國產影視動畫創作中的民族民間文化藝術

崔旌濤

20世紀五六十年代，我國的動畫得到了良好的發展，國產動畫更是被贊譽為中國學派，民族特色鮮明的國產動畫影片在世界動畫界中頗負盛名，并獲得世界優秀動畫等榮譽獎。直到90年代后日本和美國等國家的動畫藝術得到了前所未有的發展，極大地沖擊著國產動畫的發展并使得其民族化特點逐漸消失，追逐動畫強國的技術致勝法寶，這使得費時費工的國產動畫在世界動畫界中逐漸喪失了地位。到了21世紀，世界動畫影視創造著千變萬化的奇跡和巨大的經濟效益，不僅給國產動畫帶來了巨大的挑戰也帶來了前所未有的機遇。獨具民族特色的動畫影視才能占領市場，因此，應當始終走產業化發展道路，以民族化為發展基礎，將傳統的民族風格與創新風格互相結合，取其精華去其糟粕，以適應當前動畫藝術的發展方向，從而使得國產動畫得到更加全面的發展。

一、 國產動畫缺少獨特的民族文化特色

伴隨著國產動畫的發展，動畫設計者逐漸意識到傳統民族文化特色對動畫創作的唯一性價值。21世紀初，我國的動畫發展仍然比較落后，大多數的動畫創作形式和國外相似，創作模式完全照搬動畫強國美國和日本，毫無新意且無特色的動畫使得國人極其反感。一味地模仿國外動畫創作，使得國產動畫身陷作繭自縛的困局，因此，國產動畫想要取得突破性發展，就應當回歸獨特的民族文化特色。當然，國外動畫制作成功肯定具有值得我國動畫創作學習的經驗，但應當取其精華去其糟粕選擇適合我國動畫發展的模式，實現傳統文化與創新文化的有效結合，從而創造出獨具民族文化特色的國產動畫。

我國動畫技不如人、發展仍然處于低谷，模仿美國與日本等動畫強國顯得正常，但是，創造出具有中華民族文化特色的國產動畫，這對于國產動畫界來說仍然是一條較為艱辛的路程。[1]借鑒國外的成功經驗無可厚非，但應當注意哪些經驗是值得借鑒的，國產動畫應當以本土文化為發展基礎，切記盲目照搬國外的成功做法，找準國產動畫發展的方向。因此，當前的國產動畫創作者應當綜合考慮動畫創作思路、創作模式、制作方法以及營銷手段等各方面，并尋找適合國產動畫的發展道路。將我國傳統的民族文化藝術融入到現代動畫制作中，使得國產動畫更具有中國特色，并被世界廣泛認同，結合傳統藝術的特征與表現形式，實現傳統藝術與現代動畫的有效融合。當前大多數的國產動畫普遍缺少民族文化特色，因此國產動畫創作者應當深入研究本土民族文化與傳統藝術的特色，充分地應用到國產動畫的制作中去。我國本土文化與民族文化較為豐富，國產動畫創作者應當挖掘傳統藝術經典表現形式，從而創造出具有我國民族特色和藝術特色的動畫影視，給人們帶來視覺上的享受。

二、 融入民族藝術風格和元素的重要性

回顧國產動畫的發展歷史，曾經是如此的輝煌，但當其無法滿足當代人們的藝術追求就可能面臨著淘汰的危險。因此，應當根據美國與日本等動畫強國的經驗并充分結合我國獨特的民族文化特色，創作出具有民族藝術特色的動畫影視，將我國傳統的優秀民族文化通過動畫影視的形象傳承到世界各地，并擁有著自主的地位與發言聲音。

我國傳統的文化藝術蘊含著傳統文化藝術獨特的思想與內涵，在20世紀五六十年代，民族文化被廣泛應用于動畫創作并使得動畫達到了繁盛的頂峰，由此可見，將獨特的民族文化特色與鮮明的民族風格應用到動畫藝術創作中去，能夠獲得良好的反響。其中，那些民族文化特色主要是來源于我國傳統的藝術形式，比如年畫、刺繡、皮影、剪紙、木雕、各種畫法畫技等，這些傳統的藝術形象都可以應用到動畫創作中去，以極大地豐富動畫的創作內容，同時也使得傳統的文化藝術得到傳承。創作者應當深入地挖掘中華傳統文化藝術資源，充分在動畫影視中表現傳統藝術魅力。[2]例如泥塑與昆劇等形式的藝術，分析藝術的表現形式、創作方法、創作技巧以及人物形象構造、場景色彩等，并結合當前現代化科學技術將傳統藝術之美呈現在人們的眼前，從而為國產動畫藝術開創一片新的天地。

三、 國產動畫民族文化應用所存在的誤區

在國產動畫中增加民族文化元素，并不代表動畫創作者原路照搬前人的創作模式，隨著時代的變遷，人們的生活習慣與審美發生了變化，傳統的動畫藝術表現形式并不一定都適合應用到當代。因此，當代的動畫創作應當選擇傳統動畫中較為經典的創作形式，將傳統民族文化特色與創新元素結合起來，打造出具有中國特色的國產動畫作品。當前，動畫需要結合傳統創作的經驗，并站在全新的角度審視中國動畫的發展，形成別具一格的創新表現形式，這樣才能在國際動畫界中站穩腳跟。除此之外，動畫中雖然應用了各種傳統民族藝術形象，但不能認為這就是民族特色，否則國產動畫又開始走向模仿抄襲循環誤區中。

當前來說，美國和日本的動畫影視發展相對較快，我國的動畫創作者可以根據國內動畫發展實情選擇性的借鑒美國和日本的實踐經驗，再結合我國的傳統藝術將國產動畫的民族藝術魅力展現出來。美國和日本等國家的動畫無論是劇情結構、產品質量以及市場運營等多方面都得到了較為全面的發展，值得我國動畫創作者深入的學習研究。但是不能全部照搬國外的創作模式，這會使得國產動畫喪失民族特色，任何模仿所創作出的動畫影視只能形似而非神似，所以，我國應當學會利用國外的成功經驗來尋找出一條適合國產動畫發展的道路，動畫創作者應當以探索出與眾不同的具有民族文化特色的動畫影視作品。隨著時間的飛逝，國產動畫逐漸認識到了自身的發展局限，選擇性的結合國外的成功模式，不斷改善國產動畫的創作形式。

四、 實現民族文化藝術與國產動畫的融合

我國傳統繪畫發展史源遠流長，經歷了幾千年發展歷程逐漸演變為以漢族為主體的文化藝術形式，其具有較為鮮明的民族藝術風格與獨特的藝術表現手法，對中國傳統藝術的發展起著重要的影響作用。我國傳統繪畫不僅有著悠久的文化歷史，而且傳統的繪畫藝術表現形式與內涵形成了獨特的文化藝術風格。從我國的繪畫史來看，繪畫藝術所產生的影響是不可估量的，如古代著名的巖畫畫家徐渭、石濤，現代著名的畫家齊白石與張大千，這些知名的畫家具有嫻熟的繪畫技巧，并且畫出的事物能較好的體現出畫者所想要表達的意義，通過創新性和思維性的創作將繪畫的藝術精髓表現出來。傳統的繪畫藝術將畫者對事物的認識以及內心的情感想法表現出來，這就形成了傳統繪畫中的寫意畫，展現著繪畫藝術的魅力，具有獨特的民族會化特點。例如國產動畫《大鬧天宮》影片中的人物形象，主要是使用裝飾畫的風格，該部動畫的人物造型以及動畫形象的刻畫與場景色彩的選擇大多都是借鑒于傳統的文化藝術表現形式，從而讓動畫人物形象更加的具有藝術價值，深入人心。影片創作者在選擇動畫背景時吸收了傳統裝飾畫的繪畫特點，在動畫中展現出裝飾性繪畫的韻味與內涵，從而讓整部動畫影片更富有文化藝術特色，并使得傳統裝飾畫藝術得到了良好的傳承。同時，動畫影片在進行視覺藝術的創造時還應當吸收夏商周等多個朝代的繪畫文化藝術，充分將這些傳統的繪畫藝術融合到動畫影片制作中，向觀眾展現出富有民族特色和創新特色的動畫背景。[3]在動畫影片《哪吒鬧海》中該種創作形式與風格也得到了較好的運用，因此動畫影片作品應當和繪畫進行有效的融合，這不僅能使動畫更富有民族特色，還讓將中國的傳統文化傳承下去。endprint

國產動畫受到了傳統儒家文化學識的影響，在動畫影片中采用了傳統的藝術表現形式和風格。動畫影片中的藝術形象塑造與動畫片質量的優劣有著直接的關聯，動畫的發展與其動畫技術和設計有著密切的聯系，所以，動畫就是藝術和技術的結合體，動畫影片中的藝術形象容易受到其他因素的影響。當前國產動畫應當從傳統的文化藝術中創造出動畫的藝術形象，并且文化藝術必須具有鮮明的民族文化特性，這樣才能使得動畫的藝術形象更賦予靈性。國產動畫創作者應當要重視我國傳統文化藝術特色以及表現形式的挖掘，從而創造出賦予生命力的藝術形象。深入研究動畫設計的藝術表現形式，結合現代先進的科學技術對傳統文化藝術表現形象進行深入的解讀，并找準市場營銷的切入點，將傳統文化藝術呈現到人們的生活中去。但如果直接模仿傳統的文化藝術形象，就可能難以擺脫固定的形象特點，因此，在創作時應當注重傳統文化藝術的創新，形成獨具特色的動畫藝術形象。2009年，央視的一條水墨風格的廣告引發了巨大的反響，該水墨風格的廣告實現了水墨畫與三維技術的有效融合，從而形成了完美的視覺藝術想象。這表明只有將傳統文化藝術的精髓與創造性的事物進行有效的融合，才能滿足當前人們對藝術的追求，這樣才更加具有市場營銷力與競爭力。將水墨和現代先進的科學技術融合在一起，從而形成嶄新的藝術形象與社會價值，順應著當前時代的發展方向。因此，國產動畫不應當只是照搬國外的成功模式或者直接模仿某種特定的傳統藝術，這對于國產動畫的發展是極其不利的，應當對各方面進行綜合的考慮，使得動畫藝術形象既包含著傳統的民族文化特色，又不失創造性的思維，從而為國產動畫在動畫界中尋求一席之地。

結語

國產動畫創作應當注重將我國傳統的文化藝術融入其中，以廣域視野的角度看動畫影視的發展，充分結合國外動畫強國的成功經驗與我國的傳統文化藝術，對我國傳統的文化藝術的表現形式與精髓進行深入挖掘，尋找出適合自身發展的道路，從而創造出具有中國文化特色和民族精神以及現代科技元素的動畫影視作品，并將國產動畫推向世界，傳承并弘揚中國傳統藝術以及民族文化特色。

參考文獻：

[1]鄭曉瀛.國產少兒動畫影視作品的文化品牌塑造——以《熊出沒》系列為例[J].出版廣角，2015（15）：80-81.

[2]周著.國產動畫的國際適應性提升途徑[J].西南民族大學學報：人文社科版，2016（2）：167-170.

[3]周舟，魏琳.民族故事的動畫化創作——“首屆西部大學生動漫節學術論壇”綜述[J].當代電影，2016（2）：199-200.endprint