這應該成為上海歌劇院的發展方向

任海杰　祖忠人

如果今年不是莎士比亞誕辰400周年，上海歌劇院的院慶60周年也許不會以威爾第的《法爾斯塔夫》作為慶典劇目上演，因為在威爾第一生創作的歌劇中，其代表作是他中期的《游吟詩人》《弄臣》《茶花女》，以及加上他接近晚期的《阿依達》。《法爾斯塔夫》是威爾第漫長的創作生涯中的最后一部具有喜劇色彩的、力求突破的歌劇，寫完上演時，威爾第已經80歲了。不像他的同胞羅西尼，喜歌劇原本不是威爾第的菜，早年他創作的第二部歌劇《一日之王》，就是因為不擅長喜劇特色而導致失敗，這幾乎澆滅了威爾第的創作熱情。在經過了漫長而又豐富多彩的人生起伏后，威爾第以《法爾斯塔夫》作為自己創作的句號，無疑是耐人尋味的。

《法爾斯塔夫》不同于威爾第以往所有的作品，幾乎沒有獨立的可聽性強的詠嘆調。在威爾第詠嘆調唱片集中，我從來沒有找到過一首唱段是選自《法爾斯塔夫》的（普契尼唯一的喜歌劇《賈尼·斯基基》中還有一首“親愛的爸爸”）。它的重點在重唱和合唱，并多處用了賦格，增添了喜劇色彩——比如最后的大合唱“人世間只是一場玩笑”。這部戲更重要的一點是在于演員的表演，如果說威爾第以前的歌劇著重于唱的話，《法爾斯塔夫》則在表演上提出了更高的要求（喜劇尤其要強調表演），是真正的演與唱并重的、融為一體的戲碼，所以欣賞《法爾斯塔夫》，現場的演出就顯得更為重要。由于上面提到的原因，威爾第的這部戲，即便在世界樂壇，上演率也并不高，所以我們能在上?，F場欣賞，真的是機會難得。

此次上海歌劇院上演的《法爾斯塔夫》，采用了中外合作的方法一以往也有過類似的組合，但這次合作所產生的效果最為成功、最為成熟。導演、舞臺設計、燈光設計、服裝設計等等，都是由英國方面擔任，這樣就保證了整體的協調性和統一感——關鍵是這些歌劇專家聚合而成的效果達到了相當高的和諧。

不同于抽象和神話為題材的歌劇，《法爾斯塔夫》改編自莎士比亞的戲劇，每場戲都有具體的場景，難以讓導演天馬行空地發揮（此類弄巧成拙的事例不勝枚舉），一般都是以“現實主義”為主。這次上海版的《法爾斯塔夫》也是如此，但導演巧妙地將舞臺場景一分為二，這樣既豐富了舞臺的表演場景和層次，又便于輪換換景，可謂一舉兩得。在第二幕第二場，舞臺甚至分為三塊：法爾斯塔夫躲在洗衣大筐、福德等一干人前來“捉奸”、南內塔和芬頓在小屋里接吻——我看過多部《法爾斯塔夫》的DVD，最激賞的還是這次上海版，導演的手法新穎、合情合理，整體感和諧。演員的服裝也與舞臺場景協調。

本來我想兩組演員都看的，但因為天氣和身體的原因，只看了由林友聲指揮的第二場演出（甚為遺憾）。第一主角法爾斯塔夫由彼得羅·斯帕尼奧利飾演，看履歷，此君在世界著名歌劇院都曾擔任過角色，如斯卡拉、維也納、英國皇家等，以前也飾演過法爾斯塔夫這一角色，戲路純熟，表演時細節豐富自然，但似乎有些太紳士腔（他本人的身份是爵士）——法爾斯塔夫應該更無厘頭些、更痞一些。

徐曉英曾多次出演過《風流寡婦》等輕歌劇、喜歌劇，以往的表演經驗在這次飾演艾麗斯·福德上派了用場，加上她的唱功實力，因此她的演唱可謂形神兼備。來自意大利的男中音皮耶羅·特拉諾瓦，幾乎演遍了意大利所有的著名歌劇院，他飾演的福德，一招一式，都證明了他是一位有著豐富舞臺經驗的老戲骨。美國籍女中音妮可·皮科洛米尼，嗓音寬厚低沉，她飾演的奎克利夫人韻味十足，喜感強。

在此要特別提到上海歌劇院的兩位新人：飾演南內塔的宋倩，飾演芬頓的張帆濤。這兩位曾在和正在意大利留學，頗得意大利美聲的精髓，此番出演一對戀人，除了表演上還有待進一步提高，但他們的唱功已讓人有耳目一新之感，尤其是下半場的演出，可圈可點，預示著他們寬廣的前景。最近幾年，上海歌劇院涌現了好幾位新秀，他們共同的特點：都有海外留學的經歷，而且學有所成，起點頗高，只要假以時日多在舞臺上磨煉，將是未來振興上海歌劇院的中堅力量。

林友聲僅憑一場指揮，就將樂隊調理得如此順暢，證明中國的歌劇指揮完全應該有自己的一席之地。我以前多次看過林友聲指揮的歌劇，他的實力高于他的知名度。他比較低調，但“手里的活”仔細扎實。

這次上海歌劇院沒請著名的大牌，力氣花在實處，取得了貨真價實的效果。在我的印象中，這是上海歌劇院近年來整體制作最為成功的一部歌劇，值得肯定，這應該成為上海歌劇院以后發展的方向。endprint