野獸主義對中國當代藝術的影響

(內蒙古師范大學 內蒙古 呼和浩特 010020)

野獸主義對中國當代藝術的影響

薛思嘉

(內蒙古師范大學內蒙古呼和浩特010020)

野獸主義是自1898-1908年在法國盛行一時的一個現代繪畫潮流，以馬蒂斯為核心代表，作品極具野獸派的特質，這一畫派的興起也對中國當代藝術的發展產生了巨大的影響，為中國當代藝術的發展注入了巨大生機。本文通過對馬蒂斯繪畫藝術的介紹，引出當代中國兩大畫家——方力鈞和岳敏君，闡述了野獸主義對中國當代藝術的發展所產生的重要。

野獸主義;馬蒂斯;中國當代藝術;方力鈞;岳敏君

21世紀是一個具有轉折意義的時代，油畫藝術在國內外藝術思潮的影響下，寫實主義不斷向多元化發展。以馬蒂斯為首的野獸派等西方現代藝術流派，又重新受到當代中國藝術家們的廣泛關注，野獸派藝術不但是2l世紀新油畫藝術的起點代表，也對中國現當代油畫藝術的發展影響十分深遠。

一、馬蒂斯的繪畫藝術

2O世紀初，繪畫的形式和內容之間的關系問題已經在西方現代藝術中發生了很大的變化，當時的藝術家們漸漸學會運用多元繪畫形式來表達他們對現實生活的情感和時代精神的思考。部分印象主義畫家努力探索著新的繪畫空間形式，試圖通過繪畫來表達對繪畫藝術的背叛，其中塞尚就是較有代表性的一位，他在融合東方藝術空間形式的處理上，突出了平面結構。馬蒂斯的繪畫藝術也因此受到影響。

(一)“透視崩潰”

圖1 《藍色的窗戶》

馬蒂斯所說的透視，不是指寫實體系的三維透視，而是指人的精神領域里的一種審美空間透視，這種透視在東方繪畫藝術中就體現為一種廣闊的、真實存在的透視空間。

作品 《藍色的窗戶》是體現 “透視 ”的代表作之一，畫面中擺放著臺燈、花瓶、托盤等各種靜物，以藍色為主基調，窗外有樹、山、房子以及天上的月亮，以寧靜為主氛圍。而在畫面處理上，馬蒂斯運用簡單的色彩突出寧靜的氣氛，突破了傳統形式，使空間達到一種空靈幽靜的境界。

(二)“形體崩潰 ”

從馬蒂斯不同時期的繪畫作品來看，平面裝飾性一直占據著重要的位置。他拋棄了傳統寫實的空間體積，勾勒出具有東方意味的線條，簡化形體的同時也有了平面裝飾的效果。

作品 《有玉蘭花的靜物》中，馬蒂斯在不同色彩的交界處采用黑色粗線來勾勒出物體的簡單形狀，而在處理主體物——玉蘭花與花瓶時則采用了不同的幾何體來表現，最后畫面以紅色為主基調來渲染，體現出極具民間風味的特點。

(三)審美空間

對于美術作品來說，“美感 ”是必不可少的，一旦缺失了美感，美術作品的意境就很難被大眾接受，而 “審美空間”就是通過審美感受使觀者進入到一個嶄新的心靈世界。但長久以來，人類生存的空間和所能看到的視野都受到限制，畫家的視線因此變得模糊，而馬蒂斯的繪畫藝術則像一場風暴驅散了這種限制，鼓勵了畫家們大膽創作和實踐。

圖2 《躺著的裸女》

作品 《躺著的裸女》中，給觀者的第一感受就是安詳與寧靜。畫面中的女人靜靜地躺在那里，像是在熟睡，又像是在沉思。而襯布上的花紋就像是一只只飛舞的蝴蝶，圍繞在女人的身邊。這幅畫是馬蒂斯在歐洲戰亂的環境下創作的，人們生活在不安寧、恐怖的年代，而馬蒂斯的畫中卻體現著寧靜與安詳，這給當時的歐洲人民無疑是一份心靈上極大的安慰和鼓勵。

(四)結構形式

繪畫藝術是離不開結構，這里所講的結構形式是由點、線、面等繪畫因素所構成畫面總體的形式感覺，也就是一副完整作品應具有總的畫面藝術效果，而不只是簡單的構圖問題。馬蒂斯在注重平面性的同時，也十分注重畫面的整體性與線條的形體感的構成。

(五)布局完美

繪畫的最終完成始終還得靠布局，這里所講的 “布局 ”是指畫面中各種繪畫因素的相互關系而不只是指構圖，而 “布局完美 ”是指這些繪畫因素之間相互和諧處理，使得繪畫作品能夠表現得完美統一。這一點上，馬蒂斯就非常重視畫面布局的完美性。

二、方力鈞的繪畫藝術

自上世紀90年代初，方力鈞以其 “光頭形象”成為中國當代藝術的先行者，他所塑造的形象都讓人印象深刻，而這些形象都是直接從中國現實社會取材，貼近生活。其繪畫作品雖有西方藝術的傳承，但并不是復制品，有著明顯的東方情懷和中國藝術特色。方力鈞以不動聲色的方式改變著人們的審美習慣，以畫中人物看世界的方式去影響觀者看世界的方式。

在形式方面，方力鈞的作品體現出了以下幾點特點：(1)尺幅巨大：從走上繪畫之路到現在，他的畫作尺幅不斷擴張，甚至大到在美術館展出時必須以場館能否滿足張掛為標準，并且從畫面內容來看也似乎是沒有邊界的。這種超大畫面的選擇，突破了畫框的約束，表現出抽象主義。(2)用具象的手法表現抽象的意境：通過描繪憨笑的光頭，讀出人們迷惑、茫然、不屑的心理狀態，使觀者產生一種模糊的審美體驗。(3)運用重復的手法：這一點也是方力鈞作品較為直觀的特點，但這種重復并不旨在象征冷冰冰的工業生產，而是借來表達對生活感悟的形式。

在色彩方面，方力鈞的早期作品色彩簡單而純凈，色彩處理相對傾向大面積的灰色調，而之后的作品色彩變得明快而鮮亮，色彩處理也開始出現艷俗傾向。在方力鈞的大量繪畫作品中，單色和純色占主要部分，以藍天、白云、大海這些空闊場景代替了最初的人物背景，畫面顏色艷麗而豐富，給人們一種心曠神怡、海闊天空的感覺。

圖3 方力鈞作品

總的來說，方力鈞的作品畫面冷清，內涵隱晦，常常讓人在第一眼時會有不安、荒蕪、虛空的感覺，而這只是作品的表面反應，只有在仔細品味之后才能慢慢挖掘出表象背后的激情，這也是體現 “野獸主義”的地方。

三、岳敏君的繪畫藝術

岳敏君的早期作品并沒有形成明顯的個性化身份特征，表現對象多是自己周圍的一些不甘平庸的藝術家伙伴，岳敏君在這群人中，找到共同的東西并在畫面中高度概括提煉。他的作品既虛浮又荒誕，雖零亂卻又嚴謹，所以當我們沉浸于每～個看似荒謬的畫面場景或類似于冷嘲、夸張、反諷、戲謔的對話之中，我們又可以非常鮮活地感受到某種人性的乖張和生存的悖謬。

岳敏君的靈感大多來自藝術家自身的思維以及身邊的景象，在對社會問題進行思考和探索時，背景大多圍繞天安門、紅旗、太陽、紅燈籠等符號，在尋找人與自然關系的問題時，背景為稻草人、日出、大笨鳥、天鵝、動物園、天空等形象圖式，寄托著藝術家個人成長經歷的回憶和時代審美趣味的變遷。

西方現代主義的藝術思潮對中國藝術的發展起了重要的引導和推動作用，使得中國現代藝術發展有了新的轉機。如今，我們應沿著藝術追求的方向，沿著人類追求真善美的方向，嚴肅看待當下的中國社會，從自己的角度提出新的藝術觀念和文化觀念，借鑒西方文化的藝術手法并結合中國的傳統文化和當代文化，不斷完善和創造出更有藝術風格的中國當代藝術作品。

薛思嘉(1992-)，女，漢族，內蒙古烏蘭察布人，研二在讀，畢業于內蒙古師范大學，就職于(國際現代設計藝術學院)，研究方向環境藝術設計室內設計方向。