琴棋書畫中的國粹文化

墨言

在古代，彈琴、弈棋、書法、繪畫是文人騷客、名門閨秀修身所必須掌握的技能，故合稱“琴棋書畫”，又稱“文人四友”。

琴棋書畫均起源于文獻所稱的“三皇五帝”時期，以文字形式最早出現在唐代張彥遠的《法書要錄》：“辯才俗姓袁氏，梁司空昂之玄孫。辯才博學工文，琴棋書畫，皆得其妙。”作為古代文化藝術的典型象征，琴棋書畫歷來為人重視，曹雪芹在《紅樓夢》中給“四春”的貼身丫頭取“抱琴”、“司棋”、“侍書”、“入畫”之名，可見琴棋書畫在古代文人生活中的地位。

琴·幽

“鳥棲魚不動，月照夜江深。身外都無事，舟中只有琴。七弦為益友，兩耳是知音。心靜即聲淡，其間無古今。”

琴棋書畫中的“琴”指的是琴瑟，后多指古琴。據文獻記載，伏羲發明琴瑟，琴瑟均由梧桐木制成，帶有空腔，絲繩為弦。古琴本為五弦，分屬土金木火水五行，對應宮商角徵羽五聲，符合儒家的倫理觀，又與中國古代的哲學觀念相契合。后傳文王加了第六弦，為文聲，柔以應剛；武王加了第七弦，為武聲，剛以應柔。瑟為二十五弦，由弦數可知瑟的體積更大。

琴瑟的主要區別在于演奏的場合不同，琴用于在貴賓面前彈撥，客人不說話，全神貫注地看彈琴和聽琴聲，多見于正式的音樂會場合；瑟用于背景音樂的彈奏，常被置于屏風后，客人圍著桌案坐，在音樂聲中邊閑談邊吃喝，多見于社交性場合。當然，琴與瑟也可以聯合起來演奏，琴在臺前，面對賓客，瑟在臺后，琴離客人近，瑟離客人遠，琴師或是主人或是美女，瑟師則多是老年男子。琴瑟開彈前先有鼓點聲，以示引導。

小貼士

1.古代音樂中的五音：宮商角徵羽，分別對應土、金、水、木、火和中、西、北、東、南。

2.十大古曲：

古琴曲：《高山流水》《廣陵散》《平沙落雁》《梅花三弄》《胡笳十八拍》；

琵琶曲：《十面埋伏》《夕陽簫鼓（春江花月夜）》《陽春白雪》；

琴簫曲：《漁樵問答》；

二胡曲：《漢宮秋月》。

棋·趣

“對面不相見，用心如用兵。算人常欲殺，愿己自貪生。得識侵吞遠，乘危打劫贏。有時逢敵首，當局到深更。”

琴棋書畫中的“棋”指的是博弈。班固《弈詣》里有“博行于世而弈獨絕”的記載。弈單指圍棋，而博則指六博棋，也是中國象棋的前身。

據文獻記載，堯舜發明圍棋，而命名“圍棋”的含義是“一種以包圍和反包圍戰術決出勝負的棋戲”。 黑白兩色的棋盤體現出中國傳統的哲學文化和儒道思想，棋盤一尺二寸代表十二個月，縱橫各十九條線構成三百六十一個子位，符合舊歷一年的天數。圓形的棋子與方形的棋盤又暗合古代“天圓地方”的觀念，黑白二色象征日月，又代表宇宙中的陰陽二氣，這一切與傳統文化中的“天人之說”契合，符合宇宙運轉的規律。

六博棋亦稱博戲或陸博，出現在春秋戰國以前，《楚辭·招魂》中記載有六博棋的形制和比賽方法：“蓖蔽象棋，有六簿些；曹并進，遒相迫些；成梟而牟，呼五白些。”其中的“六簿”便是六博棋。六博棋由棋子、博箸、博局（棋盤）三種器具組成。兩方行棋，每方六子，其中各有一枚相當于王的棋子叫“梟”，另有五枚相當于卒的棋子盧、雉、犢、塞（兩枚）統稱為“散”，行棋在刻有曲道的盤局上進行，用投箸的方法決定行棋的步數。因為春秋戰國時的兵制以五人為伍，設伍長一人，共六人，當時作為軍事訓練，兩隊人馬競賽，也是每方六人，由此可見六博棋是象征當時戰斗的一種游戲。現代的象棋形式到宋代方才確立，宋代理學家程顥有一首詠象棋的詩：“大都博奕皆戲劇，象戲翻能學用兵。車馬尚存周戲法，偏神兼備漢官名。中軍八面將軍重，河外尖斜步卒輕，卻憑紋愁聊自笑，雄如劉項亦閑爭。”詩中尚未提到炮，炮這一兵種是最后加入的，且是在中國人發明火藥火器之后才反映在象棋上的。經過近百年的實踐，象棋于北宋末定型成近代模式：棋盤由九道直線和十道橫線交叉組成，共有九十個交叉點，未畫通直線的地方稱“河界”，畫有斜交叉線的地方稱“九宮”， 棋子共三十二枚，黑、紅棋各有將（帥）一個，車、馬、炮、象（相）、士（仕）各兩個和卒（兵）五個。

如今，中國象棋和圍棋與國際象棋、日本將棋并稱“世界四大棋”。

小貼士

1.《左傳》是世界上最早講到圍棋的書籍，書中提到圍棋的時間是公元前548年；目前出土的文物中，歷史年代最悠久的圍棋棋盤出自漢代，那時的圍棋棋盤還是縱橫十七道線，而隋朝出土的圍棋棋盤就已經是十九道線了；北周時期成書的《棋經》是世界上最早的一部圍棋棋經；三國時期孫策和呂范對局的棋譜是目前可找到的最早的棋譜記錄，記錄在公元十二世紀成書的《忘憂清樂集》中。

2.象棋口語歌：

馬走日字，象飛田，車走直路，炮翻山。士走斜路護將邊，小卒一去不復返。車走直路馬踏斜，象飛田字炮打隔，卒子過河了不得。

書·雅

“今聞東楚人，結網為書圃。池墨潑飛云，紫毫揮廣宇。風流與我逢，狂草競龍舞。一舞醉三回，消愁極千古。”

琴棋書畫中的“書”指的是書法。書法產生于漢字發明之后，據文獻記載，漢字是由黃帝的史官倉頡所發明。中華文明早期有甲骨文、金文（青銅器上的銘文），先秦時期主要是用刀刻在竹簡上，有篆書、小楷等字體，漢以后主要用毛筆書寫，有隸書、魏碑、楷書、行書、草書、宋體等各類書寫形式。

在中國文化中，書法與道德相關，因而古人極為重視書法練習，它不但是古時文人們的必修課，還一度成為科舉考試的項目。中國歷史上從來不乏著名的書法家及作品：“書圣”王羲之的《蘭亭序》被譽為“天下第一行書”，字體飄若浮云，矯若驚龍，“天質自然，豐神蓋代”；被稱為“唐人楷書第一”的歐陽詢的書法法度嚴謹，筆力險峻，自成“歐體”；懷素的狂草用筆圓勁有力，奔放流暢，一氣呵成，史稱“草圣”……

狹義而言，書法是指用毛筆書寫漢字的方法和規律，包括筆法、字法、構法、章法、墨法、筆勢等內容。書法筆法是其技法的核心內容，筆法也稱“用筆”，指運筆用鋒的方法。字法也稱“結字”、“結構”，指字內點畫的搭配、穿插、呼應、避就等關系。章法也稱“布白”，指一幅字的整體布局，包括字間關系、行間關系的處理。墨法即用墨之法，指墨的濃、淡、干、枯、濕的處理。endprint

小貼士

1.書法工具——文房四寶，即筆、墨、紙、硯。文房四寶之名起源于南北朝時期，歷史上文房四寶所指之物屢有變化。南唐時，文房四寶特指安徽宣城諸葛筆、安徽徽州李廷圭墨、安徽徽州澄心堂紙，安徽徽州婺源龍尾硯，自宋朝以來，文房四寶則特指宣筆（安徽宣城）、徽墨（安徽徽州歙縣）、宣紙（安徽宣城涇縣）、歙硯（安徽徽州歙縣）、洮硯（甘肅卓尼縣）、端硯（廣東肇慶，古稱端州），元代以后湖筆（浙江湖州）漸興，宣筆漸衰，改革開放后，宣筆漸漸恢復了生機。安徽宣城是我國文房四寶最正宗的原產地，是享譽世界的“中國文房四寶之鄉”，所產的宣紙（涇縣）、宣筆（涇縣/旌德）、徽墨（績溪/旌德）、宣硯（旌德）舉世聞名，為歷代文人墨客所追捧。

2.書法四大家：書法史上論及宋代書法，素有“蘇、黃、米、蔡”四大家的說法，蘇軾、黃庭堅、米芾、蔡襄四人被認為是宋代書法風格的典型代表。宋四大家廣汲晉唐遺蘊，銳意革新，各具所長，蘇軾天然，黃庭堅勁健，米芾縱逸，蔡襄蘊藉，各具儀態，堪稱精品。

畫·韻

“意闌信步過楓欄，一掛霞紗半面山。彩練舞發詩興漾，洞簫奏引百禽彈。柳絲撲水撫香浪，新浪搖波動玉帆。榭畔清歌催麗影，揮毫潑墨畫江煙。”

琴棋書畫中的“畫”指的是國畫。國畫一詞起源于漢代，漢代人認為中國是居天地之中者，所以稱為“中國”，將中國的繪畫稱為“中國畫”，簡稱“國畫”，主要指的是畫在絹、宣紙、帛上并加以裝裱的卷軸畫。

中國傳統文化中提出“畫分三科”：山水畫表現人與自然的關系，追求人與自然的融合；花鳥畫表現自然中的生靈與萬象，希望人類與之和諧共處；人物畫表現人與社會的關系，希望實現和諧與安康。國畫講求文人全面的文化素養，從題材中就可看出古人所追求的正是傳統文化所推崇的淡泊寧靜的隱逸生活、純正敦厚的君子之風與清高堅貞的氣質人格。

國畫分工筆畫和寫意畫兩科，這是兩種不同的表現形式。工筆畫用筆工整細致，敷色層層渲染，細節明徹入微，往往用來描繪市井民生或是人物典禮。北宋張擇端的《清明上河圖》正是其中的佳作。相較而言，古代文人更為推崇與喜愛的則是寫意畫。寫意畫以“通意”為主，不以“肖形”為佳，淡淡幾筆，留白之處神韻自顯。如被尊為“山水畫之祖”的王維擅長畫景，畫風清新明朗、淡雅脫俗。蘇東坡曾贊揚他“詩中有畫，畫中有詩”，正體現了中國寫意畫的精妙。

小貼士

1.國畫四大家：

南宋四大家：李唐、劉松年、馬遠、夏珪；

元四大家：黃公望、王蒙、倪瓚、吳鎮；

明四大家：沈周、文征明、唐寅、仇英；

民國四大家：張大千、傅儒、金城、陳少梅；

近代四大家：吳昌碩、齊白石、黃賓虹、潘天壽；

當代四大家：李可染、葉淺予、劉凌滄、郭味蕖。

2.中國古代十大名畫：顧閎中的《韓熙載夜宴圖》（五代），顧愷之的《洛神賦圖》（東晉），閻立本的《步輦圖》（唐），張萱、周昉等的《唐宮仕女圖》（唐），韓滉的《五牛圖》（唐），希孟的《千里江山圖》（北宋），張擇端的《清明上河圖》（北宋），黃公望的《富春山居圖》（元），仇英的《漢宮春曉圖》（明），郎世寧的《百駿圖》（清）。endprint