論聲樂演唱的“二度創(chuàng)作”

摘 要：二度創(chuàng)作是決定聲樂演唱品質高低的重要因素之一，也是聲樂藝術首要的任務。本文主要闡述聲樂演唱“二度創(chuàng)作”的過程，以及“二度創(chuàng)作”所遵守的原則和它本身的藝術價值。

關鍵詞：聲樂演唱；二度創(chuàng)作；生產過程；原則；意義

要想將一部聲樂作品搬上舞臺，聲樂演唱者必須將自己內心對音樂的感悟和理解加入到聲樂演唱中去，用不同的方式和手段全新詮釋、演繹作品，實現(xiàn)對音樂的再次升華，不再是一段單純的音樂，而是演唱者用靈魂在訴說內心的故事，并通過音樂與觀眾形成精神層面的交流。要想做到這些，我們必須對了解聲樂作品“二度創(chuàng)作”的藝術生產過程，同時在堅持創(chuàng)作原則的基礎上，對作品進行加工。

一、“二度創(chuàng)作”藝術的生產過程

要想獲得“二度創(chuàng)作”的成功，我們首先必須在作品分析中下功夫。通過查閱書籍文獻，收集與該作品相關的資料，了解該作品的時代背景、社會意義、人物形象、演唱視頻資料等，并仔細地閱讀、分析和研究。在這過程中，要學會參考和借鑒他人資料，切忌原樣照搬，做好案頭準備工作。“歌詞”和“曲譜”是聲樂作品在舞臺表演中最根本的立足點，認真的“品詞讀譜”可以幫助我們正確地去學習一首聲樂作品，仔細地去解決演唱中的動作和節(jié)奏問題，還可以幫助我們準確的找到“情感的度量依據(jù)”、“動作的產生和分寸依據(jù)”，也使我們對作品的詮釋更加深刻，更加具有藝術美感。

在我們對作品進行了認真地分析后，就可以進入第二階段了，這個階段主要是將獲得的感悟進行藝術加工，并確定自己“二度創(chuàng)作”的方向。藝術構思則是“二度創(chuàng)作”中最重要、最關鍵的部分，它沒有固定的模式和規(guī)則，只要不歪曲、傷害原作品，它都是沒問題的，所以說它的自由創(chuàng)造空間最大，也最具有挑戰(zhàn)性。不同的藝術構思反映出創(chuàng)作者對作品的不同理解、不同追求，而且在舞臺上呈現(xiàn)出不同的藝術風格。決定“藝術構思”的好壞在于觀眾的思維，我們應該學著重視并善于運用“觀眾思維”去審視作品，使自己成為一個能夠調動、引導“觀眾思維”的人，那將是一名優(yōu)秀的舞臺藝術工作者。

若“藝術構思”是目標，那么“具體方案”就是手段。在制定具體落實方案的時候，我們應該把聲樂演唱作為第一表現(xiàn)手段，但在這種情況下，技術的手段很容易自然地將我們引向“技術炫耀”的歧途。為了避免它的出現(xiàn)，一定要在理論與實踐的結合上，正確地認識并恰當?shù)奶幚砗脙烧咧g的關系。只有這樣，我們才不至于迷失方向，才有可能去追求舞臺的整體藝術形象。

具體方案確定后，進入排練部分。聲樂排練一般分為哼唱、粗排、細排三個階段，在排練過程中，我們還需要掌握學習更多地基技術技巧，如：舞臺的調度關系、聲樂作品中的“虛擬時空關系”、舞臺“移動技術”的評判和指導、把握動靜關系和對立方向尋找美等。這些細節(jié)的內容將有利于本章內容的學習和探究，并助于本課題的研究。

演唱者的臨場發(fā)揮是“二度創(chuàng)作”的最后一道關口，它決定著聲樂作品的藝術水準，這就要求一位優(yōu)秀的演唱者還應該具有編、導、演的本領。在舞臺上，“忘我”是衡量一個表演者水平高低的分水嶺和試金石，它是需要技術功底和藝術功力來支撐的。相同的是，臨場發(fā)揮也離不開這些東西，它更能顯示出一位表演者的技術功底、理論修養(yǎng)、藝術作風、職業(yè)道德修為和心理素質。

二、聲樂作品“二度創(chuàng)作”的原則

一般來說，在“二度創(chuàng)作”過程中只要能夠將作品演繹地出色，達到“既好聽、又好看”的目標，只要能吸引觀眾，它都是被允許的。但在以下這三個問題上，我們必須遵守，它們并不是可有可無的一般技法。

1.聲樂作品的第一表現(xiàn)手段必須是聲樂

無論在聲樂表演藝術中加入多少元素和形體動作，這些都不能成為聲樂作品的第一表現(xiàn)手段，它是一個“雷打不動”的原則，所以我們應該明白加入多元素和形體語言的意義在于：將作品完成的更好，賦予它更多的魅力。

2.聲樂表演中的動作必須與音樂高度結合

在表演中，手勢、眼神、身段和步法必須服從與音樂高度融合的音樂形象。我們應該深入去理解“融合”的含義，它不單是動作與音樂之間的融合，更多的是動作與音樂感覺的高度融合和統(tǒng)一。

3.聲樂作品的表演必須經過精心設計，堅決杜絕“即興化表演”

在聲樂排練過程中老師經常強調的一句話，只要離開了精心設計和嚴格排練，表演往往就會向“即興化”方向發(fā)展，一天一個樣，沒有了明確的藝術構思和嚴格的排練，隨心所欲，為所欲為。一旦出現(xiàn)這種情況，排練們者之間的整齊和默契度都會降低，或許連最簡單的相互配合都完成不了。我們應該明白激情和即興的區(qū)別，表演是需要有激情，但激情不等于即興。或許情緒上的即興會幫助我們進入激情狀態(tài)，但它的這種不穩(wěn)定性并不是我們所需要和追求的。我們應該牢記一句話：“能夠千百次不走樣地在相當藝術水準上準確復制并精彩再現(xiàn)同一種藝術形象”是一位舞臺表演者水平高低的重要標志。

三、聲樂作品“二度創(chuàng)作”的意義

“二度創(chuàng)作”是聲樂表演的重要部分，是歌曲藝術感染力的最終結果，恪守原則，注重意義則是“二度創(chuàng)作”的根本要素。它要求表演者在聲樂作品的“重新創(chuàng)作”過程中，準確理解和領會“再創(chuàng)造”與“原創(chuàng)”之間的互補關系，注重“二度創(chuàng)作”的意義和重要性，遵循“二度創(chuàng)作”的基本原則，更加準確的塑造藝術人物形象，展現(xiàn)藝術作品的美。“二度創(chuàng)作”通過表演創(chuàng)造的手法，賦予了原音樂作品更多的生命力和創(chuàng)造力，給作品更豐富、更完美的補充，使歌曲得到升華。它更有利于加深演唱者對音樂作品內涵的深刻理解，幫助表演者提高自身的文化底蘊、藝術修養(yǎng)和素質，提高作品的美學價值、影響力和藝術層次。

參考文獻

[1]王冬弘，臺慧，楚小利編.《聲樂藝術的二度創(chuàng)作與表現(xiàn)》.北京：中國書籍出版社.2014.04

[2]論聲樂作品的“二度創(chuàng)作”[J].格桑卓瑪，王良君.蘭州大學學報.2002（02）

作者簡介

李德琳（1994-），女，漢，甘肅白銀，四川師范大學在讀研究生，研究方向：音樂（聲樂）。

（作者簡介：四川師范大學）