蔡明亮的VR世界

宋詩婷

蔡明亮的《家在蘭若寺》和他之前的作品風格一致，安靜得不像一部VR電影，另類的風格讓這部電影成了本屆威尼斯電影節VR單元最具爭議的入圍作品。

第一個吃葡萄的人

臺灣導演蔡明亮的首部VR電影《家在蘭若寺》劇照

幾年前，蔡明亮和李康生在市區邊緣的山上找到一處廢墟，稍作修整就住了下來。廢墟周邊有茂密的樹林，他們總會被樹林里凄厲的叫聲吵醒，卻辨不出聲音的來路。屋子里有很多蜘蛛，蔡明亮總要把它們一只只請出去。山中常下雨，雨一過，草地上就落了很多蟾蜍，大小青蛙掛在玻璃上，整夜叫個不停，但兩人并不覺得吵。閑來無事，蔡明亮常常走去隔壁，廢棄的房子里長出各式植物，墻發了霉，有斑駁的美感。后來，蔡明亮才知道，那些房子中的一間常常有人自殺，從那之后，他每次去隔壁都心中默念“打擾了”。

剛搬進廢墟時，蔡明亮在生病，沒過多久，李康生也病了，而且比蔡明亮病得嚴重。所以，在接下去的兩三年里，蔡明亮大部分時間都在那所房子里照顧生病的李康生。

那是一段并不輕松的日子，但他們所處的環境，那里的一草一木依然給蔡明亮帶來了創作靈感。他腦中漸漸勾勒出一個長片故事，關于廢墟，關于病中的小康。當劉思銘找到蔡明亮，希望合作一部VR電影時，他很快給出了這個故事。而這個故事就是入圍第74屆威尼斯電影節VR單元的56分鐘電影《家在蘭若寺》。

劉思銘是HTC虛擬實境內容中心的副總經理，最近幾年，隨著技術的進步，VR電影也成為很多設備公司、硬件公司嘗試介入的新領域，HTC也不例外。對于電影和電影創作者來說，新的嘗試總要依仗新技術，就像詹姆斯·卡梅隆拍攝3D版《阿凡達》，李安嘗試用120幀拍攝《比利·林恩的中場戰事》，背后都是技術公司的驅動。

按已有的VR真人電影風格，蔡明亮似乎不是最合適的合作人選。“現今VR電影方面的嘗試，80%是在商業層面，好萊塢導演有一些已經介入。其中有不錯的作品，也有很多失敗案例。我們希望另辟蹊徑，從藝術電影做起。如果是這個定位的話，蔡明亮就是非常合適的選擇。”劉思銘解釋。

蔡明亮說，很多年前，李安拍攝《少年派的奇幻漂流》，對方很興奮地和他說：“3D太適合你的電影了，你一定要試一試。”3D技術的優勢在于呈現空間感，而蔡明亮恰恰擅長駕馭空間，這一美學上的優勢常常被他電影中看似單調的場景、安靜的內容所遮掩，但業內的李安、劉思銘等人看得出來。

蔡明亮幾經考慮，決定做第一個吃葡萄的人。他接下了這單合作，開始籌備這“第一部華語真人VR電影”。

除了劇本、演員等慣常的準備工作，VR電影在技術層面的要求是蔡明亮必須了解的。去年10月份，蔡明亮和整個團隊開始投入到電影籌備中，他花了很長一段時間去看現有的VR電影，去采景、試拍，以了解VR平臺上電影語言的特性和更合適的表達方式。

“傳統的構圖方式不起作用了，沒有特寫、近景、遠景的概念了。攝像機應該放在哪里？因為技術還很新，畫面的清晰度和顏色都不理想，后期做起來也很麻煩，總之，要解決的問題太多，很煩。”蔡明亮回憶。

在整個籌備過程中，蔡明亮和技術部門僵持了很久，各有各的立場，各有各的局限，諸如畫質、顏色、后期制作等需求，技術緊鑼密鼓研發，解決掉部分問題，但蔡明亮也不得不妥協。“初級階段，就是這樣，既然要做，就不要用傳統電影的標準約束，接受不了就去拍2D嘛，嘗試VR干嗎？”他一半在說服觀眾和記者，一半也是在說服自己。

廢墟與空間藝術

技術上探索了一圈，最后，蔡明亮終于找到了自己的作品風格與VR技術的嫁接點，那就是空間藝術，這也是他近幾年在不斷嘗試的方向。

找到了這個切入點，蔡明亮就開始著力打造能夠產生足夠張力、層次感和潮濕質感的空間。電影的拍攝地就是他住所隔壁的廢墟，他與兩位當代藝術家合作，把廢墟當成裝置藝術處理。

電影中有一場戲，李康生和一個女人躺在廢墟的床墊上，兩人不停地大笑。為拍這場10分鐘左右的戲份，蔡明亮和整個團隊花了一個月的時間布景。他們買了很多紙，每天嘗試把不同質感的紙貼在墻上，貼紙后再涂糨糊、噴水、火燒……以此來增強廢墟墻壁的造型感。“這樣還不夠，還要等一段時間，讓墻壁自然發霉、風干、長出斑駁，這才算完成了。”蔡明亮說，“VR電影讓觀眾有更多時間在畫面里左看右看，所以要有足夠多、足夠好的細節。”

導演蔡明亮

蔡明亮不僅一次感慨，拍攝VR電影讓他找到了當年拍35毫米膠片的感覺。整部電影都是用JAUNT CHINA提供的VR攝影機拍攝，24個鏡頭的攝影機能夠捕捉全景，卻也帶來了布光難、畫面畸變等尚未解決的問題。因為是360度拍攝，現場不能有演員之外的其他工作人員，每次開機前，蔡明亮都要清場，自己一個人留下，站在緊挨攝影機的位置，肉眼替代了慣用的監視器，他要用最原始的方式判斷光影和構圖。

盡管用了新技術，也嘗試了新的造型方式，56分鐘的《家在蘭若寺》依然是典型的蔡明亮電影——長鏡頭、少對白、李康生等元素依然在。

當下的很多VR電影都在探討如何提升觀眾的參與度和沉浸感，這種處理方式的背后其實是思維方式的轉變。VR電影讓觀眾的地位提升，它削弱了導演對于鏡頭語言的把控，觀眾的觀影體驗不再是被動的，他們可以選擇觀看或忽略某些畫面和聲音，只接收自己愿意接收的信息。endprint