所不同。

2.裝飾音技術的運用

三度，二度裝飾音的交替運用，像是小浪花在跳躍，表現了一種鮮明的民族色彩（如譜例8）。作者在樂曲中安排了裝飾音，自然有他的創作意義，而正是因為裝飾音的修飾，豐富了樂曲。在練習時要明確每一個裝飾音的表達，這樣才能夠表現出作品的特點。演奏裝飾音雖然要遵循固定的原則，但是在實踐中不能把它降低到機械，刻板的演奏效果。決定裝飾音演奏方式的主要是作品的特性，如何解釋一部作品的裝飾音主要取決于那部作品的所屬時代。

3.波音技術的運用

波音又稱漣音，可以使音樂具有一種華麗裝飾的效果[4]，在樂曲中多處運用了波音（如譜例9），頗有清新、飄逸之感，在演奏上沒有太多的技術性的困難，注意保持手指靈活和速度快慢的掌握，在樂曲中波音和泛音同時運用。

4.雙音技術的運用

雙音技術的運用在演奏中起到了一定的推動作用，讓整個樂曲產生了猶如大海般的寬廣的意境，讓聽眾心曠神怡（如譜例10），同時也安排了不同音程的雙音，使得音程慢慢的擴展，由弱到強，這樣的創作用意是為了后面的華彩樂段作一個很好的推動作用，引出華彩部分。

為達到更好的演奏效果，要保證左手兩個指同時落在琴弦的基礎上，進行分步驟練習。第一步，按住雙弦但只演奏高音部分；第二步，按住雙弦只演奏低音部分；第三步，按雙弦一個一個進行練習，用敏銳的耳朵聽兩音所發出的效果聽辨是否產生很好的共鳴，然后再連起來。雙音不僅僅只是左手問題，也是右手問題，而右手在運弓時力量的平均也是極其重要的，弓在拉響兩條弦的平面上要平穩地運行，以防止會壓弓偏向任何一條弦，尤其是作品中出現的八度雙音，要求更高。

5.重音技術的運用

我們在講話時語氣有高有低、有強有弱、有激昂也有溫柔[4]，那么在作品中也一樣，有抒情的也有華麗的，如樂譜中出現的重音（如譜例11），它是一種沖擊型的弓法，每個音頭都要結實、銳利，這就需要左右手的緊密配合。左手在運用快速揉弦時右手弓子的沖擊力也要同時進行。因此，弓子必須要預先按好要拉的弦，然后再很好的掌握沖、走、松，當弓子沖出去之后還要順著其產生的慣性而繼續運行，直到應拉的長度為止。在樂曲中出現的重音猶如海水蕩漾，為后面的演奏起到了一定的推動作用。

6.和弦技術的運用

和弦技術的運用使樂曲的音色比較飽滿、圓潤。在演奏和弦的基礎上首先要明確和弦的結構并且要把音按準，在練習過程中一個和弦（如譜例12）分為兩個和弦，用心去體會和感受其發出的和諧度和效果，然后再將整個和弦結合起來訓練，同時運弓時受力要均衡，不能太過壓弓，以免發出雜音。

整首樂曲都是以景引情，讓人身臨海濱的美境中思緒萬千，流連忘返。我們把技巧和音樂完美結合，需要更多的時間去磨練，這就需要更切實的訓練。那么在樂曲中主要就是包括硬技巧和軟技巧[1]，而硬技巧就包括運弓、和弦、雙音、揉弦、波音、裝飾音、顫音、泛音等在演奏方法中所舉出的幾個例子，這些都需要花費很多的時間去練習、去琢磨。而軟技巧則需要我們能很好的了解和理解作品，也可以是理解為是對整個作品的想象力，因為想象力是貫穿音樂表演過程中的一個重要的心理因素，對音樂作品的情感體驗和意境的領會，都離不開想象的作用。演奏者的想象越豐富，那么他對作品的內涵就會顯得更加的清晰，從而聽眾也更能從他的演奏中感受到所表達的情感與意境。

三、結語

本文通過對小提琴作品《海濱音詩》藝術特征以及演奏方法的分析，希望通過合理的技術來體現其藝術特征。我們對作品的理解不僅僅是分析作品的結構、調式調性等，我們還要用敏銳的眼睛去仔細的分析每一段所要表達的內容和情感，用豐富的想象力進一步理解作品，更要通過理性、合理的技術去表現作品的藝術特征。一部好的作品，成功的演奏不僅把作曲家的創造表現得淋漓盡致，而且還能通過表演者富有創造性的表演，產生出比作曲家的設想更為豐富的演奏效果；那些只拘泥于樂譜的、呆板而沒有個性的音樂表演，只會讓人們失去興趣，破壞音樂作品的生命力，不能表達自己所要表達的情感、內容，更無法正真的讀懂作曲家在創作時的情感。

參考文獻

[1]崔敏革.《海濱音詩》作品分析[J].首都師范大學學報，2010（s2）：45-47.

[2]吳曉云.海之子海之韻——小提琴《海濱音詩》之藝術特色[J].音樂生活，2009（08）：36-37.

[3]劉鵬.小提琴曲《海濱音詩》創作中的民族性探析[J].龍巖學院學報，2012，30（03）：129-132.

[4]蔣雄達.弦音回響——小提琴學習與演奏知識綜述[M].北京：人民音樂出版社，2003.

[5]卡爾·弗萊什.小提琴演奏藝術[M].北京：人民音樂出版社，1979.

作者簡介：李文佳（1979—），女，漢，廣東清遠佛岡，廣東省肇慶學院音樂學院，講師，碩士，主要研究方向：小提琴演奏與教學。

基金項目：本文為肇慶學院教師教育研究基金資助項目（項目編號：JSJY201107）。