在威尼斯看VR電影

宋詩婷

VR電影是個(gè)新東西，在很長一段時(shí)間里，它還不會成為電影世界的主流，但它的出現(xiàn)已經(jīng)為傳統(tǒng)創(chuàng)作方式和觀影方式帶來了革命性的改變。

?；8月31日，觀眾在第74屆威尼斯電影節(jié)的劇場內(nèi)觀看VR電影

威尼斯電影節(jié)開幕第二天，我登上了Lazzaretto Vecchio島。

小島與威尼斯電影節(jié)的主場地麗都島的直線距離不到50米，但每次出入都要靠船。15世紀(jì)到17世紀(jì)間，小島是出入威尼斯的檢疫交通島，曾關(guān)押過麻風(fēng)病人，這段不堪的歷史讓它荒廢了很長時(shí)間。十幾年前，當(dāng)?shù)卣畬azzaretto Vecchio重新規(guī)劃，翻修了島上的醫(yī)院和部分建筑，打算把它改造成考古博物館。不知何故，這項(xiàng)工程被擱置了。直到今年的第74屆威尼斯電影節(jié)，Lazzaretto Vecchio才重新煥發(fā)生機(jī)。這個(gè)古老電影節(jié)把它最年輕的主競賽單元——VR單元設(shè)置在了這座小島上。

威尼斯是第一個(gè)將VR電影納入主競賽的歐洲三大國際電影節(jié)，這將是一個(gè)風(fēng)向標(biāo)，有可能把VR電影推向另一個(gè)發(fā)展階段。

最終，結(jié)果揭曉，在22部入圍影片中，代表傳統(tǒng)動(dòng)畫轉(zhuǎn)型VR的《雅頓的覺醒》（Arden's Wake）、藝術(shù)家跨界創(chuàng)作的《粉刷房間》（La Camera Insabbiata）和真人VR電影《無血》（Bloodless）分別贏得最佳VR電影、最佳VR體驗(yàn)和最佳VR故事三項(xiàng)大獎(jiǎng)。

傳統(tǒng)的延伸

VR電影導(dǎo)演亞利桑德羅·岡薩雷斯·伊納里圖

對于這個(gè)評選結(jié)果，入圍的兩個(gè)中國團(tuán)隊(duì)Pinta和Sandman都不太滿意，并非因?yàn)楠?jiǎng)項(xiàng)沒有落在自己頭上，而是從獲獎(jiǎng)影片中，他們摸不透組委會的評選原則和標(biāo)準(zhǔn)。

本屆威尼斯電影節(jié)將入圍和展映的VR電影分成三類，一類是真人實(shí)景拍攝和由CG技術(shù)創(chuàng)作完成的，可以用手機(jī)配合無線頭顯觀看的VR電影，這些電影被安排在VR劇場中觀看。第二類站立欣賞（Stand Ups），觀眾需要佩戴Vive或Oculus高端頭顯觀看。第三類裝置藝術(shù)類（Installations），這類作品很難歸類，和傳統(tǒng)觀影相比，裝置類的作品更注重作品本身的形式感或與觀眾的互動(dòng)性。

VR劇場中的電影基本符合觀眾對于“電影”的期待。觀影劇場內(nèi)放置了50把單人沙發(fā)椅，椅子可以旋轉(zhuǎn)，便于觀眾在觀影過程中轉(zhuǎn)換方向。除了坐在那兒等待一部部短片出現(xiàn)在自己面前，劇場中的觀影不需要參與互動(dòng)。無論是真人電影還是CG短片，劇場中的電影也更接近于傳統(tǒng)的電影創(chuàng)作模式。最佳VR故事得主《無血》就在劇場中放映。這部電影以真實(shí)故事改編而成。1992年，美國士兵在韓國東豆川市基地村殺害韓國性工作者，韓國導(dǎo)演金鎮(zhèn)雅將這一惡性事件以VR電影形式呈現(xiàn)，讓觀眾隨受害者一起走進(jìn)東豆川市的街頭巷尾，走進(jìn)她被殺害的逼仄小房間。

在去威尼斯之前，我看過很多動(dòng)畫VR電影，但不曾接觸過真人VR。到了島上，我觀看的第一部真人VR是華語導(dǎo)演蔡明亮的《家在蘭若寺》。看過很多部電影后我才知道，《家在蘭若寺》是全場最疏離觀眾的作品，但在第一次觀看時(shí)，我依然從蔡明亮的電影中體驗(yàn)到了傳統(tǒng)電影，哪怕是最高質(zhì)量的3D電影也無法達(dá)到的沉浸感。

JAUNT公司的VR攝影機(jī)

從戴上VR眼鏡的那一刻，所有觀眾都會體驗(yàn)到VR電影對于傳統(tǒng)電影的顛覆，這種顛覆表現(xiàn)在創(chuàng)作層面，同時(shí)，也體現(xiàn)在觀影層面。在VR的世界里，傳統(tǒng)電影的邊框消失了，沒有了邊框就意味著電影和電影導(dǎo)演失去了對于觀眾的控制力。觀眾不需要再盯著眼前的畫面看，他們可以隨意轉(zhuǎn)動(dòng)腦袋和身體，捕捉任何能吸引自己的畫面。在觀看《家在蘭若寺》時(shí)，我對畫面里靜坐的李康生沒有半點(diǎn)興趣，絕大多數(shù)時(shí)間都盯著窗戶上的雨滴看，也有人喜歡桌子上那一盤盤菜，導(dǎo)演蔡明亮再無法替觀眾做出選擇。

沒有了邊框，沒有了自由的剪輯，也就沒有了傳統(tǒng)電影的景別概念。導(dǎo)演無法用遠(yuǎn)景、近景、特寫來敘事和表達(dá)情感，他們只能把所有畫面內(nèi)容都平等地呈現(xiàn)在觀眾面前。從展映的作品來看，導(dǎo)演們都在竭盡全力彌補(bǔ)景別缺失對于敘事的影響。《無血》嘗試用高跟鞋的聲音引導(dǎo)觀眾視線，《Chromatica》講述一個(gè)色盲女孩被隔壁男孩的鋼琴曲打開色彩大門的故事，導(dǎo)演用漸漸增強(qiáng)的色彩、觀眾視角的改變來展現(xiàn)女孩的情緒和二人情感的疏與近。《家在蘭若寺》倒是無須在這一層面掙扎，VR電影的這一缺陷正符合蔡明亮電影一貫的長鏡頭、固定機(jī)位的呈現(xiàn)方式。

在劇場中觀看真人VR，除了真實(shí)感，還有兩個(gè)最直觀的感受，那就是粗糙和暈。真人VR的縫合問題和畫面移動(dòng)所帶來的眩暈感是擺在創(chuàng)作者面前的另兩大難題。為實(shí)現(xiàn)360度全景效果，真人VR通常由多部攝影機(jī)同時(shí)拍攝完成。每部攝影機(jī)拍攝的都是一個(gè)平面作品，在后期處理中，創(chuàng)作者要對所有畫面進(jìn)行縫合，讓畫面變成一個(gè)閉合的圓柱體，這原理和縫沙包類似。由于目前VR領(lǐng)域的縫合技術(shù)尚不成熟，觀看真人VR時(shí)，觀眾常常能碰到肉眼可見的縫合缺陷。

為《家在蘭若寺》提供拍攝設(shè)備和后期縫合技術(shù)的JAUNT公司負(fù)責(zé)人劉思銘告訴我，目前為止，行業(yè)內(nèi)還沒有完全成熟的縫合技術(shù)，也沒有一個(gè)基本的行業(yè)標(biāo)準(zhǔn)，他們使用的是目前較為先進(jìn)的云端自動(dòng)縫合渲染技術(shù)，也有人用其他系統(tǒng)縫合，還有的團(tuán)隊(duì)用的是最原始的手工縫合技術(shù)。盡管云端技術(shù)已經(jīng)相對先進(jìn)，但問題還是不少，《家在蘭若寺》中有場樹林里的戲，草地和樹葉的縫合讓技術(shù)部門操碎了心。固定鏡頭還算可控，一旦鏡頭運(yùn)動(dòng)起來，縫合問題和眩暈感就更嚴(yán)重了。另一部入圍作品《我們的街區(qū)》（We Own the Street）是所有真人VR中少數(shù)使用移動(dòng)鏡頭的電影，鏡頭運(yùn)動(dòng)起來后，處處都是縫合錯(cuò)位，看完這部15分鐘短片，我像是連坐了幾次過山車，整個(gè)人都頹了。Pinta的入圍作品《拾夢老人》的導(dǎo)演米粒告訴我，觀影的舒適感是動(dòng)畫VR比真人VR更具優(yōu)勢的地方，動(dòng)畫可以通過畫面動(dòng)作速度的調(diào)節(jié)來找到觀眾的視覺舒適區(qū)，而真人電影沒有辦法實(shí)現(xiàn)這樣的節(jié)奏與速度的調(diào)節(jié)。endprint

在分享此次威尼斯電影節(jié)的收獲與感受時(shí)，米粒和Pinta的另一位創(chuàng)始人雷崢蒙都感慨，從目前的技術(shù)現(xiàn)狀來看，真人VR的發(fā)展舉步維艱，相較之下，動(dòng)畫VR的空間更大。

的確，很多VR創(chuàng)作者都認(rèn)清了現(xiàn)狀。本屆威尼斯電影節(jié)的大部分入圍VR作品都是動(dòng)畫或互動(dòng)作品，離傳統(tǒng)電影最近的真人VR反而不是主流。

VR電影《愛麗絲：虛擬現(xiàn)實(shí)劇》劇照

盡管這次隨《家在蘭若寺》入圍，但動(dòng)畫電影出身的劉思銘很能理解VR與動(dòng)畫天然的聯(lián)系：“動(dòng)畫行業(yè)天然與技術(shù)密不可分，從業(yè)者對技術(shù)有天然的敏銳性，除此之外，動(dòng)畫師轉(zhuǎn)VR更容易，除了最后渲染環(huán)節(jié)與傳統(tǒng)動(dòng)畫不太一樣，VR動(dòng)畫的整個(gè)創(chuàng)作流程沒有顛覆性的改變，所以，VR電影的初期階段，動(dòng)畫作品更成熟是正常的。”

奪得最高獎(jiǎng)的《雅頓的覺醒》就是一部動(dòng)畫作品。這部畫風(fēng)精致的作品來自美國彭羅斯工作室（Penrose Studios），工作室的主創(chuàng)大多來自傳統(tǒng)動(dòng)畫領(lǐng)域，創(chuàng)始人Eugene Chung曾是皮克斯的動(dòng)畫制作人。《雅頓的覺醒》講述了一個(gè)小女孩與父親在海難中劫后余生，但生活又因潛艇失事而再陷波瀾的故事。這部16分鐘動(dòng)畫繼承了美國動(dòng)畫工業(yè)過硬的制作能力，細(xì)節(jié)經(jīng)得住推敲。觀看《雅頓的覺醒》，我不自覺地被眼前的一本書、一個(gè)瓶子所吸引，和小女孩一起進(jìn)了屋子又出去，眼前的畫面讓我想起了小時(shí)候幻想擁有的抽屜世界，如今，夢想成真了。

戲劇、游戲還是電影？

除了傳統(tǒng)延伸而來的動(dòng)畫和真人VR，Lazzaretto Vecchio島上更吸引人的是那些跨界作品。究竟什么才是VR電影？這是我在島上那五天最想不明白的事。不只是我，評獎(jiǎng)?wù)摺?chuàng)作者、觀眾和媒體大概都沒有一個(gè)清晰的定義。

在傳統(tǒng)電影領(lǐng)域，除了個(gè)別天才，各個(gè)行業(yè)的創(chuàng)作者和從業(yè)者大多科班出身，學(xué)院派居多。電影節(jié)期間，我與很多VR電影的從業(yè)者聊過天，發(fā)現(xiàn)個(gè)有趣的現(xiàn)象：這個(gè)行業(yè)是個(gè)開放的、年輕的跨界行業(yè)，目前投入到這一領(lǐng)域的大多是年輕人，他們帶著各自不同的背景和經(jīng)歷而來，作品因而呈現(xiàn)出截然不同的風(fēng)格。從動(dòng)畫、電影領(lǐng)域轉(zhuǎn)型而來的算是嫡系，我還認(rèn)識了幾個(gè)從戲劇、游戲、當(dāng)代藝術(shù)，甚至是金融業(yè)轉(zhuǎn)行而來的創(chuàng)作者。

“這是這個(gè)新興領(lǐng)域最吸引人的地方，我喜歡電影，傳統(tǒng)電影我進(jìn)不去，但VR電影對我敞開了大門。”一位從銀行辭職的荷蘭小伙對我感慨。

VR電影《無血》劇照

電影展映期間，最受觀眾歡迎的作品是來自法國的《愛麗絲：虛擬現(xiàn)實(shí)劇》（Alice，The Virtual Reality Play），展映后期，每天排隊(duì)等候觀看這部作品的觀眾都超過50人。

《愛麗絲》改編自經(jīng)典童話故事《愛麗絲夢游仙境》，它不是單純的觀看式電影，而是結(jié)合了動(dòng)作捕捉技術(shù)、沉浸式戲劇和VR技術(shù)的互動(dòng)體驗(yàn)式電影。《愛麗絲》不是整個(gè)島上唯一與戲劇和動(dòng)作捕捉相結(jié)合的入圍影片，它隔壁的《讓我靠近：回憶》（Draw Me Close：A Memoir）也以沉浸式戲劇為靈感來源。但和后者相對寫實(shí)的情節(jié)設(shè)置不同，《愛麗絲》把每個(gè)進(jìn)入房間的觀眾都帶入了另一個(gè)魔幻世界。

雖然早在去威尼斯之前我就對《愛麗絲》的創(chuàng)意有所了解，但不得不說，它依然是我在島上所經(jīng)歷的最神奇的觀影體驗(yàn)。從走進(jìn)房間的那一刻開始，我就進(jìn)入劇情。一位女演員幫我除去身上的手機(jī)、手鏈和其他多余的東西，為我戴上VR眼鏡，就把我推向了黑暗里。突然，我身后蹦出一只兔子，大聲和我打招呼。也不知是好是壞，我提前知道了劇情，立刻辨認(rèn)出這兔子是真人扮演，而不是CG畫面。我立刻進(jìn)入了自己的角色，成為愛麗絲，和聒噪的兔子斗嘴。故事就是原版童話的簡化版，但在整個(gè)體驗(yàn)過程中，我與兔子吵架、推搡，和那只有名的雞蛋互相瞧不起，唱過歌、吃過蘑菇形狀的糖、馬上要觸碰到王冠的那一刻，音樂戛然而止。帶我進(jìn)屋的女演員拉住我，帶我回到現(xiàn)實(shí)世界，我立刻問了她很多技術(shù)性問題，她不理我，說聽不懂我說什么，顯然，她依然在自己的角色里，直到走出房間，我們才能以創(chuàng)作者和記者的身份對話。

果然，《讓我靠近：回憶》和《愛麗絲》都有來自戲劇領(lǐng)域的主創(chuàng)成員，他們把控著這兩部作品的現(xiàn)場呈現(xiàn)效果。

另一個(gè)無法劃定類別的作品是丹麥團(tuán)隊(duì)帶來的《各自沉默》（Separate Silences）。這個(gè)作品為觀眾開放了兩個(gè)角色，躺在病床上的兩姐弟被黑色魔鬼糾纏，醫(yī)生和護(hù)士對兩人的治療方案產(chǎn)生分歧，最后，弟弟注射了一款藥品，而姐姐沒有，弟弟因此喪命，姐姐則幸運(yùn)地活了下來。

在這個(gè)作品里，觀眾也體驗(yàn)到了極強(qiáng)的真實(shí)感。兩位體驗(yàn)者被分別安置在兩張病床上，工作人員為兩人戴上眼鏡。他們分成兩組，根據(jù)劇情的需要，他們時(shí)而用枕頭在體驗(yàn)者胸前施壓，時(shí)而裝成魔鬼撫摸體驗(yàn)者，時(shí)而用紙板扇風(fēng)。為了增強(qiáng)嗅覺上的真實(shí)感，他們還準(zhǔn)備了咖啡和其他飲料。這些小動(dòng)作只有圍觀的人能看到，身在病床上的體驗(yàn)者只能看到眼前的畫面。一開始，我對這種看起來很山寨的形式嗤之以鼻，但體驗(yàn)之后不得不承認(rèn)，這些外在的刺激讓我更快融入到角色中。

VR電影《拾夢老人》劇照

電影節(jié)期間，我隨幾位中國的VR創(chuàng)作者一起去了趟米蘭。在米蘭的普拉達(dá)基金會，導(dǎo)演亞利桑德羅·岡薩雷斯·伊納里圖的VR電影《肉與沙》（Carne y Arena）正在展映。曾導(dǎo)演過《愛情是狗娘》《鳥人》《荒野獵人》的伊納里圖早就在傳統(tǒng)電影領(lǐng)域達(dá)到了頂峰，《肉與沙》是他的首部VR作品，他也是最早踏入VR領(lǐng)域的好萊塢導(dǎo)演之一。

《肉與沙》根據(jù)真實(shí)事件改編，它沒有主線劇情，而是通過VR和完整的展覽呈現(xiàn)把體驗(yàn)者帶入墨西哥移民跨越邊境時(shí)的情境，讓大家隨畫面中的墨西哥人一起體驗(yàn)風(fēng)沙、寒冷和面對槍口時(shí)的感受。在整個(gè)觀影過程中，六分鐘的VR影片只是《肉與沙》展覽的組成部分，策展人用文字、堆積著遇難者鞋子的等待室和踩在體驗(yàn)者腳下的沙石渲染了氣氛，制造了一個(gè)容易被帶入情境的體驗(yàn)環(huán)境，這是一部獨(dú)立的六分鐘電影無法給予的體驗(yàn)。

除此之外，VR電影中更常見的是與游戲相結(jié)合的互動(dòng)類作品，這些作品究竟是游戲本身還是電影，就更難界定了。和傳統(tǒng)電影相比，這些新形式作品大多是一對一服務(wù)，很難規(guī)模化放映，這也為它的推廣設(shè)置了障礙。

從米蘭回威尼斯的火車上，Sandman的創(chuàng)始人婁彥昕說，他很希望能把《愛麗絲》引進(jìn)中國，在他主辦的VR電影節(jié)上呈現(xiàn)給中國觀眾。但設(shè)備和語言都是門檻，至少目前他還沒想到好的解決方案。展示方式和成本回收，這是當(dāng)下所有VR電影正在面對的難題。

中國拓荒者

從威尼斯回來后，我又在位于北京的Pinta工作室見到了雷崢蒙和米粒。入圍威尼斯電影節(jié)加快了《拾夢老人》成本回收的速度，也讓雷崢蒙融資和擴(kuò)張工作室的步伐加快了。

本屆威尼斯電影節(jié)，傳統(tǒng)獎(jiǎng)項(xiàng)中的華語電影星光黯淡，反倒是VR單元更吸引中國人的目光，22部入圍作品里，共有來自內(nèi)地的三部入圍作品——Sandman的《自游》、Pinta的《拾夢老人》和邵晴導(dǎo)演獨(dú)立制作的《窗》。

Sandman的入圍作品《自游》是我看過的第一部VR電影，他們的創(chuàng)始人婁彥昕也是第一個(gè)幫我普及VR電影知識的人。在創(chuàng)辦Sandman工作室之前，婁彥昕在英國待了9年，從帝國理工計(jì)算機(jī)系畢業(yè)后，他也經(jīng)歷過一段職場生涯，直到去年，他為供職公司組織了一次VR行業(yè)活動(dòng)，第一次深入了解VR領(lǐng)域，這才下定決心辭職，投入到VR電影領(lǐng)域，組建了Sandman工作室。

Sandman的主創(chuàng)成員由動(dòng)畫師、程序員、導(dǎo)演和畢業(yè)于專業(yè)戲劇學(xué)院的編劇組成，工作室只有十幾個(gè)人，每個(gè)環(huán)節(jié)都用人精簡，是典型的小而輕的工作室模式。《自游》是他們的第一部VR短片，創(chuàng)作周期半年。目前為止，婁彥昕已經(jīng)自掏腰包200萬元，用來供養(yǎng)工作室和創(chuàng)作作品。他有著典型的歐美獨(dú)立創(chuàng)作者的心態(tài)，不輕易融資，擔(dān)心資本影響創(chuàng)作。

因?yàn)樵缒甑牧魧W(xué)經(jīng)歷和工作經(jīng)歷，婁彥昕和國外VR領(lǐng)域創(chuàng)作者，以及包括皮克斯、迪士尼、微軟、谷歌在內(nèi)的行業(yè)先行者聯(lián)系緊密，在這個(gè)層面上，他不僅是VR電影的創(chuàng)作者，也是國內(nèi)VR電影的推廣者。

和一門心思想在VR領(lǐng)域深耕的婁彥昕不同，Pinta的雷崢蒙和米粒把VR視作一個(gè)平臺，這個(gè)平臺能讓他們迅速推廣品牌，并且在行業(yè)內(nèi)得到信任。“我們都是有電影夢的人，還是希望能做出院線電影，VR是一個(gè)過程。”雷崢蒙說。

在成立Pinta工作室之前，雷崢蒙做過技術(shù)，也在阿里做過產(chǎn)品和經(jīng)營。對于普通人來說，米粒的履歷更漂亮。他的第一份工作在青春樹動(dòng)畫，參與過《魁拔》的制作，后又制作了《大圣歸來》和《搖滾藏獒》。從美國回來后，米粒加入了追光動(dòng)畫，那里有目前國內(nèi)最頂級的動(dòng)畫制作團(tuán)隊(duì)。

雷崢蒙和米粒是中學(xué)同學(xué)，兩人對Pinta的設(shè)想一致，那就是以VR確立品牌基調(diào)，待時(shí)機(jī)成熟時(shí)，向院線動(dòng)畫領(lǐng)域拓展。

Pinta的野心從他們的作品《拾夢老人》中就能看到。雷崢蒙很坦率地說，在所有參賽作品中，他們的作品商業(yè)性是最強(qiáng)的。“《雅頓的覺醒》也有商業(yè)性，但他們還有一些藝術(shù)上的個(gè)性，但我們講的就是一個(gè)簡單的、萌萌的故事，受眾面可以覆蓋70%到80%人群。”

《拾夢老人》的創(chuàng)意是米粒大學(xué)時(shí)就構(gòu)思好的。一位以拾荒為生的老人每天奔波于城市中，他會把撿來的有趣的東西修整好，一只小狗一直陪在他身邊。故事結(jié)尾，劇情反轉(zhuǎn)，老人就是圣誕老人，而小狗是拉車的馴鹿，那些日積月累修補(bǔ)好的物件都變成了圣誕節(jié)的禮物，被送進(jìn)了千家萬戶。

在做《拾夢老人》之前，米粒就做過360度全景動(dòng)畫，從傳統(tǒng)動(dòng)畫跳到VR領(lǐng)域，他適應(yīng)得很快。“除了后期渲染，前面的所有流程我們都按傳統(tǒng)動(dòng)畫來操作，局部的調(diào)整有，但變化不大。”米粒說。

隨著經(jīng)驗(yàn)的積累，米粒對VR的了解越來越多，在《拾夢老人》的創(chuàng)作過程中，他也在思考VR的特性以及它究竟更適合用來做什么。“包裹感越強(qiáng)時(shí)VR的沉浸感越好。”米粒一語道破我對于VR畫面中大空間與小空間的不同感受。在最初的劇本里，《拾夢老人》的主要場景不是高架橋，而是更為開闊的城市空間。“但VR電影需要頭頂上的壓迫感來提升觀眾的觀影感受。做2D或者3D電影時(shí)你不用考慮頭頂和腳下的事，但做VR就不得不考慮。”

景別的概念沒有了，米粒不得不考慮如何用一個(gè)背影展現(xiàn)拾夢老人的情緒和一絲不茍的工作狀態(tài)，看不到老人的面部特寫，他就通過調(diào)動(dòng)小狗來以動(dòng)襯托靜，替代特寫鏡頭來呈現(xiàn)狀態(tài)。

在VR的世界里，時(shí)間的概念也不一樣了。傳統(tǒng)電影通過剪輯、鏡頭和場景的轉(zhuǎn)換來加速時(shí)間，而VR電影用長鏡頭來展現(xiàn)時(shí)間的流逝，與此同時(shí)，VR的360度畫面有幾倍于2D電影的信息量，觀眾的眼睛忙不過來，在實(shí)際觀影時(shí)，時(shí)間過得比物理時(shí)間更快一些。“就像《家在蘭若寺》，幾個(gè)鏡頭，50多分鐘，如果是傳統(tǒng)電影，觀眾可能早就坐不住了，但戴上VR眼鏡，你不覺得時(shí)間有那么長。”

很多傳統(tǒng)導(dǎo)演都在擔(dān)心VR會讓導(dǎo)演失去對于電影的控制力，對于這個(gè)問題，米粒看得很樂觀。“你得辯證思考，VR電影沒辦法強(qiáng)制觀眾看導(dǎo)演想讓觀眾看的東西，但觀眾看到的所有東西都是導(dǎo)演創(chuàng)造的。在電影院看傳統(tǒng)電影，觀眾不耐煩了可以吃爆米花，也可以看邊上的姑娘，還可以玩手機(jī)，但VR電影杜絕了這些，觀眾只能待在導(dǎo)演的世界里。”

與米粒對于創(chuàng)作VR電影的樂觀態(tài)度不同，主管經(jīng)營的雷崢蒙對眼前VR電影的創(chuàng)作環(huán)境和成本回收并不樂觀。“目前為止，所有VR電影都沒有成熟的發(fā)行和成本回收渠道，國內(nèi)更難了。”雷崢蒙說。

9月13日，《拾夢老人》在國內(nèi)多個(gè)視頻網(wǎng)站平臺同時(shí)上線，目前已經(jīng)有超過300萬的點(diǎn)擊量。“這在VR短片里算是成績非常不錯(cuò)的，符合我們的預(yù)期。”雷崢蒙說。但點(diǎn)擊量帶來的成本回收杯水車薪，更多的是起到品牌推廣的作用。衍生品開發(fā)、植入廣告和線下發(fā)行是他為《拾夢老人》找到的另外幾條成本回收途徑，目前收效最快的是衍生品開發(fā)，植入廣告的性價(jià)比很低，線下發(fā)行更是路漫漫。

“用自己錢來做VR，這對老外來說，根本無法想象。”雷崢蒙說的是自己的好朋友婁彥昕，“美國和歐洲的VR電影成本大多由大平臺負(fù)擔(dān)，比如做《Dear Angelica》的公司是Facebook投的，微軟、谷歌這些大平臺都在投資VR。另外一些小工作室主要拿的是政府的資金，只有中國創(chuàng)作者在靠投資和自掏腰包。”

目前，VR電影難推廣的更重要原因是終端問題。當(dāng)下用來觀看VR視頻的又沉又重的眼鏡就相當(dāng)于手機(jī)的“大哥大”時(shí)代，如果終端的成本不能降低，設(shè)備不能更輕便，再好的內(nèi)容也難以抵達(dá)它的受眾。

或許，VR電影也需要一部《阿凡達(dá)》式的作品，來加快VR電影時(shí)代的到來。endprint