《原野》：聽美聲+民樂的新聲音

紫茵

金湘作品《原野》，可能是中國原創歌劇翻新版本最多的一個特例。在該劇誕生20周年之際，天津歌舞劇院曾推出2007年紀念首版。今年8月18日、19日，該院再度以2016年紀念新版，向作曲家致敬，表達天津歌劇人的緬懷與追思。

這一版由歌劇《原野》首演版導演李稻川擔任總導演，它的“新”則體現在幾個方面：2007版領銜A組金子的女高音歌唱家李瑛“角色”身份換了，她和A組常五爺的演員薛躍林一起出任新版導演；青年女高音歌唱家柯綠娃首次挑戰新角色金子；男中音歌唱家曲波飾演仇虎；九年前的B組焦大星和焦母——青年男高音歌唱家王澤南和青年女中音歌唱家郭立楠，九年后都頂上了A組角色；劉楓華重新設計舞美、服裝；舞蹈編導王麗伊。

《原野》自身的經典魅力已足夠吸引觀眾前往天津大禮堂，這里是該劇在這座城市首演的地方。新版的音樂“靈魂”，還有兩個特別之處：湯沐海指揮民族樂隊演奏。這是筆者甘愿冒雨從北京趕到天津，再聽《原野》的一股強大動力。

8月18日首場演出當晚，天津局部地區大到暴雨。全城匯聚而來的天津觀眾，基本填滿千余座席。雨霧，恰似人們心底眼里漫溢的淚……83歲的金湘夫人李稻川坐在觀眾席間，緊抿雙唇目光炯炯平靜如初，默默注視著舞臺上金子、仇虎和大星、焦母的一招一式一舉一動。她，是否又回想起自己和金湘1987年牽手合作歌劇《原野》首版首演的情景？一晃快30年了。那時的“金子們”帶給大家耳目一新為之一振的藝術體驗，現在的金子柯綠娃又如何呢？他們是多么年輕！

最大遺憾來自開演之前的消息，因連日高溫和高強度的排練，湯沐海身體不適進了醫院！心里不覺一驚一沉，平添兩重擔憂：這可怎么好？快70的人，緊跟著還有德彪西《佩里亞斯與梅麗桑德》上海大劇院國內首演“重頭戲”！《原野》指揮讓青年助手臨時頂替行不行？行！李導充滿信心。

全幅幕布上《原野》二字雄健道勁十分醒目。舞臺始終被碩大無朋的一只“巨手”籠罩，不，它不是“手”而像“爪”。劉楓華用20世紀表現主義手法作藝術處理，突出其形態物狀的夸張變形、荒誕怪異。自上而下從天而降，由斷腕延伸到指尖觸地，這只魔爪干枯凌厲，覆蓋頭項遮天蔽日、形同囚籠掌控命運、扼住咽喉令人窒息！魔爪與羅網組合造成視覺與心理的強大沖擊力，它猶如一個象征符號，一種高壓強逼的黑暗勢力，所有人受其遏制而無法喘息擺脫逃避。

曾經得過金湘首肯，在2007年版刪除的序曲合唱于2016年新版重現：“黑啊！恨啊！天啊！冤啊！”一群白色幽靈穿游飄蕩令人毛骨悚然。這個舞段略顯冗長，如能刪減篇幅稍加點染，可能效果更好。尾聲的處理交相呼應，一群黑色無常張牙舞爪跳躍躥動，王麗伊在舞蹈語匯運用上也有明確的調整對比，前后一虛一實，首尾一柔一剛。但合唱隊全部積壓在舞臺后方，聲音似乎穿透力受到阻礙，前區的舞蹈表演多少有些“搶戲”。

從未聽過民族樂隊版的歌劇《原野》，開始聽覺完全無法適應。總感覺張力不夠動力不足。很好奇，這個民樂版誰的編配？原來葉聰在新加坡請當地作曲家做了個音樂會民樂版《原野》，湯沐海這次特意為天津新版買回版權。這個民樂版編配基本按照金湘原譜直接對應照搬，聽上去效果并不理想。

歌劇《原野》對于指揮和樂隊，無疑是相當繁難的作品，何況還是民樂新版。青年指揮家林尚譽臨時頂替湯沐海執棒天津歌舞劇院民族樂團、天津歌舞劇院歌劇團合唱隊，他功底扎實全力以赴，表現出超乎其年齡經歷的穩健自信。但有時似乎感覺林的手勢動作有些夸張，可就是聽著音響卻不給勁，本來應有的強度力度，怎么都推不上去。全劇音樂，有些段落差強人意，有些段落實在不行。相比管弦樂隊，還不只是音色上的差異，關鍵是音樂的感染力與表現力都比較弱。而方方面面的薄弱問題，在弦樂聲部主奏時顯得尤為突出。

實際上，金湘歌劇《原野》的音樂，本身已適時適度加入了民族樂器，有色彩、個性，有韻味、意境。如果湯指堅持要嘗試做好民樂版，應該請真正有經驗的作曲家，按照民族管弦樂隊配器法，遵循歌劇音樂表現規律，全部重新認真編配。更何況，金湘歌劇《原野》里有相當篇幅比例的現代作曲技法多調性運用，那些高難段落的速度與力度，密度與厚度，重點是音準的精確度，這些對于民族樂器演奏，可能都是短期內難以跨越的技術障礙。如果能有所突破，就已經是對民族管弦樂隊發展有所貢獻了。但目前這些問題解決得不算理想，雖然天津版已經在新加坡民樂版的基礎上添加了一些管弦樂隊的銅管樂器，舞臺側幕邊也放置著一臺鋼琴、一架豎琴，但其整體的融合度難以解決，而以民族樂隊為主體的《原野》音樂所需要的張力與動力、氣氛與氣勢達不到應有的效果，無法與管弦樂隊齊頭并舉。

因為采用新型的民族樂隊，舞臺上所有演員，無不面臨非同尋常的障礙與挑戰。平時習慣與管弦樂隊合作，聽管弦樂隊音響，從哪兒進打哪兒出，自然輕車熟路順勢而為。可還是那句話，現在這個民樂版，還不只有音色上的差異，聽覺上還會有更多的不適應。好比原本的“路”很熟，因為冒出新奇陌生的“地標”，可能就會感覺“咦，哪不對勁兒找不著道”。否則，已經唱過多部中外歌劇的演員，有時竟然張不開嘴、抓不住音？偶爾還小心翼翼地不敢出聲、不敢表情？

郭立楠，這位年輕的女中音歌唱家，音色渾厚密實，氣息平穩深沉，焦母的唱段完成得順暢熟練。瞎老婆子的陰毒狠辣，表現也基本到位。提起金子就恨之入骨咬牙切齒，懷抱孫兒的那段搖籃曲，則充滿慈愛與擔憂。如果形體上再自然貼靠人物的年齡和狀態一些，應該會更令人信服。

王澤南，這些年主演的中外歌劇不少，《茶花女》阿爾弗雷德、《青春之歌》盧嘉川、《運河謠》秦嘯生、《白鹿原》白孝文，等等。焦大星，他不是第一次唱、第一次演。金湘為這個角色譜寫的唱段都特別好聽，王澤南角色化的演繹相當到位。第一幕和金子、焦母的三重唱、第三幕和金子的二重唱、同仇虎、金子、焦母的四重唱等，他的戲最熟稔，表演很自然。但大星的嗓子當晚似乎不在最佳狀態，某些高音演唱略感吃力。可能他是歌劇舞臺上最高大英俊的“小白臉”，這副形象容易讓人聯想到花花公子、謙謙君子、莘莘學子，一掄胳膊舉鞭子，裝腔作勢要打金子；一擼袖子揮刀子，氣急敗壞要殺仇虎，哪像“閻王的兒子”村兒里的人？應該說，王澤南演出了大星的溫厚懦弱與癡情良善，還需要再多一點令金子討厭的那種窩囊與慫包樣兒。endprint

如果說，王澤南是高大英俊的焦大星，這回男一號，A組演員曲波就是精悍玲瓏的仇虎，這位男中音歌唱家比對孫禹、雷巖、王虎鳴等，身量體積小一至二號。但可以肯定地說，他的演唱，在聲音造型上準確到位，從始至終力求角色化、相當“仇虎化”。塑造這個人物，在音樂上和技術上，曲波肯定不成問題。問題是，可能他對民族樂隊不太適應，某些重唱段落，如第二幕和金子的愛情二重唱等，感覺偶爾會有點“晃份兒”，應有的力度、寬度、厚度，聲部線條的清晰度與流暢性、音準的精確度與把握性，表現還不是特別能讓人安然放心。在形體、動態上，還需沉下心來琢磨。按照劇情提示理解，仇虎開始出場是從飛奔的火車上跳下來跑出來？一個逃犯，應該是一副驚魂不定心神不定的形象，哪會如此這般神清氣定沉著冷靜？2016年天津新版的仇虎，演得過于老實正派，在勇武剛毅之中缺少些“痞氣、戾氣”與“粗野、狂暴”混不吝的勁兒。愿他在將來的演出中，真正走進仇虎的心靈世界，再把觀眾不由分說統統帶入進去。在歌劇表演上，曲波有這個專業實力。

2016年8月20日，在天津大禮堂的舞臺上，青年女高音歌唱家柯綠娃是最耀眼最迷人、閃射“金子”般光彩的女一號。歌劇《原野》從首輪首演首發陣容開始，萬山紅、韓延文、尤泓斐等，基本上一路“民聲”或“民美”領銜頭牌旦角。后來曾聽過崔崢嶸“洋”味兒的金子，唱演俱佳令人耳目一新。再后來又有張立萍“洋”范兒的金子，精妙的演唱，高冷的表演。這回柯綠娃塑造了一個全新的形象。從金子拉著臉噘著嘴揪扯樹枝條，同大星賭氣憋火擰著勁兒似的扭搭扭搭拽上臺開始，你就確信她就是《原野》上那個野性任性、本性率性的新娘。

柯綠娃聲音造型極富魅力，她的行腔通透靈活豐潤流麗，音質華美醇厚且有良佳的樂感。歌聲抒情性與戲劇性兼而得之，表演既有豐沛的激情與張力，又有精細的層次與控制，她賦予金子這個角色更為豐富感人的表現力。《這一天長得永遠過不完》《啊，我的虎子哥》《人就活一回》等獨唱重唱，女高音聲情并茂，上得去下得來、放得開收得住，聽上去起伏跌宕十分過癮。有一個小段還不夠完美，第二幕仇虎回憶兒時的金子伏在窗臺上的那段民謠風的“大麥穗穗兒呀”，面部表情與聲音表達，還缺少一種互感照應的效果。再下點功夫，可能音準與味道都會令人更加滿意。

天津歌舞劇院2016年8月新版《原野》諸多新亮點，在歌劇界是件引人關注的大事。還有兩座城市此前以紀念金湘為名先后排演該劇，金湘夫人李稻川毫不知情。有人自覺自愿排演《原野》至少可以證明：這部經典廣受歡迎。但如果誰都可以隨便拿來就演，招呼都不打一個，恐怕就有問題。起碼是對原創者不尊重、無視著作版權、淡薄法律意識，長此以往這種現象不應繼續下去。請尊重原創者同時尊重自己和觀眾，希望借《歌劇》這個歌劇人無比珍愛的窗口，表達著作權所有人的意愿。endprint