張瀟
摘 要 隨著計算機及互聯網技術的不斷發展與普及,影視藝術創造與傳播過程當中也不斷引入數字化技術,促進了影視藝術傳播的現代化。而影視藝術傳播渠道的現代化,又使得影視藝術逐步趨于大眾化,使其成為大眾文化的重要組成部分。本文分析了影視藝術傳播的現代化表現,并討論了影視藝術傳播的大眾化特征,指明影視藝術傳播的現代化與大眾化雖在一定程度上可促進影視藝術傳播的發展,但同時也存在著一些值得我們思考與反省的弊端。
關鍵詞 影視藝術傳播;現代化;大眾化
中圖分類號 G2 文獻標識碼 A 文章編號 1674-6708(2017)195-0080-02
當今社會,在生活、學習、工作等層層壓力下,人們往往會選擇觀看影視藝術作品來緩解壓力,在這種情況下,影視藝術行業獲得了快速發展。當下,電視、電腦、手機等已成為人們生活當中必不可少的組成部分,這使得影視藝術的傳播更加便利,影視藝術傳播逐步呈現現代化特征。而為滿足人們觀看需求,近些年來,影視藝術不斷朝大眾化、娛樂化方向發展,使其更貼近人們實際生活。
1 影視藝術傳播的現代化表現
1.1 網絡化
伴隨數字技術、3D、4D技術的應用,影視藝術的創作呈現出新的特征,而隨著互聯網技術的成熟與發展,影視藝術傳播則迎來了新發展,呈現出極強的網絡化[1]。互聯網技術的推廣與應用,使得人們逐步進入了智能化生活時代。現代社會,人們生活、工作等,隨處可見各類數碼產品,如電腦、手機、移動設備等,加上無線局域網的不斷發展與完善,發現人們基本可于任何地點、任何時間、任何環境下觀看影視藝術作品。在互聯網不斷發展與應用的過程當中,影視藝術作品的傳播也產生了新的媒介和方式。通過網絡,人們可隨時利用自己的閑暇時間來觀看影視藝術作品,而依托各種網絡平臺,如微博、微信、論壇等,人們也可以自由發表自身對于影視藝術作品的觀感和評價。這種新型的以點帶面的傳播方式一方面加強了影視藝術傳播的網絡化和碎片化,使得影視藝術作品的社會需求量不斷加大;另一方面有效改變了傳統影視藝術的投放模式和盈利模式。人們不僅可通過電視媒體觀看影視藝術作品,而且也可通過電腦、手機及各種移動設備等來觀看影視藝術作品。基于電腦、手機及移動設備的便利性,更多人會選擇這些方式進行觀看,影視藝術作品也更多地選擇網絡首播的投入模式,這就改變了傳統的盈利模式。很多影視藝術選擇利用網絡平臺進行宣傳和播放,這種傳播方式具有快速、及時、有效等優勢。很多影視藝術作品也會借助網絡來作話題、緋聞等炒作,以提高受眾對作品的關注度,但無可避免地惡意炒作卻嚴重影響著人們人生觀和價值觀,破壞了社會風氣,影響社會穩定。
1.2 快餐化
在生產、生活節奏不斷加快的今天,人們生活壓力不斷加大,觀看影視藝術作品則成為人們茶余飯后舒緩壓力的重要方式。也正是社會對于影視藝術的這種需求,致影視藝術傳播也逐步朝快餐化方向發展。快餐化既反映了人們現代實際生活,又體現了影視文化傳播的現代化[2]。在快節奏的生活和工作當中,人們沒有過多的時間去對某部影視藝術作品所要表達的深刻內涵進行深入思考,人們所需求的是能快速獲得一種輕松、愉悅的心理狀態。影視藝術傳播的快餐化趨勢,造就了影視藝術作品當中淺薄的人物性格、荒誕的故事情節,多數只是泛泛而談,而未涉及更深層次的挖掘與探討。現代影視藝術傳播的快餐化也體現了現代影視藝術傳播與傳統影視藝術傳播的差別。傳統影視藝術作品當中塑造了很多經典形象,其具非常強的時代性、文化性,蘊含了很多人生真諦。但快餐化的影視藝術傳播則忽略了這些深入的探索,雖然也有一些影視藝術精品,但就整個影視藝術行業而言,卻缺乏了影視藝術本身所具有的文化啟蒙和引導作用,也意味著人們很難再通過影視藝術作品來審視和探索人生
價值。
1.3 產業化
就理論而言,影視藝術是藝術的重要表現形式,其目的在于讓受眾獲得精神享受。但受市場經濟體制的影響,現代化的影視藝術傳播的目的已不僅僅是“表演”,而更多是走向產業化道路。產業化是當今影視藝術發展的根本,也是當下市場經濟體制環境下,影視藝術賴以生存的基礎[3]。影視藝術主通過電視、電影來表現,電影主以票房收入作為經濟來源,而電視劇主以于播放時安插廣告作為收入主源。影視藝術作品能否獲取經濟效益,成為當下影視藝術發展的動力來源。為此,就要求影視藝術作品需與當下人們審美需求相符,同時與市場發展需求相符,通過改善編創、加大投入、聘請優秀導演和知名演員來進行拍攝和上映。品質高、導演優秀、演員知名度高的影視藝術作品才能更加吸引人們眼球,以獲得更高收視率,從而獲取更大經濟效益。不可否認的是,影視藝術傳播的產業化確實可贏得大眾的喜愛和追捧,也與現代社會發展需求相符,有利影視藝術行業的向前發展,這也是我國影視藝術發展需要把握的一個關鍵點。但這種產業化的發展趨勢也加大了現代影視藝術的功利化,忽視了影視文化的情感教化作用。
2 影視藝術傳播的大眾化特征
2.1 娛樂化
影視藝術是基于最初的話劇、舞臺劇等,通過加工、擴大演出范圍、加強表演的劇情性和場景性,以表演形式將故事清晰地展現在觀眾面前的新型表演形式。傳統話劇和舞臺劇主以歷史為表演基礎,非常注意情感思想的表達,但這卻與當下大眾審美需求不符[4]。而影視藝術作品則更注意娛樂性,注意滿足人們的娛樂心理。當代影視藝術作品大多呈視覺消費文化特征,通過進行獨特加工,引進各種現代化科技手段,創新故事情節,打造視覺特效等方式,營造一種刺激感和好奇感,以滿足人們視覺期待,吸引更多人來觀看,進而保證票房和收視率,獲取經濟效益。
娛樂化是當前影視藝術發展的重要動力,同時也是影視藝術大眾化發展的縮影,體現了大眾的娛樂需求。在這種大眾化的市場需求下,影視藝術傳播的娛樂性更強,很多影視藝術作品不斷加入娛樂化的內容,采取娛樂性的傳播方式,其中也不乏一些創作精品。如《愛情公寓》系列,就是以一種輕松、愉悅的方式反映了租住在一幢叫“愛情公寓”中的青年男女的日常生活,以娛樂化的方式反映了人類社會的親情、友情、愛情等,各集劇情間的關聯性雖不強,但卻以輕松、娛樂的方式贏得了廣大青年人的追捧。endprint
2.2 類型化
近些年來,影視藝術作品多數為武打、戲說、宮斗、紀實等題材,尤其是將網絡小說改編成為影視藝術作品更加盛行。網絡文學題材雖為影視藝術創作提供了豐富的編劇資源,改變了影視藝術作品創造力不足的缺陷,精良的網絡文學作品還可有效補充影視藝術市場。據統計,近五年來,影視劇類型以古裝仙劍類和都市情感類為主,就題材而言,主要有清宮穿越大戲、都市情感偶像劇、民國題材、現代家庭情感倫理等,如《步步驚心》《宮鎖心玉》《何以笙簫默》等。這說明,我國影視藝術作品已呈現出強烈的類型化特征。影視藝術作品的類型化是指通過模仿同類成功作品,以滿足多數受眾需求,從而獲取更多觀眾,取得良好經濟效益。影視藝術作品的類型化雖可有效降低影視藝術作品的生產成本,提高其生產效益,但卻大大削弱了作品所具有的主體性和創造性,使得作品失去了其應具的藝術價值。
2.3 “明星效應”和“英雄情結”
縱觀現代化影視藝術作品,“明星效應”和“英雄情結”都已成為現代影視藝術作品傳播的主要策略和手段,包括動作片、戰爭片、愛情片、文藝片、紀實片等。動作片中的豪俠、戰爭片中的首領、愛情片中的主人公、科幻片中的英雄等,無一不具英雄情結。而同時,為提高影視藝術作品的經濟效益,很多影視藝術作品在拍攝過程當中都會邀請很多知名明星主演或助演,通過明星的知名度,以擴大影視藝術作品的影響范圍,增加受眾數量。影視藝術作品這種“明星效應”和“英雄情結”雖可提高作品票房或收視率,但同時也會帶來一定負面影響。
3 對影視藝術傳播現代化與大眾化趨勢的
思考
影視藝術傳播的現代化和大眾化雖有一定程度上促進了影視藝術的普及,但同時也帶來了一定負面影響:第一,缺失人文精神。影視藝術在走向大眾化的過程當中,若未重視其文化引導作用,缺少所能體現的人文精神,將會使得影視藝術作品成為千篇一律、類型統一的“爛片”。觀眾在看完作品之后,能獲得的僅是淺顯的表面認知,而未有難以忘懷的深刻記憶。再者,為獲得一些所謂的“大場面”“大制作”等效果,很多影視藝術作品僅僅是現代科學技術的“拼湊”,而未考慮作品的實際意義。這樣就很難激發觀眾進行深入思考,降低影視藝術的人文引導作用。第二,缺失反映及批判社會功能。為迎合大眾需求,很多影視藝術作品進行創作時,不惜脫離反映和批判社會功能的軌道,致影視藝術創作整體水平下降,這在很大程度上給影視藝術的創作與傳播帶來一定傷害。此外,在影視藝術傳播的現代化及大眾化發展趨勢下,影視藝術成為人們塑造英雄、明星的重要“陣地”,而這些英雄、明星的塑造甚至嚴重脫離現實社會,雖為人們創造了一個寄托夢想的重要載體,但卻嚴重剝離了影視藝術本身所具有的反映和批判社會的功能[5]。
4 結論
總而言之,伴隨社會及科學技術的不斷發展,影視藝術傳播手段及方式將不斷呈現現代化特征,而影視藝術傳播手段及方式的改變也會使得影視藝術的大眾化程度越來越高,使其能面向大眾。這種現代化及大眾化的趨勢一方面使影視藝術的發展呈現產業化態勢,有利促進影視藝術傳播的進一步發展,但另一方面也不可避免地使影視藝術呈現低俗化和庸俗化,為此,基于對影視藝術行業可持續發展的考慮,不僅要引入現代化科學技術,而且還要堅持走大眾化路線,同時注意自身引導性作用,加強影視作品的藝術氣息。
參考文獻
[1]尚琪兒.影視藝術傳播現代化與大眾化發展趨勢分析[J].新聞研究導刊,2015(14):89.
[2]李法亮,楊施敏,許寧,等.影視戲劇藝術傳播的現代化與大眾化趨勢[J].大眾文藝,2015(20):212.
[3]胡雋一.現代化的影視藝術傳播與大眾化趨勢分析[J].視聽,2017(2):82.
[4]李亮.影視藝術傳播的現代化與大眾化趨勢研究[J].新聞傳播,2015(10):40,42.
[5]謝曉彤.影視藝術傳播現代化與大眾化趨勢[J].西部廣播電視,2015(20):147-148.endprint