論琵琶吟揉、滑音技法及其體現

【摘要】隨著人們對琵琶演奏藝術的研究，現今大部分人都把研究放在了琵琶右手的演奏探索之中，卻忽略了對琵琶左手演奏技法的研究。要對樂曲做出最完美的詮釋，就要左右手配合，因此很有必要對琵琶左手演奏技法進行深入的研究。本論文就這一點出發，闡述了琵琶左手吟揉、滑音技法對于演奏的重要性，詳細介紹了吟揉、滑音技法的種類以及其表現力的運用等，對同一個技法進行詳細的分析，并肯定了正確使用左手吟揉、滑音技法的對于樂曲情感表達的必要性。

【關鍵詞】琵琶；吟揉；滑音；曲子

【中圖分類號】J632 【文獻標識碼】A

一、研究琵琶左手技法對于演奏的重要性

在過去的琵琶學習與研究中，人們將許多精力投入到右手各種技法的苦練與研究之中，把學習和解決右手技術的難點作為研究琵琶演奏的重要課題，而忽視了左手技法對于樂曲風格、感情內涵等方面的作用。琵琶左手演奏技巧，在一定程度上能賦予樂曲強烈的情感表現，能更直接、更融洽地詮釋樂曲內容。已故琵琶演奏家李廷松先生在教學中曾強調過：“大腦是司令，左手是將軍，右手是士兵。”這句話表明了左手在演奏中的重要地位。因此，琵琶左手演奏技法不容輕視，學習和研究琵琶左手技法，顯得尤為重要。

二、琵琶左手技法的表現技巧與運用

（一）吟揉技法及其運用

“吟揉”這一指法名稱源于古琴演奏指法，明代琴家徐青山《溪山琴況》二十四況圓一條記載，“五音活潑之趣，半在吟揉，吟揉之妙全在圓滿。”指出吟揉使音更活潑，富有情趣與意韻。吟揉可增強音樂表現力，具有美化音質的作用，也是刻畫音樂形象必不可少的手段。

《瀛洲古調》中有對琵琶吟揉的闡述，“吟，彈后按弦往來擺動，左右不過三四分，若吟哦然。揉，意與吟相近而闊大，吟之搖動次數多而小，揉之搖動次數少而大。”由此我們也可以知道，吟與揉的演奏手法略有區別。 “吟”的幅度較小，動作頻率較多，“揉”的幅度較大，動作頻率較少。吟時多靠整個左手，以整個大小臂連帶手擺動帶動弦動，吟的音響效果細膩柔和，如清風拂柳一般。揉時以指發力，用指關節帶動弦，左右發聲。

吟揉的幅度與速度的變化是吟揉中重要的一點。一般有大、小、快、慢之分。大與小，指動作幅度的大小，幅度大產生的音變化大，多為小二度或小三度，乃至三度以上。快和慢，則指的是吟揉的波動速度。從中還可組合出一些細小揉弦技法。如：大而慢，指幅度大揉弦速度慢，常用來表現憂愁苦悶的情緒；大而快，幅度大速度加快，常在情緒高漲時使用，具有強調作用；小而慢，指吟揉幅度小速度慢，常表現平穩溫婉的情緒；小而快，指吟揉幅度小速度快，常使用與速度較快的樂段，音色干凈優美。

根據左手發力部位，吟揉可分為手指、小臂、大臂揉弦三類，手指揉弦指用手指，而手腕基本保持不動的揉弦方法；大臂揉弦一般是演奏和聲時使用的，如果光動手指，會導致聲音的不平均。吟揉時要注意按弦動弦的松緊，慢速時在往外拉時要有緊張度，雖慢但不能隨意。快速時則要注意樂曲節奏，快揉時振幅平均。因不同的樂曲對吟揉有所差異，要結合樂曲的內容等使用不同類型的吟揉。如要表現寧靜的感覺時，吟揉的幅度要小輕微，輕輕吟揉左手如按入平靜的湖面一般緩緩帶起；表現激烈具有張力氣的音樂時，吟揉的幅度大頻率要較快，吟揉時既要“站”穩左手，又要靈活“跳躍”。

（二）滑音技法及其運用

滑音是一種最能體現腔韻的左手技法，其不僅可以改變音高從而產生“變化音”，還能轉換局部旋律調式調性，使旋律具有其獨特的韻味。滑音的種類很多，傳統的琵琶譜上，滑音主要包括推挽、縱起、綽注、裝拖和進退等類技法。通俗上滑音技法可以分為：

1.裝飾性滑音（旨在于其裝飾性）

上滑音，要注意左手把在所需要音位音的琴弦往琴外側（左）拉出，使音升高到預定的音高上。慢的上滑音多表現樂曲婉轉情緒；快的上滑音，與慢的不同之處在于拉的速度要快速，可以使音樂帶有靈巧活潑的情緒，增強動感。

下滑音，左手置于要彈的音的音位把弦向外側（左）拉高，撥弦時同步才把弦向內（右）推回原位或在本位的音位置向內（右）推同時撥弦發聲，也分為快、慢兩種。慢的下滑音多表現暗淡略帶憂傷的情緒；快的下滑音多俏皮的風格特點。

回滑音，即在本位音彈響后，拉出一個高于原音的音，然后迅速回到原位。可以說這是一種“后復裝飾音”，要求速度要快。樂音靈活具有彈性，可表示特定的情緒。

綽注，原先是古琴一種的演奏手法，就是豎向滑動，練習時手不要過度緊張，豎向滑音時要放松，去找兩個音“點”的感覺。

2.風格性滑音

主要突出地方風格，具有戲劇性，也能表現特定環境氛圍（譜例2）。如江南樂曲中的滑音多用慢而柔的滑音，溫婉清秀，旋律連綿委婉具有歌唱性音樂，音樂呈現較平和的波浪線條。北方地區滑音多表現粗獷豪放、高亢悠揚的風格特點。

3.色彩性滑音（即虛實）

虛滑、實滑。這種手法能使音樂旋律更加柔美豐滿（譜例3）。

滑音表現的情感色彩明顯，能形象地展現喜、怒、哀、樂等情感。在表現哀傷、憤怒的情緒時，滑音的演奏幅度大、頻率慢、指力大；在表現歡樂、喜悅的情緒時，滑音的演奏要幅度小、頻率快、指力小。演奏者要從樂曲的情緒入手，帶入滑音的表現力，才能更好地展現樂曲的內涵。如《表現陽春白雪》冬去春來，萬物復蘇的繁榮景象，演奏中可用小力度、幅度小、快頻率的快速滑音，簡單地推拉滑音，使樂曲色彩明麗。《漢宮秋月》描繪了古代身居后宮高墻的宮女哀傷郁悶的情緒。左手可運用不同時長的上下滑音、回滑音的交替和幅度大、頻率慢、力度較大的慢滑音，形成虛實對比和有較為憂郁凄苦的細膩描繪。

滑音技法也能模擬特殊音色的手法展現樂曲情境，在《平沙落雁》樂曲中采用不同幅度、頻率和力度的滑音，形象模擬出各種大雁的聲音。如第一段“雁陣橫空”中就采用幅度小、慢頻率、小力度的上下滑音，表現出了大雁群飛，高翔天際的距離感和細膩感，仿佛高空飄來的大雁聲一般，賦予樂曲生命力，活靈活現。

三、結語

琵琶是一個要求左右手配合的樂器，樂曲要表達的音樂情感和內涵都不同。有的是展現秀麗的山川湖泊，有的是展現激烈的戰爭場面，有些傾訴人物悲歡離合，有些表現了歡樂喜慶的場景。而這些差異，只靠節奏節拍變化、曲式調性的差異、右手的技法是不夠的，更加迫切的是要運用左手的技法演奏，對音加以裝飾、美化音色、賦予旋律波浪感等。關注琵琶左手吟揉、滑音的訓練及其在不同風格樂曲的運用，能更好地詮釋樂曲的情感。任何樂曲的演奏都需要兩只手的配合，重視琵琶左手演奏技法對我們有重要意義。一定要遵循樂曲本身的內容要求原則，合理選擇運用各種技法來詮釋樂曲情感，創造每首曲子活的靈魂。

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作者簡介：唐姝嫻（1993—），女，漢族，江西宜春人，湖南師范大學音樂學院碩士研究生，研究方向：中國音樂史。