藝術實踐是音樂教育專業學生學習的重要環節

裴海青

（大同大學渾源師范分校，山西 大同 037400）

藝術實踐是音樂教育專業學生學習的重要環節

裴海青

（大同大學渾源師范分校，山西 大同 037400）

藝術實踐是對學生專業知識的檢驗，音樂教育專業的學生可以通過藝術實踐來提升自己的專業技能和藝術修養。在藝術實踐的過程中，學生會發現自己的優勢與劣勢，教師也可以更加準確的掌握學生的學習情況，制定更適合學生的教育方案，對人才進行準確的定位。本文主要對藝術實踐在音樂教育專業中的作用進行了分析。

藝術實踐；音樂教育；重要環節

隨著社會的不斷發展進步，對人才的要求標準也越來越高。對于音樂專業的學生來講，需要的不僅僅是專業的知識素養，而是綜合的音樂技能。因此，只有進行藝術實踐才能不斷地彌補學生的不足，提升綜合素質和從業素養，更好的滿足社會發展對人才的需求，減輕將來的社會壓力。

一、藝術實踐的界定

音樂專業本身就是實踐性比較強的一門專業，教師在教學的過程中會不斷的要求學生進行練習，會有一些相關的練習課程，而這些實踐都是基于課本進行教學的。本文所要講的實踐是區別于傳統的教學的一種實踐，實踐的目的不僅僅是為了提升專業的技能和知識水平，更是對學生綜合素養的提升，是一種目的更加廣泛的實踐形式。

二、常見的藝術實踐形式

（一）學生自主的音樂會

音樂專業的學生在進行一段時間的學習之后，有了一定的表演經驗。通常會在教師的指導下舉辦小型的音樂會、演奏會，或者是形式多樣的歌舞晚會，在晚會上學生可以根據自己的特長進行表演，既豐富了業余生活，又對自己的學習成果進行了檢驗。

（二）參加學校組織的各種文藝活動

學校經常會根據一些特定的節日舉辦一些文藝匯演，每一次演出對學生來說都是一次好的藝術實踐的機會。在步入社會以前，這樣規模的演出就是比較正式的了，學生在演出的過程中不僅可以提升自己的專業技能，更重要的是通過這樣的活動鍛煉自己的心理素質和舞臺經驗，為今后面向更大的舞臺打好基礎。

（三）參加所在地政府組織的文藝匯演

在比較重大的節日，政府一般都會組織一些文藝匯演，這種演出參加的單位會比較多，對學生來說是比較難得的機會，可以通過這樣的活動與很多學生進行藝術交流，學習先進的經驗完善自己的不足。

（四）利用節假日到文化藝術單位進行表演學習

這種學習是實踐的又一種形式，文化藝術中心經常會舉辦大型的演出表演，因此，會有豐富的表演經驗，這是學生在學校學不到的，是寶貴的經驗積累。

（五）到民間觀摩學習

民間有很多藝術形式，學生在民間可以體會到更多不拘一格的實踐形式，學習到更多東西。

三、藝術實踐的意義

（一）藝術實踐是課堂教學的延伸和補充

學習音樂的目的是為了今后更好的在舞臺上進行表演，但實際上，很多學生在熟練的掌握專業知識之后，無法在實踐中熟練的進行應用，也就是“高分低能”的表現。很多時候，學生在課堂練習的過程中會有很好的表現，無論是樂器的演奏還是演唱的水準都不錯，但是一旦離開教室，沒有了教師的指導，在舞臺上的表現就大打折扣，甚至與課堂的表現判若兩人，究其原因，除了專業知識掌握不扎實，就是缺乏實踐鍛煉。藝術實踐是解決該問題的主要途徑，舞臺上需要的不僅僅是專業的知識素養，還需要豐富的舞臺經驗、較強的心理素質和隨機應變的能力，這些都需要通過藝術實踐來進行提升，學生通過舞臺實踐，得到了與課堂練習不同的藝術體驗，了解了真正的舞臺與課堂練習的差異，進而提升自己的專業運用能力與舞臺的表現力。所以，藝術實踐是課堂教學的延伸和補充。

（二）藝術實踐促進了學科之間的橫向聯系，擴展了專業學習領域

在藝術實踐的過程中，表演的形式多種多樣，如唱歌就有獨唱、合唱、重唱、表演唱等等，舞蹈也是一樣，單人舞、雙人舞、集體舞等等，表現形式多種多樣。作品的題材、風格也是豐富多彩，不拘一格的，與傳統的課堂實踐教學有很大的差別，在藝術實踐的過程中，學生可以充分融入流行的藝術元素，進行音樂與舞蹈的創作，藝術實踐的形式和內容遠遠超出了課堂教學的范圍，大大擴展了專業學習的領域，促進學科之間的橫向聯系

（三）藝術實踐展示與鍛煉了學生的藝術才華，培養了創新的精神

藝術實踐給了學生一個展示和鍛煉自我的平臺，在實踐的過程中，學生可以根據自己的愛好和特長進行專項的表演和創作，發揮自己的潛能。在不拘一格的表演形式中，學生之間可以互相的學習，彌補不足，取長補短，在學習中提升自己的綜合技能。同時藝術實踐也是培養學生創新精神的過程，在實踐的過程中學生可以充分發揮自己的創新精神，進行節目的編排，在構思的過程中鍛煉自己的思維，培養他們多方面的藝術才能和綜合素質，培養創新的精神。為今后學生就業打下堅實的基礎。

（四）藝術實踐培養了學生的多種能力，增強了學習的積極性與自覺性

在藝術實踐的過程中，很多事情都需要學生親自去完成，雖然沒有經驗，但是在這個過程中學生的很多能力都會得到鍛煉和提升。首先是節目的構思和編排，學生自己既是演員也是幕后的策劃、執行者。除了表演之外，舞臺的設計、背景的布置，甚至是整個燈光都需要學生自己去安排，在這個過程中，需要學生之間的相互合作，需要學生的責任心。要讓學生在整個過程中感受到創業的艱辛，并且體會過程的樂趣，才能更加積極的去學習和參與。藝術實踐在給學生提供機會的同時，對他們也有了更高的要求，學生在表演的過程中不僅展示了自己的長處，同時也暴露了自己的不足，在這樣的情況下，學生會更加嚴格的要求自己，迎合社會對人才的需求，積極自覺的對自身進行完善。

四、存在的問題

首先是實踐形式比較單一，具有一定的局限性，在一定程度上限制了學生的發展。其次，藝術實踐表演對學生的要求比較高，因此，每次演出都會挑選資質較好的學生，因此，很多學生并沒有表演的機會，長時間機會拉大學生之間的差距。最后，藝術實踐缺乏一定的規范性，是比較隨機的一種表演形式。

五、應對的措施

（一）將藝術實踐納入課程教學

藝術實踐是不同于課堂的教學實踐的，在藝術實踐的過程中，學生可以學到更多的知識，提升自己的多項技能。將藝術實踐納入到課堂教學中，可以讓所有學生都有參與的機會，并設置一定的學分，這樣可以幫助學生在短時間內提升自己。

（二）根據學生的實際狀況，構建合理的藝術實踐課程體系

每個學生的學習能力不同，接受知識的能力也不同。因此，教師要根據學生的實際狀況制定合理的技術實踐課程體系，明確教學的任務和目標。這樣教師就可以根據學生的需求制定不同的課程方案，因材施教，充分挖掘出學生的潛能。

（三）要充分發揮教師的指導作用

每一次藝術實踐對學生來說都是一次提升自己的機會，在藝術實踐的過程中，學生能充分認識到自己的不足，當然這需要教師的指導。在整個藝術實踐的過程中，教師要充分對學生進行指導和觀察，結束之后，要及時的對學生的表現進行總結，要多與學生進行溝通交流，這樣才能讓學生在每一次實踐中都能有所收獲。

（四）建立課程的評價機制

將藝術實踐納入課程教學之后，學校要建立相應的評價機制。要對學生的表現做出客觀、準確的評價，要尊重學生之間的差異，鼓勵學生積極的表現，提高學生的學習積極性和創造性，才能最大限度的發揮藝術實踐的作用，最終達到實踐教學的目的。

六、結語

藝術實踐是區別于課堂實踐的一種形式，在藝術實踐的過程中，學生可以充分發揮自己的優勢，彌補實踐中的不足，在提升專業技能的同時，鍛煉自己的舞臺表現力和心理素質，為今后步入社會打下堅實的基礎。

[1]楊穎迪.音樂教育專業學生藝術及教育實踐的分析與思考[J].音樂天地,2014,07:4-6.

[2]程浩萍.試論就業視角下的音樂教育專業學生的藝術實踐[J].教育與職業,2012,12:168-169.

裴海青（1975-），男，山西渾源人，大同大學渾源師范分校講師，碩士，主要研究方向：音樂教育。