夢的藝術
——超現實主義繪畫

(北京印刷學院 北京 102600)

夢的藝術
——超現實主義繪畫

杜炎睿董麗婷

(北京印刷學院北京102600)

超現實主義繪畫是現代主義繪畫中的一種流派，超現實主義者善于打破人們固有思維和傳統意識，引導我們用質疑的眼光去看待這個世界，也正是這樣一種特殊的觀察和思考方式創作的繪畫作品，總能產生一些神秘的、怪誕的、未知的東西，從而帶給我們無限的遐想和思考。超現實主義繪畫以弗洛伊德的潛意識學說為理論基礎，畫家通過物體巧妙組合的方式，將自己的思想灌輸到畫作中，展現出奇特夢幻景象表達更深層內涵與意義，本文主要講述了超現實主義繪畫的背景、理念及理論依據、作品特點、代表人物及代表作、超現實主義繪畫的應用這幾部分。

超現實主義;超現實主義繪畫;弗洛伊德;達利;記憶的永恒

一、背景

1.概念背景

20 世紀 20 年代早期，超現實主義誕于巴黎。一開始是表現為文學運動，他們將自己命名為超現實主義者?！俺F實”一詞源于法語，即“超越真實”的意思。1924年布勒東發表第一篇《超現實主義宣言》。這也成為超現實主義運動的正式發起點，宣告了超現實主義的誕生。超現實主義隨后逐漸發展到各個領域：繪畫、雕塑、攝影、詩歌、戲劇和電影。

2.藝術背景

第一次世界大戰結束后，人們開始質疑政治與文化價值觀。然后掀起了“達達”運動。他們的行動準是破壞一切，在混亂中重生，他們打破舊有的傳統常規，反對任何法則，超現實主義也延續了達達主義的一些理念。

二、理念與理論依據

弗洛伊德認為，人的意識分為三個層面：意識、前意識、潛意識。潛意識深深地埋藏在人的心靈底層，我們平時看不見摸不到，也無法被控制。只有當人的意識失去控制時，比如夢境，比如神經病發作時，潛意識才會顯現出來，才有可能支配和控制人的

行動。超現實主義以弗洛伊德的潛意識學說為理論依據進行創作，他們認為，潛意識是一個蘊涵著人的豐富想象能量的領域，應該建立起對夢幻的信賴，用純心理自動主義表達思想的真正活動，受思想的支配但又不受理智的控制，超越一切美學或道德的成見。

超現實主義者宣稱：人的本能、夢幻、下意識領域是藝術創作的源泉。認為人的頭腦活動要從邏輯與理性束縛中解放出來,理性、道德、宗教、社會以及日常生活經驗，都是對人的精神、對人的本質需要的桎梏。惟有人的無意識、夢幻和神經錯亂才是人類精神的真正活動。

三、作品特點

超現實主義強調的是無意識、偶然的、夢境的再現。他們致力于探索潛意識、本能以及夢境在繪畫中的表現。根據繪畫風格超現實主義可以分為兩大類：一種是馬格利特、達利所代表古典的超現實主義，他們所描繪物體是寫實的，經過變形和重新組合，達到一種夢境的效果；第二種是米羅所代表的抽象的超現實主義，他以無意識、無理性的觀念進行抽象繪畫。

超現實主義的藝術特色其中最明顯的特征是畫家們順從精神層面的潛意識、無理性邏輯的任意下筆，試圖運用寫實、象征、抽象的創作手法與看似現實中不相關的偶然因素組合來表達自己的情感。

四、代表人物及作品

1.代表畫家薩爾瓦多·達利

西班牙著名畫家，是超現實主義繪畫運動中最有影響力的領軍人。他的作品把怪異夢境般的形象與卓越的繪圖技術和受文藝復興大師影響的繪畫技巧令人驚奇地混合在一起。達利認為藝術家要將潛意識的形象精確的紀錄下來，所以他采用“具象”，精確地復制非正常邏輯思維產生的幻象，把毫不相干的事物全部組合在一起，使畫面中充滿戲劇效果，帶給人視覺與新心靈的震撼。他把自己的創作過程稱為“偏執狂的批判方式”，即將自己內心世界的妄誕、怪異加入或替代外在的客觀世界，常用分解、重疊、綜合、交錯的方式來反映潛意識的過程。

2.《記憶的永恒 》賞析

油畫《永恒的記憶》創作于1931年該畫非常典型地體現了達利早期的超現實主義畫風。畫面展現的是一片空曠的海灘，海灘上面有個莫名其妙的怪物，它似乎有些像人的頭部；鐘表是金屬制造的，平整堅硬是它的屬性，鐘表絕不可能柔軟，彎曲柔軟的表面指針是無法運轉的，但是在這幅畫中好幾只鐘表都變成了柔軟的有延展性的東西，它們顯得軟塌塌的，或掛在樹枝上，或搭在平臺上，或披在怪物的背上。最后，那塊扣放的、爬滿螞蟻的、見不到時間的硬表。

達利在創作《永恒的記憶》時采用了自稱為“偏執狂的批判方式”的方法，在自己的身上誘發幻覺境界，從潛意識心靈中產生意象，并且在創作過程中力求達到無意識境界，自己不加選擇的，盡可能精確地記下自己的潛意識以及的夢中每一個意念的結果。為了尋找這種超現實的幻覺，達利還曾去精神病院了解患病人的意識，認為他們的言論和行動往往是一種潛意識世界的最真誠的反映。從《永恒的記憶》以后達利的畫風開始異常迅速地成熟起來，成為世界上最著名的超現實主義畫家。

五、超現實主義繪畫在當下藝術與設計中的運用

超現實主義繪畫創作中摒棄寫實再現相片主義的繪畫思維，而是把真實的內心感受表現在繪畫中，將潛意識、夢境與夢想這些無意識的東西表現出來，主觀的將一些客觀的事物通過一些手法意象化，從而構建出奇異畫面。通過對超現實主義繪畫作品的觀察和欣賞，我發現雖然是繪畫作品，其中蘊含的很多設計手法，比如矛盾空間、拼貼、重組、夸張、變形、圖底關系等等。這些創作手法也為當下藝術與設計的創作思路提供了很大的借鑒意義。

《巴塔沙歷險記》海報

荷蘭電影《巴塔沙歷險記》的海報設計，將人物形象變形，燃燒的蠟燭置于人物體內且位于頭部下邊，有一種危機感，我們的直觀感覺是人物和蠟燭，而這樣奇妙的組合，渲染了恐怖絕望的氛圍，也正與影視作品中黑暗中世紀時期，人們關于信仰，關于生死，這樣一個游離于夢魘與現實間的一種貼切詮釋。

其實這種超現實主義的表現手法不止對平面設計能夠提供創作思路，對其他設計領域也能給予很大的啟發，比如游戲場景的搭建、電影情節的設置、綜藝環節的設計等等。

六、結語

雖然繪畫與設計屬于不同范疇，繪畫重在欣賞，注重創作者內心世界的表達，設計注重的是使用性，是在具有使用性的前提下去追求美觀。但是他們之間有著千絲萬縷的聯系。專注于設計時，往往更多的考慮它的目的性，實現某種商業價值，完善用戶體驗流程設計等等，甚至有時候認為藝術史論設計到底有什么價值。當我學習到超現實主義繪畫時，被它們荒誕奇妙的畫面迷住，感受到前人思想的深邃。當我們回顧前人不同階段的繪畫作品，也會對我們的設計思路提供借鑒。特別是超現實主義的繪畫，其中的畫面構成和表現方法都給設計提供許多靈感源泉，所以繪畫是設計的基礎，如果沒有繪畫談何設計，如果沒有西方現代派繪畫打破陳舊的相片寫生主義，開創出風格各異的諸多流派，何來現代精彩絕倫的設計作品。縱觀繪畫與設計的歷史長河，藝術設計與繪畫一直有著千絲萬屢的內在聯系。

[1]李硯祖 《藝術設計概論》 湖北美術出版社2002.

[2]王受之 《世界平面設計史》 中國青年出版社2002.

[3]弗羅伊德 《夢的解析》 百花洲文藝出版社 2009.

杜炎睿(1993-)，女，漢族，河北人，研究生，北京印刷學院，藝術設計。