巴洛克時代背景對巴赫鋼琴音樂的影響

宋夢書+高馥佳

摘要：巴洛克音樂對古典音樂的影響，或者說古典音樂從巴洛克音樂得到的傳承，筆者認為是對古典音樂作品調性和段落結構之間的平衡，海頓、莫扎特、貝多芬的早期鋼琴作品中音樂語言精煉、樸素、親切，形式結構明晰，勻稱，相比較于巴洛克矛盾沖突更加深化了一些，旋律也比之前更加優美動人。而巴洛克音樂總的兩位代表人物巴赫與亨德爾，則是位人類貢獻出了諸多的不朽之作。兩位大師的音樂在今天仍然具有生命力和獨特的魅力。

關鍵詞：巴洛克時代；巴赫鋼琴；影響

巴赫鋼琴音樂之美，體現在兩個方面：一方面是嚴格和均衡的美，主要體現在其對曲式的完美應用上，對這個方面的領悟要結合相關的曲式學知識，巴赫作品中所代表的復調音樂是有序對無序的超越，縱向音響飽滿，橫向線條清晰，嚴格的復調各聲部樂句起落不一，造成橫向進行連綿不斷而縱向效果清晰和諧，傳遞出平靜和諧的境界。另一方面是深刻的抒情美，這個方面只要用聆聽聽就不難領會，《十二平均律》，《哥德堡變奏曲》，《法國組曲》，《德國組曲》，《英國組曲》等作品中，都蘊含著或生動活潑，或動力充沛，或明亮舒展，或莊嚴肅穆的各種情感的表達。作為17世紀前后巴洛克藝術的重要組成部分，巴赫的鋼琴音樂必然會受到同時代各個領域的影響和滲透，若想有感染力的演奏巴洛克音樂，并準確的情感傳遞，需要可以知道要有一個怎樣的音樂表達，最后根據音樂的表達來思考用怎樣的演奏技巧、技術處理來，分析來實現所需要的氣息、樂句、結構、音色呈現出這樣的音樂情感的表達。因此了解當時音樂的風格所處時代的精神面貌和人文社會背景，了解其中的相互影響對于準確的理解巴赫音樂有著重要的幫助。

要了解巴洛克時期的音樂，就要了解一下源頭，藝術是人類歷史進程中最后一個方式的的表現。巴洛克時期之前的文藝復興時期，已是歐洲由蒙昧黑暗的時代演進到各個領域都有所發展的時代，在這個時期歐洲文明又一次如同開掛一樣迅猛發展。15世紀初期已經有包括牛津大學在內的比較初具規模的50多所大學。自然學科方面比如天文學、數學、物理學、醫學、建筑等多門學科都有很大發展，如伽利略發現了自由落體、拋物體和振擺三大定律，費馬建立了對微積分做出了重大貢獻求切線、求極大值和極小值以及定積分方法，西班牙醫生塞爾維特發現血液的小循環系統等等。這些科學思想的迅速發展，促進了理性、哲學等人文領域的積累和沉淀，這所有的積淀一定同時孕育著藝術領域中文學、美術、音樂的發展。巴洛克時期其他的領域包括人文科學經濟城市建筑都已經相對于發展成熟，所以音樂也開始趨于發展和成熟，由于人的科學理性思想的不斷發展，以及對宇宙等事物的更多認識，使得人們自身的音樂也表現出更多的自然，自信與平靜。可以說巴赫音樂的運動感當然是由于復調織體中各個聲部間歇的不一致造成的一種一往無前的動力，又是那一個時代自信精神的寫照。

在精神層次方面，隨著文藝復興后經濟快速的復蘇與發展，中世紀之后的人們逐漸改變了以往對現實生活悲觀絕望的態度，人們對于最基本人生樂趣的追求開始增加，對美更加追求。中世紀由于天主教對人思想的壓制束縛和禁錮，音樂在表達上也有壓抑呆滯的痕跡，而之后的馬丁路德把從前只有神父可以閱讀的晦澀的希臘文拉丁文、阿拉伯文圣經翻譯成德語，同時發起了宗教改革，使平常會眾可以自己閱讀圣經親近上帝，開始不受限于天主教的高壓管制，上帝與人之間的關系更加平衡，因此在思想和心靈上更加滿足。17、18世紀是崇尚理性的時代，在啟蒙運動的指導下，人們認為通過理性建立起來的秩序是通往完美的保證，所以巴赫的音樂通常沒有貝多芬作品中出其不意的突強，也沒有肖邦的rubato，他是用某種完備的思辨情緒格律的形式來表達音樂的情感。

建筑領域中更加可以歸納出同時代的相互影響。文藝復興建筑是公元14世紀在意大利隨著文藝復興的文化運動而誕生的，其中一大特點就是建筑師希望借助古典的比例來重新塑造理想社會的協調秩序，擁有嚴謹的立體和平面構成以及從古典建筑中繼承下來的柱式系統。比如伯拉孟特將這種唯理主義古代精神推向極致的人，……推敲到幾乎完美的比例，帕拉迪奧的建筑則體現了數學美感的精確性和集中式平面的控制力。巴洛克建筑是17～18世紀在 文藝復興時期建筑基礎上發展起來的一種建筑和裝飾風格。其特點是外形自由，追求動感，喜好富麗的裝飾、雕刻和強烈的色彩，同時關注空間感和立體感，常用穿插的曲面和橢圓形空間來表現自由的思想和營造神秘的氣氛。巴洛克藝術家，與文藝復興的前輩相同，都很重視設計和效果的整體統一性。巴洛克時期的教堂建筑相對于之前哥特式建筑，古希臘羅馬的建筑，則給人直觀的感召力和震撼。有位哲人曾寫過一段極美的文字展現了巴赫音樂的建筑之美：“巴赫把人帶到音樂的至圣所去看里面的堂奧、復雜、雄偉，最高貴的深處，發現我們在音樂的寶座面前，俯伏敬拜享受神的同在。而亨德爾把最深的音樂帶到外院，發出了至圣所對外院的光，使最普通的人可以看見最深的光輝。我們在價值系統中建立我們人性的時候，我們就在人性中間發現了神形像的最高峰”。

當了解巴赫鋼琴音樂的時代其他領域的概況和特點之后，就不難理解為何在演奏巴赫鋼琴作品時，既要注重復調音樂的平衡秩序感，又要演奏出企圖沖破原有平衡秩序的充沛的動力感，以及音區間由于寬闊的距離造成的空間感和自上而下的旋律中彰顯出的仿佛置身于莊重教堂中的恢宏氣勢了。endprint