斯卡拉，歌劇的品牌

仁者

2013年秋天，我曾到意大利旅游。抵達米蘭，除了米蘭大教堂，自然要去朝拜斯卡拉歌劇院。到了那里卻發現歌劇院關門——那幾天沒有演出。向工作人員解釋后，獲準在歌劇院的大廳匆匆一覽，就這樣有些遺憾地告別了斯卡拉。

沒想到僅過了三年，斯卡拉歌劇院幾百人的全班人馬居然浩浩蕩蕩開到了上海東方藝術中心，為東藝的2016—2017演出季揭幕（演出內容有歌劇、交響樂、古典芭蕾、現代舞）。如此大排場的“興師動眾”，在上海演出史上值得大書一筆。

開幕大戲《西蒙·波卡涅拉》（音樂會版），是威爾第創作中期的力作，在這之前他以《納布科》《麥克白》《弄臣》《游吟詩人》《茶花女》等蜚聲樂壇，成為意大利歌劇標志性的旗手。但在當時，瓦格納的歌劇已開始與傳統的意大利歌劇、法國歌劇分庭抗禮，并且其影響力已越來越風靡全球。如何在創作上突破求變，已成為威爾第的命題。《西蒙·波卡涅拉》就是這樣的背景下問世的，它首演于1857年的威尼斯。但到了1880年，已67歲的威爾第與腳本作者博依托又作了修改，可見威爾第對此作的重視程度。所以我們現在所欣賞到的《西蒙·波卡涅拉》，已接近威爾第的晚期風格（如《奧賽羅》）。

與傳統的意大利歌劇與威爾第之前創作的歌劇不同，《西蒙·波卡涅拉》是一部以男人為主的戲（女主角僅阿梅利亞一人）：男中音、男低音、男高音。音樂暗沉厚重，少有華麗流暢、富有節奏韻律感的“跑馬歌”，因此在威爾第的戲碼中，此作以往的上演率并不高。但近年來，情況有所改變，尤其在越來越了解瓦格納后，更感覺到此作的特殊價值，于是上演率趨高。歌王多明戈在從男高音轉型男中音后（其實他出道時就是男中音），演唱的第一個主角就是西蒙·波卡涅拉——2015年他在北京國家大劇院主演此劇（也是鄭明勛指揮），我還專程赴北京觀賞。

鄭明勛與《西蒙·波卡涅拉》有著特殊的情結。據說他30年前在美國紐約大都會的首秀，就是《西蒙·波卡涅拉》。在這30年間，他已無數次指揮過此劇，可謂駕輕就熟、滾瓜爛熟。此番他在東藝，全劇背譜揮棒，就是一個證明。服帖。

幾位主演的表現可圈可點。飾演第一男主角西蒙·波卡涅拉的是意大利歌壇新秀西蒙·皮亞佐拉（有趣的巧合：同名不同姓），今年才31歲，曾在2013年的維羅納多明戈聲樂比賽中獲二等獎及最佳觀眾緣獎。他扮相老成（看上去有40多歲），唱功考究，面罩感強，運腔細膩入微，尤其是對弱音的控制殊為出色，演唱風格頗具老一輩歌唱家的韻味。不過相對波卡涅拉這個比較厚重的角色，目前皮亞佐拉的音量和聲音的質感，似乎還稍顯稚嫩，難免讓人感覺有些力不從心。相信隨著他年齡的增長和舞臺磨煉，會有更加出色的表現。

有意思的是，飾演阿梅利亞的意大利女高音卡門·吉安納塔西奧，2002年榮獲巴黎的多明戈聲樂比賽一等獎和最佳觀眾緣獎，可見意大利歌壇在沉寂多年后，已開始人才輩出。卡門現在已是世界歌壇的一線演員，去年曾在北京國家大劇院主演《諾爾瑪》。她形象性感，嗓音抒情而又溫暖，運腔地道，音色感人，頗具米雷拉·弗雷妮和蕾內·弗萊明的特色、腔調和風韻。雖然有時候氣息稍欠穩定，影響聲線的順暢通達，但她依然是我當晚最欣賞的卡司之一。

俄羅斯盛產男低音，德米特里·貝羅薩爾斯基的音質厚實、堅挺而富磁性，頗具威懾力，他飾演的雅各布·菲耶斯科形神兼備，成熟老到。西蒙與如此級別的男低音配戲，難免要相形見絀了。

有著一流男高音嗓音的意大利人法比奧·薩多利，塊頭形象絕對“奇葩”，但他的嗓音實在太出眾了，我們也就只當“視而不見”，純粹享受其極具威力和穿透力的“金光閃閃的”男高音。幾年前我曾在上海大劇院欣賞過他的《阿蒂拉》，當時即被震撼，此番再度激賞。當晚觀眾唯一一次演出中的熱烈掌聲，就是給了薩多利。

韓國人目前在世界歌壇的地位已毋容置疑，這幾年我在維也納國家歌劇院、慕尼黑巴伐利亞歌劇院、拜羅伊特節日劇院以及一些地方小劇院等，多次看到由韓國人飾演的歌劇主角，尤其是男主角。因此這回最初得知由韓國人金柱澤飾演劇中的保羅，并沒有感到突兀。但金柱澤無論是扮相還是嗓音，都感覺是《費加羅》的戲路，難以詮釋保羅這個角色的陰險毒辣。不知這個角色的選角是否與鄭明勛想提攜自己的同胞有關。

因為這部戲的特點，鄭明勛在指揮中幾乎是一氣呵成，沒有在演員演唱其間留出空當讓觀眾鼓掌（唯一的一次就是上文提到的男高音），這樣的處理是忠實于原著的，深得威爾第的心意。織體厚實的管弦樂，也讓近百人的樂隊有了用武之地。當然，更震撼人心的是斯卡拉的合唱隊。這已不是什么整齊、音色的概念了，這是一種令人肅然起敬、從心底里致敬的超級人聲。仔細看，合唱隊中居然有不少老先生、老太太。在國內合唱界數一數二的上海歌劇院同仁聽后也不禁豎起了大拇指——到底是來自歌劇的發源地、美聲之鄉，不同凡響！endprint