淺析貝多芬《第一鋼琴奏鳴曲》第四樂章曲式分析

摘 要：在貝多芬的三十二首鋼琴奏鳴曲中，《第一鋼琴奏鳴曲》是貝多芬呈獻給他過去的老師海頓的。這首奏鳴曲具有悲劇性情緒，明顯地顯露出貝多芬強烈的創作欲望及其創作的獨特性。該首奏鳴曲以精煉的鋼琴手法，澎湃著強烈的熱情，從中可以窺見到貝多芬其后強烈的個性化創作風格。因此，探索其獨特的創作技法，對于進一步探究自古典到浪漫時期創作風格的發展及演變，具有重要的意義與價值。第四樂章與第一樂章前后呼應，調式調性規整，音樂風格兼有戲劇性和風俗性特征，統一整個樂章，具有概括整個曲式結構的內涵。本文主要從作品的曲式結構出發，詳細的闡述了樂章中的相關內容。

關鍵詞：貝多芬；鋼琴奏鳴曲；曲式結構；創作手法

這是最具有貝多芬魅力的最后一個樂章。它充滿了貝多芬思維的大膽迸發，連綿不斷的琴聲表達出熱情澎湃的情境，有“小熱情奏鳴曲”之稱。這一樂章把貝多芬熱情的天性和感人的情懷充分地表現在湍急的音樂中。樂章及具戲劇性，有如興奮的暴風雨襲來或大事件突發的感覺，形成了貝多芬的威力。

它的奏鳴曲式是不斷變化發展的，樂曲的形式也傾向于浪漫主義時期的音樂風格，由于在展開部加入了新主題，并且運用了主要動機代替結尾樂章，產生了回旋曲般的曲式特性，在這種回旋曲中充滿了他對奏鳴曲式動態的表現力。樂章之間進行熱烈的的對比及動機的表現手法手法，產生了無法彌補的內在緊張敢。蘭茲比喻這樂章為“火山的急流”，描寫它為非常自由、非常戲劇性的樂曲。

一、呈示部1—58小節

主部1—13小節，f小調、轉調樂段。由三個樂句組成，該部分運用了柱式和弦和分解和弦組成，其中第一樂句（1—5小節）和第二樂句（6—9小節）、第三樂句（10—13小節）分別采用不同的動機，形成曲式內部的對比。而且，對比的后兩個樂句在和聲上也表現得更加不穩定，先是向bA大調的離調，最后又轉到G大調結束（DVII7—T）。主要主題趁著急忙的三連音，以具有近于激烈狂暴而大膽的重音動機開始，左手三連音背景掀起激烈的漩渦，以強烈的反復給予呼應，貝多芬式的典型休止符、節奏重音和力度重音明顯公布，極其堅決、威風凜凜。

連接部14—34小節，14—21小節運用了主部第一個樂句的動機材料，和聲從G大調向c小調轉移，整個過程持續著G音，也為副部做好了調性準備。從22小節開始，伴隨著三連音自然發展，顯得很有動態性，給人一種與主要主題相對應的圓滑之感，右手的三連音、左手的分解和弦的不規則節奏創造了期待的印象，富有歌唱性。并于33—34小節形成完滿終止（K46—D7—t）。該部分承上啟下，為副部的出現做好了調性的準備。

副部35—50小節，該部是呈示部中與主部對比的第二主題，從主題材料。調式調性、情緒、節拍等方面都與主部形成了鮮明的對比，調性轉為主調的屬小調c小調上，運用了新的主題材料，從材料方面來看為單主題材料，從音樂性格方面來看，與主部主題的動力性、戲劇性相比，更具有抒情、流暢、安靜、平靜和富于歌唱性的特征，以分解和弦和八度音程為主，好像強調形象的內在對比，意志的振奮及感情的深沉與強烈的三連音流動渾為一體。48—51小節形成完滿終止（K46—D7—t）。

結束部51—58小節，c小調，采用主部的材料，和聲進行反復終止，56—57小節轉入f小調，形成D7—t完滿終止。

二、插部56—109小節

插部（全新的材料，結構清晰）bA大調，再現單三部曲式，A（56—78小節）6+4歌唱性的對比雙句體，以回旋性發展了主要主題，表現出優雅的感動和激情，音樂顯示對第一樂章開頭動機的回想，在渾然忘我的氣氛中對比。左手重復的和旋輕盈透亮，可以想象是單簧管獨奏配上弦樂伴奏。從69—78小節進行裝飾性變奏（變化重復），右手旋律音程提高了八度。B（79—86）以柱式和弦為主，音樂不斷的向前發展，A1（87—94）為再現部，在柱式和弦的基礎上增加了八度音程，B1（87—102）完全重復，A2（103—109）該部分是A1的結構減縮的重復，兩相比較減縮了一小節，全終止收攏。

展開部110—126小節，展開主部材料，起連接作用，針對主部第一樂句進行的階梯式下行模進展開，調性從bA大調轉到f小調。

屬準備127—138小節，C大調，就材料的慣性而言，仍然延續著前一部分對主部材料的展開二者是一個整體。但是，這一階段開始了明顯的持續屬準備，因此，這里是通向再現的連接準備。

三、再現部139—196小節

調性f小調，幾乎就是呈示部的復制（副部調性回歸），重新又是暴風雨，又是斗爭，又是意志的奮發。其中，主部最后轉到C大調結束；連接部從C大調轉回到f小調；最重要的奏鳴原則體現，副部調性回歸主調f小調再現；結束部的手法較為簡單，以華美的三連音音符的琶音組成，慢慢提升的激烈熱情造成了非凡的緊張力量。其中，與主部動機相比，該部分換成了左手，更加起到了和聲的支撐作用，最后以下降的琶音崩潰般的掉下來而突然結束，形成圓滿的效果。

四、結語

通過上述對奏鳴曲的詳細分析得知：第四樂章暗含著一個對整個奏鳴套曲的和聲總結，因為奏鳴曲的第四樂章都是建造在f小調或F大調基礎之上的，因此，f小調的主和弦就成為這個樂章各部分的調性設計。主部f小調，副部c小調，插部bA大調，正好是f小三和弦的構造，如同銘刻的碑文一般。海頓、莫扎特、貝多芬等古典樂派作曲家在作曲技法上的突出貢獻就是創作了動機展開的手法，就是把音樂主題最核心的動機分裂出來，用模仿、模進、變速度、變節奏、變調式調性、變織體、加入華彩等方法，增強或改變以往的特性，打破穩定平衡的狀態，造成一種發展變化的趨勢，醞釀某種矛盾沖突。

參考文獻

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[2]于潤洋.中國藝術教育大系·西方音樂通史：音樂卷（修訂本）.上海音樂出版社，2003.7

[3]黃曉明.西方音樂史與名作賞析.人民音樂出版社，2014.3

作者簡介

黃輝（1991-），男，聊城大學音樂學院16級研究生，專業為音樂與舞蹈學，研究方向為中國音樂史。

（作者單位：聊城大學音樂學院）