貼近農民觀眾 舞美服務基層

王文斌

[摘要]縣級專業戲曲劇團主要服務對象是農民，下鄉演出是縣級戲曲劇團的主要服務方式。當前，我們除了在活動舞臺演出車上演出，還經常在農村簡易劇場、鄉村土臺、搭建的舞臺上演出，大小不同，條件各異。舞臺美術怎么適應這種境況？加上目前舞美設計和制作的專業人才奇缺，又如何應對？總的要求是要適應戲曲藝術規律，貼近農民，努力探索服務基層的新辦法。

[關鍵詞]基層戲曲劇團 舞臺美術 適應 探索

縣級專業戲曲劇團主要服務對象是廣大農村的觀眾，在當前國家對傳承發展戲曲藝術和農村文化建設高度重視、關心的大環境下，作為一名基層戲曲劇團的舞美工作者，如何發揮舞美功能為農村戲曲舞臺增光添彩，既是我們的職責也是努力的方向。

流動性是農村演出的最大特點，劇團常年輾轉各地鄉、鎮，一天一、二場，演完換個地方，年演出達200多場。近年來省財政廳、文化廳為各劇團贈送了活動舞臺演出車和公勤車，這給劇團上山下鄉帶來了極大的便利，免去了搭臺之憂，受到廣大農村觀眾的歡迎和贊賞。劇團現在下鄉演出基本上為兩種模式，一種是演出車上演出，一種是鄉、鎮劇場，禮堂或搭臺演出。演出車舞臺有固定的規格，而鄉鎮劇場則大小不同，條件各異。農村演出的流動性和舞臺條件的差異性，這是舞美面臨的首要問題。當前許多基層專業劇團以及眾多的民間職業劇團的舞美基本模式是寫實的畫幕背景加尼龍幕、屏風和幾塊硬景片構成。因演出的流動性和舞臺的局限性，有的劇團便以輕裝簡便為由一切從簡，敷衍應付，有的認為農民觀眾喜歡寫實布景，于是以寫實畫幕如遠山、街道、公堂、客堂、花園等布景輪換使用。過去由于條件所限，農村演出用景很少，一旦出現“真山”、“真水”真環境寫實布景，感覺好奇、新鮮，曾受到歡迎。但這種形式單調、雷同，甚至簡陋，缺乏自創能力的舞美，對提高農村戲曲藝術和農村觀眾審美水平究竟是起到促進還是阻礙作用，值得我們深思。

每個基層劇團都想將舞美做精做美，這畢竟是演出的外包裝，直接關系到劇團的聲譽，無奈絕大多數基層劇團心有余而力不足，除經濟上的原因外，舞美專業人才缺失也是主要原因。上世紀八、九十年代縣級劇團都有專職的舞美設計，甚至不止一位，現在這些人已退休或即將退休，由于種種原因青年人留不住和進不來，后繼乏人。現在劇團的布景大多數是在外請人繪制，背景畫幕有的是電腦寫真噴繪，由于水平不一，其質量難以保證，往往不盡人意。

面對這種情況，基層劇團除要重視和加強舞美人員的培養外，還需對當前農民觀眾的需求和戲曲舞美的特征和規律有一個清醒的認識。今日之農村山鄉巨變，隨著經濟逐漸富裕，農村文化生活日益活躍，有的村還建起了文化廣場、鄉村大舞臺，農民通過大量的電視節目、電影打開了視野，他們對戲曲舞臺美術提出了新的、更高的要求。他們對那些一成不變、單調、雷同的值班式布景越來越不滿，稱其為“炒剩飯”，對那些“真山”、“真水”的畫幕背景，更是調侃：“劉海砍樵前山后山砍來砍去還是在現地方”，“蘭寄子搬磚的大街上空蕩蕩是座空城”。觀眾的意見表達了他們對戲曲藝術的喜愛和對舞臺美術求新、求變、求美的期望。

農民觀眾究竟喜歡什么樣的舞美呢，通過我們的觀察和了解，我們認識到：戲曲來自民間，特別是花鼓戲本身發祥于農村鄉鎮，其濃郁的鄉土韻味和純樸的表演風格，通俗生動的音樂，貼近草根的情節，深受農民觀眾的喜愛。多年的戲曲熏陶，使農民觀眾對傳統戲曲的故事情節、人物、唱腔、曲調耳熟能詳，津津樂道，對戲曲表演的程式化，虛擬化和夸張、變形，裝飾性服飾，道具也心領神會，他們能從劉海哥一根扁擔，一把柴刀和充滿生活氣息、載歌載舞的表演中感受到真正的山林。《秋江》中并無真船真水，通過艄公的一支漿和演員的表演，他們能感受到輕舟揚波、奮力逐浪的情景。空曠的戲曲舞臺，無“真山”、“真水”，卻在不真之中見到真，在真的感受中不覺得其不真，這正是戲曲藝術的魅力。多年的觀賞經驗，培養了農民觀眾對戲曲舞臺自由時空的感知，這就為我們舞美創作和運用擺脫寫實的束縛，提供了極大的空間。

再從農民觀眾的欣賞習慣和審美情趣來看，他們不喜歡太抽象的事物，在農民家中墻上絕對看不到他們看不懂的抽象畫，而大多是具有中國民族特點的寫意山水畫、花鳥畫和年畫以及風景裝飾畫。在戲曲舞臺上他們喜歡看色彩鮮艷，對比強烈，進行了藝術夸張的舞美，這都是符合戲曲美學原則的。劇團在農村演出時劇目以傳統古裝戲居多，目前在戲曲舞臺上有一套程式化布景，即利用幕布，景片和大道具有規律組合成廳堂，書房、閨房等室內景，這種形式對美化舞臺，營造氣氛、點綴環境發揮了重要作用，特別是屏風景片、樣式多變的圖畫和各種圖案紋式，能適應眾多劇目，這是值得我們繼承的，如何進一步創新、發展、做精、做美并適應農村演出的需求，是值得我們認真思考的。我們應當遵循戲曲藝術的特點，用精煉簡潔的藝術形象，以虛帶實，虛實結合的手法，尋求探索更豐富的藝術形式，以滿足農民觀眾日益增長的審美需求，并啟發培養他們的藝術情操、審美能力和欣賞水平。

根據這種指導思想，我們在布景設計、制作和運用上進行了多方位的探索和實踐，如在新編傳統戲《一錢太守》設計中，我們以四塊活動的古典窗格門的移動和組合來構成不同的室內景，該劇的二場山野和湖邊外景，則采用國畫手法，用重彩染色刻畫群山峻嶺，用線條勾畫水紋，為增強舞臺層次，在舞臺上方分別垂吊古藤和柳條，這充滿民族特色的湖光山景，與戲曲表演結合，使情景交融達到和諧統一。該劇不僅在農村演出獲好評，在應邀赴湖南大劇院為省紀委組織的全省優秀廉政劇目展演中，舞美體現也得到上級領導和專家的肯定。

在現代戲《茶園新綠》中我們采用年畫風格，用淺綠紗粘貼背景，還嘗試用短蘆葦桿穿起來做條屏幕。這些新樣式、新表現手法，新材料的舞美出現在農村戲曲舞臺上，一改舊貌，新鮮感大增，受到農民觀眾的稱贊。

為了便于下鄉，在景片制作上我們精心設計，做成能疊能收，能分能合的形式，并力求一景多用，如將屏風做成活動框架，將山水屏、花鳥屏、龍屏、鳳屏等做成軟片，根據劇情需要，在活動框內更替變化，再與花架，落地古燈等大道具結合，構成不同場景。這樣既能做到勤儉節約，一景多用，少花錢多辦事，又能做到輕裝簡從，便于運輸，適應下農村演出的特點和需求。更重要的是這些屏風類用景歷來為農民所認同和接受，稍作改變，既符合劇情，又切合農民的欣賞習慣，增強了戲曲的藝術感染力。

近年來政府部門進一步加大了對基層戲曲劇團的扶持力度，從多方面給予了關心和支持，使我們深受鼓舞。在去年文化部舉行的基層戲曲院團發展座談會上，文化部長談到“基層戲曲院團是維系民族戲曲生態的重要力量，最能讓老百姓留住鄉音，記住鄉愁，回味鄉韻。”我們這些堅守在農村基層戲曲舞臺的舞美工作者，一定不辜負政府和廣大農民群眾的期望，以自己的努力和創造性的工作，貼近農民觀眾，為農村戲曲舞臺的繁榮和發展作出新的貢獻。

（責任編輯：劉小紅）