胸中有丘壑 無私天地寬
——評劉書民先生的中國畫藝術

胡紅拴

胸中有丘壑 無私天地寬
——評劉書民先生的中國畫藝術

胡紅拴

2017年6月26日晚，一代山水大家、廣東省人民政府文史研究館館員、中央文史館書畫院南方分院院長、廣州美術學院教授劉書民先生因病逝世，享年75歲。6月29日，中央文史館書畫院給廣州美術學院發來唁電，稱劉書民先生為“南粵中國畫壇代表人物”，稱其作品“在南北融合、中西融合、古今中西方藝術融合的基礎上走出了一條當代水墨新樣式，體現出一種純熟、大氣的風范。其為人，謙遜低調;其從藝，勤求嚴謹。是一位為全國美術界所注目，有鮮明個人風格，獨樹一幟，德高望重的中國畫家”。

我與劉書民老先生相熟近三十年，是地道老鄉，兩家祖屋均居古都洛陽，隔河相望。先生祖居城北的邙嶺，我家住城南的龍門。粵海四十年，將鄉情鄉音濃濃地定格在客居的路上，定格在真情打造的藝術時空里。

劉書民先生1942年生于洛陽，幼年時為避戰亂隨父遷居甘肅，動蕩與漂泊的生活并未影響到他對繪畫藝術的憧憬與熱愛。他在中學美術老師的鼓勵下，報考了當時大師云集的西安美術學院，以優異成績被錄取，成為當時隴南地區的“鳳毛麟角”，成為石魯、何海霞、劉文西等中國畫壇大家的高足。20世紀60年代，還僅僅是一名大三學生的劉書民，創作的《秦川之春》即入選西北五省區美展。這件事，也讓他的恩師何海霞老激動不已，在不同場合多次提及，并以此激勵后生拼搏進取。

1966年,劉書民從西安美術學院國畫系畢業，被分配到河南省鄭州市博物館工作。其間在河南創作了大量富有時代精神的美術作品，是當時河南省最具影響力的一批青年藝術家之一。

“文化大革命”結束后，國家恢復碩士研究生招生考試，劉書民再一次成為“鳳毛麟角”：1979年在中南五省的考生中脫穎而出，被廣州美術學院錄取為碩士研究生，在導師關山月、黎雄才、陳金章、梁世雄等名家指導下獲得碩士學位并留校任教，歷任國畫系的講師、教授、碩士研究生導師；成為中國美術家協會會員，退休后受聘為廣東省人民政府文史研究館館員，并擔任中央文史館書畫院南方分院院長。其山水畫風格兼容南北，有“北派風骨，南派氣韻”之譽。

先生一生著作頗豐。年青時先后受邀合作出版了《紅旗渠畫冊》和《大別山寫生集》；70年代其作品《紅旗渠》四條屏是當年河南省發行量最大的美術印刷作品；1978年他的作品《毛主席詩意（山）》即入選全國美展。1978年，又應邀為北京人民大會堂河南廳創作巨幅國畫《大別山晨曦》。遷居嶺南后，先后出版《中國近現代名家畫集——劉書民》、《中國近現代名家精品叢書——劉書民山水作品精選》、《高等美術院校基礎教學教法——廣州美術學院劉書民水墨山水教法》、《劉書民山水畫集》、《劉書民畫集》、《中國畫領軍人物作品集——劉書民卷》等各類畫集數十部；中國美術界權威刊物《美術》、《美術觀察》、《國畫家》等，也常有他的作品發表。1992年他的《江夏圖》獲首屆中國旅游節書畫展優秀獎；他的《暮歸圖》獲臺灣“華夏國際藝術展金獎”。1998年，應該說是劉書民先生的“學術年”，《秋溪圖》等獲首屆國畫家學術邀請展“國畫家獎”，并以《山夢》系列參加全國各重大畫展, 也被應邀在美國等國家和地區舉辦個人作品展。

劉書民的畫作，被許多國家機構的重要廳堂陳列展示，自由奔放的筆墨和波瀾壯闊的畫卷，讓這些重要場所更加莊嚴雄偉。《粵西山鄉》《黃河東望》《春溪圖》等作品先后被中國美術館、中國人民革命軍事博物館、中南海等國家政治、文化機構收藏。1999年劉先生應國務院辦公廳邀請為天安門城樓創作《溪山春韻圖》，同年又參加由江澤民題字畫壇名家合作為澳門回歸而創作的山水畫長卷《江山萬里圖》的繪制，也被中國文聯評為全國百杰畫家。

陳小敏書 釋文：筆寫南北山水廟堂幸存巨構，法變中西彩墨館院痛失名師。

喜歡劉書民先生書畫的朋友常常會留意中央電視臺的《新聞聯播》，會留意中南海國務院常務會議室畫面中那幅1998年懸掛至今的丈二匹國畫巨制《華中第一峰》。畫面的磅礴大氣，巍峨氣勢，讓所有觀者無不為之動容，肅然起敬。正如國務院辦公廳行政司和文化部藝術司聯合編寫的《中南海紫光閣藏畫賞析》一書中編者對此畫的點評所說：“畫家兼具‘長安畫派’的粗獷厚重與‘嶺南畫派’的秀潤清新相融合的獨特畫風。這種南北兼容的山水畫法，造就了一個生辣豪縱、蒼潤秀逸的藝術風格。他悉心吸收西方繪畫的色彩和構圖技法，并巧妙地借鑒了俄羅斯油畫和版畫的效果，把它們融入到自己的作品之中。這幅《華中第一峰》就充分體現出他的繪畫特點。整幅畫面表現了一片雄偉壯闊的景觀，手法上又十分細膩精到。遠處的山峰用了傳統水墨的表現手法，積墨暈染和筆觸的層疊表現了光影的效果。傳統與現代形式的完美統一，使山水畫更具豐富的感染力。煙霧繚繞中的山峰松柏茂密層疊，遠處直流而下的瀑布，筆法轉折生動。霧氣也表現的栩栩如生，使觀者好像身臨其境。”國務院辦公廳美術總顧問胡明之先生2015年南游，作為東道主之一，我有幸陪他兩天，也算是還了先生京城陪游之禮。聊起此幅山水畫和劉書民先生，胡明之老先生曾評價：“劉書民是當代最好的山水畫家之一。”

著名國畫家、廣州美院國畫系原主任梁世雄在談到劉書民先生為紫光閣繪制的這幅巨制時說：“劉書民功底深厚，善于把握大畫的創作，這是很多畫家難以具備的……這也是劉書民被選中擔任此重要創作的原因。”

說到這里，我想起當代美術著名評論家邵大箴老先生曾為劉書民先生寫過一篇評論。邵老說，“在當代畫壇，劉書民是一個不可多得的具有深度包容性和敏銳創造性的畫家，這使得他的作品受到廣泛贊譽。”他“深得長安畫派和嶺南畫派之真諦。厚積而薄發，他在南北融合、中西融合、古今融合的基礎上走出了一條體現當代水墨樣式的畫風”。“在筆墨語言的建構上，他很好地繼承、弘揚了傳統，體現出一種純熟、大氣、水墨淋漓的風范；另一方面，致力于探求筆墨所能延伸的更為廣闊、圓融的境界，并從中找到變革的突破，建構新的當代水墨樣式，形成自己的山水畫風格。無論在傳統技法的傳承和發揚上，還是在現代技巧的探索與融合上，劉先生都有著精彩的表現。豐富的生活積累，深厚的繪畫功底，讓他在創作中信手拈來；對油畫、版畫的借鑒，又豐富了他山水畫的表現。他的作品手法豐富，構圖靈活，筆墨酣暢，意境深邃。北方山水的奔放、雄渾，南方山水的清麗、柔美，在他的筆下均體現得非常具有神采。此外，他的畫面還富有一種智者、哲人的情思。奇幻、靜謐的《雪域秋趣》、《太行山谷》，厚實而空靈的墨，噴發出一種沉雄、靜謐而勃發的氣，團塊結構，積點成線，層次的變化微妙，水墨的味道很足，仿佛能揭開混沌夢境與自然生命的秘密，折射出畫家自由的、奔騰的想象。”我非常認同邵大箴先生對書民先生的藝術評價。

清代畫家與藝術理論家石濤，曾以飽覽名山大川“搜盡奇峰打草稿”形成自己蒼郁恣肆的藝術風格。20世紀70年代，劉書民先生為創作紅旗渠系列作品，曾深入太行山區河南段的深山險壑，畫了大量的寫生與速寫；在廣州美術學院擔任碩士研究生導師期間，仍多次帶領學生赴太行寫生授課，甚至在身患重病的最后歲月里，仍堅持去了一趟太行山區。太行山的一山一水，一草一木，在他看來，都有無限的靈感與情懷。

在劉書民先生的一生中，去過的大山大岳不知道有多少，但有一點可以肯定，太行山是他去過最多的地區。2014年10月，文化部藝術司與中國美術家協會等聯合舉辦的“中國夢·太行魂”在山西舉行，當代畫壇大腕齊集一堂，中國美術家協會主席劉大為來了，中國美術家協會副主席、國家畫院院長楊曉陽來了，還有中國美術家協會中國畫藝委會主任、國家畫院名譽院長龍瑞，中國文聯美術中心主任丁杰等。當然，劉書民先生也來了，他是作為被邀請的廣東美術家代表而來，他為廣東，為河南，為西北，為太行而來；這份濃濃的太行情，也就容易被先生付諸筆墨，將一腔丹心詩意揮毫于紙上，成就了那一幅幅動人心扉的畫作。這是書民先生最后一次登臨太行山，登臨他藝術生涯的精神故鄉。這次登臨，也應該是為他創立的“自由奔騰水墨史詩式”的“生辣豪縱、蒼潤秀逸”當代水墨風格做了一次最后的總結和檢閱。

對劉書民先生的“雄放”、“生辣豪縱、蒼潤秀逸”和“鮮明個人風格，獨樹一幟，德高望重”，他的生前好友、中國美術家協會原副主席林墉先生在其《說說劉書民山水畫的雄放》一文里，是這樣評價的：“南國畫壇，多獨行俠，一舍一佛，各現蓮花相，各展金剛身，蕓蕓眾家，藝輪常轉。大樹底下固然好乘涼，但樹倒又即刻猢猻散，那原因就因為本是為乘涼來的。劉書民算是一佛了，但愿能多有普度眾生愿、菩薩心。雄放之本，原也是大慈大悲真善心。”

回顧劉書民先生的藝術生涯，也正如林墉先生所說：“與書民先生相處久了，自然知道他的藝心、善心與仁心”。“多次與書民先生漫步海灘，行走山間，自然也就知道他心胸之海樣的大，自然知道，他心胸山樣的高。也自然知道了他的一生，是為善而來，為山而來，為水而來，為海而來。”

謹以此文，緬懷劉書民先生。

（作者單位：中國作家協會）