動畫角色形象設計中對視覺文化因素的體現及其誘導價值分析

劉柏亨

摘要 動畫角色形象設計是指在視頻技術之上發展起來的一種和時代發展相符合的產業。伴隨社會的發展，文化發展主導從原來的語言向視覺文化方向轉變，同時，在大眾傳媒和自媒體的作用下，當代動畫角色形象設計中也更多地體現了視覺文化因素。但是，在這種視覺文化的影響下，我們應該看到視覺文化對動畫角色形象設計的雙重影響，一方面，視覺文化語境完善和豐富了當代動畫角色形象設計；另一方面，視覺文化使中國動畫影像顯示出了媚俗的趨勢，在盲目模仿國外動畫角色設計文化的同時在一定程度上制約了我國動畫的可持續發展。為此，文章在闡述動畫角色形象設計中對視覺文化因素的體現的同時，在視覺文化角度上對促進動畫角色形象設計發展的深層誘因進行分析，旨在進一步在視覺文化影響下促進我國動畫形象設計的發展。

關鍵詞 當代動畫；動畫角色形象設計；視覺文化；誘因

中圖分類號 TP3 文獻標識碼 A 文章編號 2095—6363（2016）12—0023—02

動畫是一種在視覺消費社會中產生的一種以動畫角色為基礎，以傳媒為發展動力的大眾文化，是一種具有極強表現力的視覺藝術形式。視覺文化是指在現代文化傳播技術的影響下，使得文化發展脫離語言為中心的理性形態，逐漸轉變為一種以形象和影響為中心的感性形態。視覺文化的研究集合了社會學、心理學、符號學等多個學科。動畫影像能夠利用動態的抽象視覺符號來對靜態的文本內涵進行闡釋，并以一種視覺的形式來進行展現。動畫影像這種用抽象視覺符號來展現意義的藝術表現形式，在很大程度上為視覺文化的進一步研究提供了資源，為動畫角色形象對民族文化的展示提供了啟示，有助于我國有關人員進一步了解動畫發展。為此，文章以視覺文化為角度，具體探討促進當代動畫角色設計發展的誘因。

1動畫角色形象設計中對視覺文化因素的體現

動畫角色形象設計和文化之間是一種符號的關系，動畫角色形象是以符號的形式來體現的。但是動畫的呈現不是簡單的，受看的方式不同所應用，即眼光的影響，動畫的呈現一般是和被看的物像處于一種互動性的關系，社會不同階段的價值理念、權利、知識等都會滲透在視覺經驗中。文章以《花木蘭》為例，從看見、看懂、看好的階段闡述動畫角色形象設計中對視覺文化因素的體現。

1.1“看見”動畫角色的造型體現

“看見”一般是指有肉眼看到的，即通過感知來獲得體驗，只要有視覺能力的人都能完成“看見”這個動作。每個看過《花木蘭》的人，都會發現花木蘭不同時期的角色造型不同。當花木蘭是女兒身的時候，我們看見的是一個淡雅、巧克力膚色的小女人，但當花木蘭從軍的時候，花木蘭女扮男裝，身著綠色的服裝，有時是鎧甲軍裝，高發髻露出額頭。這就是我們所看見的美國迪士尼向我們展現的花木蘭形象。

1.2“看懂”動畫創作者最為直接的表達意愿

“看懂”和“看見”相比，不是每個人天生都具備的能力，而是需要后天培養的一種訓練技術。作者的創作意圖只有被發現和認同了才能被認為是真正看懂了作品。受眾在看到作品之后需要進行深一步地了解作者的創作意圖。角色形象是一種符號的形式存在，動畫形象和一般的真實形象不同，具有虛擬性、抽象性、夸張性的特點，具有深層次的意義。動畫創作者想要動畫形象具有一定的象征意義，就會將一些意象符號融入到動畫設計中。因此可以發現，基本上所有的動畫角色形象本身都具有象征的成分，動畫本質是將意象形象化的過程。人們想要看懂《花木蘭》，理解花木蘭的形象，需要了解花木蘭故事的根源。花木蘭的故事出自我國古代的英雄傳說，講述了在隋朝時期一個叫做花木蘭的女孩女扮男裝替父從軍的故事。《花木蘭》動畫是美國借鑒中國的故事原型進行創作的，因此在花木蘭的人物形象上我們可以看見具有中國特色的元素體現，同時也多少融合了西方文化因素。比如花木蘭的五官設計體現了西方人對東方美女的一種審美認知。《花木蘭》中充分體現了我國古代文學作品《木蘭辭》的理念思想，通過花木蘭女扮男裝替父從軍的故事，重點展現了我國古代勞動人民反對男尊女卑、追求自由平等的一種理想以及古代勞動人民的勤勞樸實。

2動畫角色形象設計中視覺文化因素的誘導價值分析

2.1動畫角色形象設計要符合時代視覺觀念

在當今的視覺文化發展語境下，人們對待事物的觀看方式發生了變化，當代動畫形象的創作需要緊跟時代發展潮流，在動畫形象設計的審美、精神追求、文化體現等多方面符合時代發展。同時，動畫角色形象設計作為一種視覺符號的呈現也能夠在不知不覺中對人們的心理和審美產生影響。關于動畫形象設計和時代視覺觀念相符合的案例最為典型的是迪斯尼動畫角色“米老鼠”。最早的米老鼠形象只是一只喜歡在糧倉周圍惡作劇的老鼠，后來成為一個具有人類性格的老鼠。米老鼠自身形象的這種變化就體現了不同時代大眾對視覺形象和觀念的一種轉變。這種符合人類審美要求和視覺需要的米老鼠形象能夠將米老鼠自身的生命價值進行充分的展現。從我國臉譜文化發展起來的《大鬧天宮》人物角色形象設計也體現了在不同文化背景下的動畫角色，通過人物角色形象對我國不同歷史時期的戲曲文化進行了貫穿性的詮釋，在表現傳統神話故事的同時也對人們的審美情趣進行了展示。

2.2動畫角色形象設計符合大眾視覺價值取向

觀看是一種主動發現的文化行為，在觀看的過程中和被觀看的物體發生了一種互動，這種互動呈現的關系就是，會有什么樣的視覺體驗就會有什么圖像。因此可以看出，視覺文化歷史發展和人們對事物的觀看方式及視覺觀念存在關聯，在動漫形象設計發展角度上看，不同時代和不同文化下視覺變化會對動漫形象設計產生影響。現階段，我們的生活被各種視覺現象包圍，使得人們的視覺趣味變得豐富，同時人們對視覺感受力越來越挑剔，動畫形象設計的象征是動畫形象內涵，也是吸引觀眾的關鍵，它不僅僅是一個純粹的視覺符號，而且是動畫角色個性塑造和造型表現的綜合的表征，具有深刻的文化內涵，能夠從更深層次的角度展現動畫形象。美國夢工廠出品的《怪物史萊克》動畫形象設計打破了傳統意義上的迪士尼動畫特征和表現模式，主人公史萊克不是傳統白馬王子的形象，而是一個具有人類缺點的形象怪異的“怪物”。但是這個怪物在丑陋的外表下包含美好的精神內涵，是一種具有兒童色彩的正義形象象征。這種反傳統的形象設計給受眾帶來了一種煥然一新的感受。endprint

2.3動畫形象凸顯地域性民族風格

文化傳播需要承載一定的社會理念，動畫作為一種視覺文化的象征，具有深刻的文化內涵特征，而不僅僅是一種圖形符號。視覺文化是一種由人們進行消費的文化，受地域性、民族性和文化性的影響，視覺文化集合了經濟和文化兩種資本。因此，動畫形象設計需要體現地域性的特點。同時，不同文化地域和民族風格影響下的動畫形象不同，比如美國的動畫形象具有幽默、色彩鮮明、英雄主義的特點；而日本動畫形象則是以簡單明快的顏色為主，透過水彩效果和光影效果使不同物體表現出不同的質感，眼睛在面部所占的比例也是所有風格中最大的，對于鼻子和嘴的處理較為簡單；中國動畫形象的特點之一就是造型的獨特性，比如《哪吒鬧海》的主要角色形象的創作充分吸收了我國傳統裝飾風格，為人物角色形象賦予了新的生命力，在經濟價值和藝術價值方面獲得了較大的成功。

2.4動畫形象是承載大眾消費的文化符號

動漫形象設計中動畫角色本身具有主導的地位。首先，動畫形象角色是藝術化符號的體現，是視覺化的符號語言。動畫創作者為了在動畫設計中展現動畫角色表征，需要對所描述的角色形象進行藝術化的符號處理，包括動畫造型的線條、動作、色彩等方面。通過處理能夠讓動畫接受者將動畫形象本身和自己的記憶產生關聯，透過動畫引發人們之間的情感共鳴。其次，動畫形象設計還是一種典型的消費符號。我們是因為喜歡某種動畫形象符號才會去購買與之相關的藝術形象產品，從而滿足人們的視覺快感和娛樂心理需求。可見，動畫產品的文化屬性和商業屬性之間存在密切的聯系。動畫文化需要一定的動畫形象來體現，受眾喜愛一個動畫形象的同時也是喜歡上了與這個動畫形象有關的文化。當這種具有文化內涵的動畫形象進入到市場上，觀眾因為喜愛某種動漫形象而成為某種動畫產品的消費者和動畫形象的傳播者。最后，動畫形象本身具有一定的文化內涵。動畫形象本身文化內涵的體現是視覺文化特征對動畫形象設計的一種要求。比如在看到孫悟空、阿凡提這些動畫形象時人們就會想起與之相關的中國文化。

2.5動畫形象形成了科學的動畫產業鏈

動畫形象經濟價值是動畫商業性的屬性體現，當動畫本身的娛樂價值和商業價值進行結合就會產生具體的經濟價值，進而不斷產生新的視覺文化。美國的動畫行業發展起步較早，具有當時那個時代較為先進的技術和實力，在動畫角色設計、受眾定位分析、劇本創作和技術管理等方面形成了動畫產業鏈模式。作品的取材選擇的是人們喜愛的通俗易懂的故事，在視覺文化因素的帶動下，將故事腳本加工成一種具有經濟價值和文化價值的視覺化作品。另外，隨著人們視覺體驗要求的不斷加強，動畫形象設計更加注重細節的刻畫，符合了大眾不斷提升的審美需求。同時為了提升動畫形象設計的最終效果，有關人員不惜提高動畫制作的成本，加強對動畫形象真實性、連貫性、多樣性的設計，提升了動畫制作的總體水平和效率，降低了動畫制作的成本費用。

3結論

動畫角色形象是大眾消費對象之一，對動畫形象設計的成功與否具有重要意義。當前的動畫角色形象設計需要和當代社會時代文化語境以及消費大眾的基本視覺價值和文化要求相符合。同時，大眾傳媒發展對動畫角色形象設計具有雙重影響，因此，要求動畫角色形象設計不僅要基本滿足受眾的審美和理解需求，還要借助大眾傳媒平臺和視覺技術不斷推動動畫角色的視覺化發展，充分展現其文化價值內涵。endprint