莫扎特《c小調幻想曲》K.475的戲劇性與悲劇性研究

李格格

（西南交通大學，四川 成都 610031）

莫扎特《c小調幻想曲》K.475的戲劇性與悲劇性研究

李格格

（西南交通大學，四川 成都 610031）

莫扎特作為歐洲最偉大的古典主義音樂作曲家之一，他的音樂深刻地反應了人文主義的精神。莫扎特的《c小調幻想曲》K.475這首作品不僅在音樂形式和結構上占有特殊的地位，該作品當中的幻想性和悲劇色彩以及戲劇性的對比沖突、內容的深刻復雜性，使得這部作品有著重要的研究價值和意義。

莫扎特；幻想曲；戲劇性；悲劇性

一、關于《c小調幻想曲》k.475

“幻想曲”一詞最早來源于希臘文Phantasia，意為“想象”，最初起源于16、17世紀的即興演奏形式，之后才逐漸發展為一種形式自由灑脫、樂思浮想聯翩的器樂曲。16、17世紀的幻想曲常由弦樂器或鍵盤樂器演奏，多用復調模仿手法自由發展主題。在巴洛克和古典主義時期，幻想曲常作為賦格曲和奏鳴曲的前奏，與結構嚴謹的賦格曲和奏鳴曲本身形成對比，此外也作為獨立的器樂曲。而這首c小調幻想曲，就是幻想曲和奏鳴曲結合的作品。莫扎特先是創作了《d小調幻想曲》，而后又在1785年寫下這首《c小調幻想曲》。這首作品通常與《c小調奏鳴曲》一同演奏，作為奏鳴曲的預備，但是二者又能夠各自獨立。該作品通過戲劇性的音樂語言和悲劇性的色彩效果，再現了莫扎特內心深處細膩的情感，莫扎特一生崇尚自由、和諧，追求平等，作品中透露出莫扎特對封建社會的不滿和因生活壓迫的焦慮情緒。整部作品晦澀而又艱深，以灰暗的基調貫穿始終，暗含了莫扎特充滿戲劇性變化的人生，也是對悲劇命運的真實反映。

二、“戲劇性”的張力

在《作為戲劇的歌劇》一書中，約瑟夫?科爾曼這樣評價道：“莫扎特找到了自己獨特的戲劇手法，對諧歌劇的簡單技巧進行了創造性的轉化，其手法令人嘆為觀止。”音樂的戲劇的確是具有生命力的，而這種“戲劇性”的體現，除了激烈的戲劇情節突變，在音樂中，更是用一種用富于想象力的手段去承載戲劇。在莫扎特的歌劇作品中，戲劇沖突和矛盾對比是其歌劇作品重要的特征。如在《費加羅的婚禮》中，除了劇本的故事情節具有復雜的戲劇性以外，在序曲的開始，小提琴奏出的第一主題疾走如飛，然后轉由木管樂器詠唱，接下來是全樂隊剛勁有力的加入，這種在配器手法和全劇的布局中充滿了戲劇性的沖突。在這首《c小調幻想曲》K.475鋼琴作品中，莫扎特巧妙地把歌劇中的戲劇性效果運用在器樂曲中，使這首作品充滿了戲劇性的張力。

（一）形式結構的戲劇效果

《c小調幻想曲》K475雖富有自由的幻想性，但卻有著嚴謹的音樂結構，整首樂曲在音樂形式上可分為柔板、快板、小行板、更快的快板和尾聲五部分構成。音樂隨著速度的改變節奏也變得緊湊，體現出回旋的原則，整首樂曲雖是自由幻想的體裁，但卻一氣呵成，在形式結構上形成一個統一的有機整體。縱觀這部作品，在第一部分的第二樂段和第四部分的小行板段落中出現了暫時的緩和，但這也是戲劇沖突的一個導火索，為接下來的矛盾沖突埋下了伏筆。如同災難到來之前片刻的安寧一般，短暫的停歇帶來了第三部分和第四部分爆發性的兩段快板樂段，這在音樂結構上形成了強烈的對比，富有想象力的隨想性與震撼的戲劇性效果也讓人驚訝于莫扎特獨具匠心的音樂手法運用。

（二）音樂語言的矛盾沖突

樂曲第一部分以Adagio的速度開始，調性為c小調，主題以小三度的上行音展開，高低聲部分別以沉重的步伐奏出Tutti的齊奏，情緒在第一個強有力的f中馬上轉到p，接著在第二小節變為pp，而后在第三小節通過模進的手法以f的力度再現小三度具有死亡陰影的上行音階。第10小節右手演奏的織體發生改變，旋律轉到低聲部，在連續的十六分音符的音程或和弦的伴奏下，力度同樣是以f開頭，僅有一個十六分音符的時值就突然轉到p。這是Adagio中第一個最富有戲劇性的地方。其次，在20小節的連續上行旋律的cresc.中，在21小節達到了f的高潮點，此時莫扎特在這短短的一小節采用了對位的手法，連音與斷奏、三十二分音符與十六分音符相結合奏出了這一個極富有戲劇性的樂句。而后，是一段非常溫暖而又光明的樂段，音樂從晦暗的c小調轉向明亮的D大調，在富有詩意的甜美中蘊育著希望，在幸福溫暖的回憶中滿懷憧憬。這段以高聲部的持續三連音下行和低聲部八度的持續小二度下行作為過渡，和聲在B大調的屬音F上持續，以一連串快速音階上行跑動結束。接著是Andantino的過渡段，主題材料來自于第一部分第22小節右手的動機，音樂走向B大調，帶有詼諧的趣味，頻繁出現的強弱對比，織體快速的變化，無征兆出現的休止符，給人一種出其不意的戲劇性沖突。第四部分，音樂進入到piuallegro的段落，這一段是全曲的高潮部分，調性回到c小調，快速的三十二分音符的織體音型如暴風雨般猛烈地傾下，大量的變化音與不和諧的音程使和聲具有強烈的不穩定感，Sfp.的多次出現充滿了狂躁不安和痛苦掙扎的情緒。Tempo（尾聲）的音樂更是以壓抑與晦暗的死亡氣息再現。音樂最后在c小調的基礎上還原了B和A兩個音，以六十四分音符的音階快速上行結束，富有激情和力量。這種在死亡的嚴肅氣息中的戲劇性力量的沉積和爆發，如同在烏云密布中透露出陽光折射的光芒一般，在困頓與沮喪中充滿了希望，而這種戲劇性音樂語言的巧妙使用，也使整部作品的立意也達到一個新的高度。

三、音樂的“悲劇性”色彩

（一）旋律

這首作品的悲劇性在旋律進行中有非常明顯的體現，整部作品就旋律特點而言是簡短而又分離的，因為這些旋律隨著調式調性的改變，隨著變化音的出現而變得支離破碎。但是這看似不成形的旋律內部卻蘊含著巨大的“悲劇性”。第一部分的旋律是沉重而晦澀的，音樂的語氣是急促的，似乎像是痛苦的喘息。在第二部分中，這里出現了一段非常優美的旋律，明亮而又溫暖，但這美的旋律過于短暫，如曇花一現般在Allegro的快板樂段出現時被打破消失，旋律也充滿了了惶恐不安的緊張感。魯迅在論及悲劇社會性沖突時指出的，“悲劇是將人生有價值的東西毀滅給人看”。這段音樂恰好說明了美好的東西被毀滅時的一種狀態。第三部分是緩和的過渡，而第四部分則是對美好旋律的破碎和肢解。囤積的力量爆發性地噴涌而出，音樂的旋律隱藏在快速跑動的三十二分音符中，旋律一直圍繞在上行的四度音交替進行，如火山噴發般熾熱而又恐怖，這是悲劇到來的象征和真實寫照。

（二）調式調性

在音樂的第一部分，主調為c小調，小調奠定了這首作品灰暗的基調，大量變化音的出現使主調在音樂的發展中被很快跟進的轉調所削弱，最終走向b小調。而音樂的色彩在b小調的過渡中發生改變，在隨后進入的D大調中，音樂已從陰沉而又悲傷的小調走向了溫暖的大調，似乎在訴說著美好的回憶一般，但是這美好隨即被撕毀，強大的悲劇性效果隨著以屬音a開始的第二部分顯現出來。在第二部分，音樂有著極其不穩定的狀態，調性是模糊而又游離的，這一段沒有明確的調性出現，取而代之的是連續的轉調，這種沒有方向的不穩定調性似乎顯露出了莫扎特在封建社會的桎梏中內心的焦慮和彷徨不安。接下來第三部分音樂要走向降B大調中去，在這一小段穩定的調性里，音樂似乎找到了短暫的慰藉，有著片刻的放松和休憩，但是在持續的f和p的力度交替中，音樂卻讓人捉摸不定，這似乎暗示了悲劇的即將到來。第四部分調性開始變得不穩定，在連續的三十二分音符的運動中出現了連續的轉調，轉調使音樂具有惶恐的緊張不安之感。尾聲部分回到了c小調，雖然回到了灰色而又沉郁的小調，但音樂以昂揚向上的六十四分音符音階快速上行跑動作為全曲的結束，莫扎特用頻繁變化的調式調性似乎在宣告即便是死亡來臨，但只要理想不死，音樂還在，光明和希望終將來臨。

四、結語

在《傅雷談音樂》一書中引用到了卡米耶?貝萊格的話：“莫扎特的作品不像他的生活，更像他的靈魂。而他的作品是他靈魂的縮影……莫扎特的靈魂仿佛根本不知道莫扎特的痛苦；他的永遠純潔，永遠平靜的心靈的高峰，照臨在他的痛苦之上。”莫扎特獨特的音樂手法使這首《c小調幻想曲》K.475充滿了戲劇性的張力，而通篇悲劇性色彩的鋪陳使整首作品充滿了痛苦和極度掙扎的恐懼。但這種晦暗的死亡陰影卻在結尾處出現轉機，突變的戲劇性效果讓人陷入無盡的沉思。莫扎特以獨特的音樂手法在繼海頓之后開啟了古典樂派較具規模的形式和新的風格，以優美、動人的旋律和戲劇性的音樂語言給世人留下深刻的印象，音樂作品不僅反映出了他燦爛、美麗的心靈境界，同時也充滿了純潔而又高尚的理想寄托。

[1][美]約瑟夫?科爾曼 著,楊燕迪 譯.作為戲劇的歌劇.上海音樂學院出版社,2008,4.

[2]傅雷.傅雷談音樂.湖南文藝出版社,2002.

[3][美]查爾斯?羅森 著,楊燕迪 譯.古典風格——海頓、莫扎特、貝多芬.

[4]許鐘榮.維也納古典的樂圣.臺灣錦肅出版事業股份有限公司出版,1996,6.

[5]于潤洋.西方音樂通史.上海音樂出版社,2015,10.