李翔藝術輯評

李翔藝術輯評

孫克（中國美術家協會理論委員會委員）：

李翔是當代軍旅畫家中具有代表性的青年才俊之一，他多年來在人物畫方面的默默探索，已經結下豐碩的成果。作為關心當代社會生活，關懷普通群眾，乃至弱勢群體的具有深切同情心和責任感的畫家，李翔的人物畫在刻畫表現人物的獨特的、富有個性的形象時，努力追求的形象豐富性和性格人性的深刻性，給予我深刻的印象。

李翔 深山藏古寨 43.9cm×69.1cm 紙本設色 2016 年

李翔 一棹秋風煙雨過，四圍暮靄春山中 135.7cm×55.4cm 紙本設色 2016年

郎紹君（中央美院教授）：

就繼承言，李翔堅持用毛筆、生宣和中國畫顏料，喜歡遠距離結構景物，多用散點聚合的空間處理方法，而不大用焦點透視；讓色彩當大任但不追求光源色和環境色；力求以色當墨，強化色彩的勾皴點畫。就借鑒言，他像西畫那樣對景寫生，描繪眼前景物，減弱造景造境，適當吸收光色方法，弱化了墨法與皴法；這又靠近了具有寫實特點的彩墨風景。

薛永年（中央美術學院教授）：

李翔的繪畫題材廣泛，包括軍旅生活、農村生活、城市生活和歷史人物。有大型創作，也有小品，大型作品注意吸收小品的書寫性，小品注意吸收大型創作的嚴肅性。他雖然也畫古代題材的小品，但是更積極地表現現實生活，特別關注普通的平民百姓乃至弱勢群體，尤其描寫的真實動人，緊緊抓住人物的社會身份、經歷、個性，在動態表情上的特征，有所強調，有所夸張，以真切感人的形象，揭示深刻的精神內涵，他的純樸中不乏深沉的風格，給人留下了鮮明的印象。

殷雙喜（中央美術學院《美術研究》副主編）：

李翔以其對于人物畫的本質性理解，將藝術家的真誠感受放在第一位，直面生活，真實地書寫現實中國的普通人，為我們留下了當代中國人的可信形象。李翔在作品中弱化了新中國主題性繪畫傳統中的故事與情節因素，著眼于突出人物形象的刻畫。在這一過程中，李翔沒有停留在一般意義上的客觀再現，而是重視自己的主觀體驗，他將自己對人物心理活動的感應能力，轉換為藝術圖像的創造，以極具視覺穿透力的表現手段，表現日常生活在人物面部和身體上留下的痕跡。他沒有簡單地“美化”筆下的人物，而是追求客觀對象的真實與藝術家感受性的真實的內在一致性，在反映現實人物的形象的同時，也反映他們所處的具體歷史環境，從而揭示出他筆下的人物(主要是軍人與農民)在當今時代的精神狀態。

范存剛（榮寶齋常務副總經理）：

傳統意義的山水畫一直把清幽玄邈的境界作為追求的極致，這是由于時代的文化和歷史的象限所決定的。這種審美觀的確立自有它內在的邏輯和因由。當然，在他們的那個時代和文化時空里，他們所畫的確實是他們精神世界的“真山真水”，他們的生活也確實與“清幽”“玄邈”相貼切與毗鄰，所以可以毫無異議地說“他們的筆墨隨著時代”。而在后來，當石濤再一次“聳人聽聞”地提出“筆墨當隨時代”的時候，一方面表達了他對陳陳相因、了無生意山水模式的厭倦，同時也昭示了一個有別于舊世界的新時代的君臨。

二十世紀的中國畫便是在這樣的新與舊，同時還有東與西的觀念交匯中緣起的。 毫無疑問，當代的李翔，便是一位借古開今、洋為中用的優秀山水畫家。在他充盈與明亮的畫面上，既可見到醇厚的傳統筆墨，同時又可見鮮活的時代元素，而且他們是那樣渾然天成地契合一處。我覺著這是李翔之于當代中國畫的貢獻和一種“別調”式的創見與發明。幽懷見物理，和氣得天真。這或許是對李翔繪畫精神稍近貼切的一種漢語表述吧！

責編 /唐 昆