淺析卡拉瓦喬的現實主義藝術

摘要：卡拉瓦喬的現實主義藝術在歐洲的出現，猶如石破天驚，它所表現出的思想原則、藝術形式傳遞出一種劃時代的新精神。他極大地改變了17世紀歐洲美術史的發展方向，并對歐洲美術發展做出了巨大的貢獻。研究歐洲美術史，定會研究卡拉瓦喬的藝術，因為他的開創性貢獻，因為他帶給這個世界的全新的藝術。卡拉瓦喬在其作品中顯現出的強烈個性特征和藝術精神，深刻描繪了宗教精神與世俗情景的畫面。

關鍵詞：現實主義；宗教思想；真理；社會批判；反傳統

一、 意大利的現實主義發展

現實主義強調藝術再現生活，為社會服務，堅持藝術贊美自然、歌頌勞動和表現人的情感與思想。

17世紀意大利的現實主義美術是對世俗情境與人間情味發真摯描述。與文藝復興時期相比，他對宗教情境進行世俗化表現的痕跡是非常明顯的。意大利現實主義繪畫不僅包括描寫下層社會人民生動與形象的風俗繪畫、肖像畫，還包括以這些人的生活情境和真實形象來表現宗教題材的宗教繪畫，特別是卡拉瓦喬的現實主義繪畫，是以批判社會態度直面意大利社會底層的人民生活，在深化思想主題，置換宗教意識，塑造真實形象中，使其高揚的現實主義藝術，具有鮮明的精神特征，不僅在意大利，而且在歐洲各國都產生了重大影響，并形成了與當時的巴洛克藝術與學院派藝術相抗衡的新藝術潮流。

二、 卡拉瓦喬的現實主義藝術

卡拉瓦喬又名米開朗琪羅·梅里西，被稱作歐洲現實主義的叩門者，驚醒了許多一直沉迷于宗教思想束縛中的畫家。他面向現實社會，表現生活窘迫的人們，被稱作“革命性的藝術家”。卡拉瓦喬不僅在自己的繪畫中描寫意大利社會中“穿著怪異、帶著濃厚頹廢色彩的年輕人，以及生活在社會底層的勞動者，還在莊重的宗教繪畫中常常出現有著深刻皺紋、穿著破爛衣衫、光著腳的鄉下人”。試圖以現實的、世俗的、生活的場面，將宗教繪畫從冷酷的宗教氛圍中解放出來，喚醒宗教情境中某種真實的人間情感。在卡拉瓦喬以前，宗教繪畫籠罩著神秘主義與神圣權威的光環。盡管文藝復興以來，諸多大師已使宗教繪畫逐漸世俗化，但像卡拉瓦喬這樣大膽而直白的描述勞動人民的生活與情感的，卻不多見。在《基督下葬》（圖1）和《圣母升天》（圖2）等宗教繪畫中，平靜的悲痛場面，沒有任何對宗教情節和殉教氣氛的激動與不安。原因是他在畫中表達的，不只是單純的宗教情緒，而蘊含了更多的平民的真實情感，已完全被置換為世俗生活中的人物。畫家對畫面中那種樸素坦誠、真摯生動的情感的刻畫，表達了對下層社會人生活不幸遭遇的同情與憐憫。像《召喚使徒馬太》《艾慕斯的晚餐》兩幅宗教繪畫，其情節、形象、色彩、構圖，都是人間生活的直接描述，而沒有宗教氣氛和精神的渲染。前者中使徒馬太坐在桌前，剛進來的基督用手指著他，他激動不已地朝向基督。強烈的明暗對比增加了宗教情節的氛圍。后者描繪的是，福音書中的故事，據說耶穌復活后，門徒們與一個陌生人在客棧里談論起耶穌復活之事，發現陌生人就是耶穌時的驚訝情節。卡拉瓦喬將流浪漢、農民、漁夫引進神圣的宗教繪畫，以社會中常見的生活場景取代宗教情境，宗教情節的表述就像一般的農民在自己家中聚餐、在酒館中飲酒一樣，平凡、普通。這無疑是對宗教的嘲弄和批判，也是對社會的揭露和鞭撻。

卡拉瓦喬的作品手法寫實，背景較暗，主體人物明亮，對比突出，光線較強。常以生活中的成員來敘述人間的喜樂哀怨，并以直白而又樸素的手法，描繪他周圍的人物形象和現實生活。其表情、動作、色彩充溢著淳樸和真情，毫無矯飾，美化和理想的成分，當時曾有人攻擊他描繪的是“村野的自然人”。然而，也正因如此，才顯示出卡拉瓦喬藝術的獨特價值，并由此而揭開了歐洲風俗繪畫的序幕。

另外，卡拉瓦喬的作品，還透著強烈的社會批判和思考精神，《多疑的多瑪》《參拜圣地人的圣母》《提著哥利亞頭的大衛》等都有這種表現。多瑪對基督之死的懷疑，其實包含著藝術家本人憂慮，圣母不能普度眾生是因為他處于貧困之中；大衛雖然是無往而不勝的少年，可在他的臉上不是歡樂，而是憂郁、苦悶和懷疑，在圣經與神話中視為天經地義不可動搖的精神王國，在卡拉瓦喬的筆下，卻成了搖搖欲墜的空中樓閣，這種明確的社會批判態度，無疑為現實主義藝術注入了深刻的思想因素。

三、 總結

卡拉瓦喬的一生，從生活到藝術都是一個叛逆和革新者，他把目光對準下層，專門畫那些被侮辱、被損害者的形象，同時他對自己所處的社會抱有批判和懷疑態度而這種懷疑和批判被一些人看作是叛逆的態度，所以人們把他看作是“不合群的人”。他的作品像一面鏡子一樣真實反映了16世紀末17世紀初意大利這一動蕩的年代。其作品中顯現出的強烈個性特征和藝術精神，與其坎坷的人生經歷密切相關。卡拉瓦喬出生于意大利北部倫巴底一個貧苦之家。在學藝過程中，他從不屈從于某種既定的思想束縛，更反對嘲弄和譏諷他的人。他曾在一次決斗中誤傷對手，不得已開始顛沛流離的生活。生活底層的掙扎與搏斗，他所接觸的是他深刻深切體會到的黑暗現實，由此形成了求真、批判的精神和懷疑思想。

毋庸置疑，文藝復興是理想的時代，而17世紀是人們理想破滅的時代，他畫中對勞動人民的同情，對死亡、鞭打、哭泣、沉思、乞求、騷動不安以及其他一些方面的描寫都是對社會的批判，他所表達的這種情感的深度這可以說是前所未有的。由上綜合分析，卡拉瓦喬的作品具有宗教精神與世俗情景的轉換的深刻含義。

參考文獻：

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[2]王幼凡.卡拉瓦喬現實主義藝術及其對歐洲美術的影響[J].世界美術，2004.

[3]阿英德張彌彌.世界名畫家全集卡拉瓦喬[M].石家莊：河北教育出版社，2005.

作者簡介：

張龍龍，天津市，天津工業大學藝術與服裝學院。