風起遼海—“魯美四老”國畫精品展研討會回顧

時間：2017年6月21日

地點：榮寶齋沈陽分店

主持人：王登科

風起遼海—“魯美四老”國畫精品展研討會回顧

時間：2017年6月21日

地點：榮寶齋沈陽分店

主持人：王登科

主持人：遼海大地自古人杰地靈，尤其近代以來，山川煥發、風尚攸宜，涌現出一大批志士仁人，而且攸關諸多領域。這其中頗值得提及的便是畫壇上號稱“魯美四老”的四位耆宿，他們是：晏少翔、季觀之、鐘質夫、郭西河。由榮寶齋沈陽分店主辦“風起遼海”系列展之一的“魯美四老國畫精品展”開幕了，在展覽期間我們做一個小型的研討會，大家各抒己見。

胡崇煒（遼寧省文聯副主席、遼寧省書協主席）：

我是純搞書法，美術方面基本上不怎么懂。但“魯美四老”在遼海地區的影響非常大，之前看“四老”的作品都是散見于各個畫廊之中，像這樣把這四個人放在一起看，特別是個人很多作品放在一起比較是非常震撼的。

我覺得真正的藝術就應該是這樣的。過去我不怎么會欣賞畫，覺得哪個畫好和不好說不明白、判斷不了，現在通過看“四老”的這些畫來比較，我就可以判斷行不行了。不行的最主要原因我認為還是不精，“魯美四老”對我們最大的啟示，是對藝術的那種研究精神，這才是藝術的真諦。恩格斯講“藝術的偉大在于細節的深刻”，我覺得“四老”對我們啟示，也包括對書法的啟示，就是讓我們精，精是第一位的。還有一個就是個人修養，畫撲面而來的氣象、氣息讓我們感覺到一個大藝術家就是這樣的，他們好像和塵世的東西，和現在喧囂的東西格格不入。就像我們看到一幅作品，覺得那是一個世界。所以我由衷地敬佩“四老”。我覺得“四老”的這個展覽，榮寶齋沈陽分店給我們做了一個大好事，多年來我們知道“四老”，但是“四老”的展覽今年才辦，很顯然我們當地的工作做得不到位，讓“四老”今天才向大家全面的展示出來。榮寶齋落戶沈陽以后做了很多事，這個事做得好。

主持人：有的時候真的不需要什么理由，進到大廳里確實有一種東西撲面而來，那是一種時代的氣息。中國為什么喜歡舊東西？我年輕的時候以為它是沒落，后來覺得不是這樣，就是那個時代的氣息離自然近，離內心也近，我覺得“四老”也是這樣。

孫世昌（魯迅美術學院教授）：

榮寶齋做了一件好事，我對“四老”的認識也是逐漸形成的。“四老”把中國畫學研究會和湖社的傳統完整的帶到魯美。所以這個貢獻“四老”是挺大的，在創新上可以根據時代、根據不同的個性、根據不同的地域進行轉化。但是這個根據很重要，“四老”為東北地區打下了地基—中國畫發展的地基，這個貢獻誰也抹殺不了。

晏老師在來東北之前，就已經是北京畫壇里的主要畫家之一了。我在北京呆了20多年，當時北京畫壇的畫主要有兩個傳統：一個是壁畫傳統，就是吳道子往后的壁畫傳統。晏老師是屬于卷軸畫的畫家，我在他家里看過他臨摹的畫，早期用白描臨摹的顧愷之的《女史箴圖》，還有顧愷之的《聽琴圖》，也是白描的。還有幾個，也都是卷軸畫。還有傳為閻立本的《蕭翼賺蘭亭圖》，這三個卷子我都看了。由這三個卷我才明白晏老師的源頭在哪兒，他的仕女和人物畫繼承的是卷軸畫的傳統，所以他在當時能夠在北京立足，這點很重要，晏老師后來又畫了一些高士等，晏老師對中國畫的文化傳統在這里。

鐘質夫能工筆，主要還是墨骨。在長江以北沒骨畫，我認為最好的是鐘質夫老師，這不是我在這瞎說，這是田世光先生說的。之前中央美院要開一個墨骨畫研究班，本來中央美院是叫田世光先生教，田世光說自己的墨骨畫趕不上鐘質夫，你們應該到東北去找鐘質夫。這樣中央美院就把鐘先生請到中央美院，還有中央工藝美院辦了一個研究生班，在那他帶了一批研究生。所以這幾個老先生把中國畫學研究會這些真本領傳到東北來了，為東北的中國畫的發展墊了個底，這個很重要，沒這個底和有這個底絕對不一樣。

“魯美四老”合影

“魯美四老國畫精品展”現場

再說季老師，季老師那可是北派山水里面最著名的畫家之一，這不是我說的，是劉伯農先生講的。所以劉伯農先生對季觀之先生的評價就是這么個評價，就是認為北派山水里頭季老師屬第一。他的皴法，像用骨的剛勁，密實、沉厚，這些東西在他的畫里很明顯，北派山水畫的特色把握得很準，很到位。這些東西對東北山水畫的影響是挺大，孫文勃就是他的學生。

郭西河是王雪濤先生的入室弟子，那時候叫郭伴云，咱們東北的寫意畫主要受郭西河老師的影響，無論是大寫還是小寫。我為什么說老先生對東北地區中國畫發展起到了奠基的作用，那是給筑基的，這個貢獻絕不是一般人能做到的，沒有真本領奠不了基，這是一方面。

因為我跟“四老”接觸比較多，我今天特別愿意參加這樣的會，榮寶齋挑頭搞了這么一個比較大的活動，我心里作為這些老先生的學生輩，又是朋友，我心里特別高興，我就說這么多。

郭西河國畫作品

趙寶平（魯迅美術學院中國畫院院長、教授）：

今天來參加這個展覽的確感慨萬千，剛才在開幕式也沒有準備。發自內心的感觸，就是這次榮寶齋沈陽分店選辦“魯美四老國畫精品展”，是傳承中華優秀文化藝術一個接脈之舉。“四老”到魯美，一直到他們去世，在座的這些先生們也都是他們的學生。他們的傳承是通過教學實現的，培養幾代人。王盛烈老師、許勇老師、王義勝老師，孫文勃老師等，我的老師這一輩都是他們的學生，所以對一個大學來講傳承太重要了。但是傳承如何實現，得需要老師、先生。而且這些老先生畫人物的、山水、花鳥、工筆、寫意都有。魯美的中國畫教學傳統科目多，體制也很健全，所以對后來魯美教學培養無論是畫工筆重彩的，還是畫大寫意、花鳥、人物等都傳承有序的，剛才孫先生也說了，這非常重要。

再一個，“四老”跟北京榮寶齋有一種親緣關系，不僅是他們從北京來到沈陽，他們是北京人，很重要的一點，他們在魯美那幾十年教學當中，他們的作品都由榮寶齋出版。所以無論是“四老”在魯美的教學的貢獻、傳承，還是跟榮寶齋的親緣關系也好，再就是今天榮寶齋沈陽分店舉辦展覽，確實體現接脈之舉，影響是深遠的。

還有一點，這幾位老先生來到東北以后又創建了湖社書畫研究會。可以說，在遼海地區，傳統中國畫這塊創作得益于這幾位先生，不僅夯實了魯美中國畫傳統的教學基礎，對東北傳統的繪畫這方面影響是很大的。湖社作為一個社團群體，它的辦會宗旨非常明確，總的來講四位先生還是在傳統的脈系當中尋求一種發展，做出了很多非凡的貢獻。今天我們通過展覽也是對他們的一種感念、一種懷念。

我一直在說魯美中國畫教學欠缺傳統、學習、研究，這塊如果沒有先生們，我們不可想象今天是什么局面。這次榮寶齋沈陽分店辦這個展覽意義非凡，也感謝你們。也希望榮寶齋在今后推動文化藝術傳承這種工作當中，咱們再加強合作。因為最近畢業季的展覽，事比較多，沒有聯系溝通。榮寶齋在這有一個分店，咱們交流也有條件了，歡迎到魯美去。

主持人：寶平講的確實是，對中國畫的理解需要一定的年齡，就像不養兒不知父母恩一樣，這個很長時間，尤其是對中國畫、中國藝術的傳承，需要一個人格的健全，所以我覺得寶平剛才講的非常好。

劉東瀛（魯迅美術學院教授）：

我是這幾位老先生的學生，當時那個年齡、那個年代對老師的畫理解都很膚淺，和現在看的完全不一樣。鐘老好多精品都是大畫，那個年代畫大畫的人不太多，能保存這么完好，和印刷品一點不一樣。我聽到唐昆給我打電話以后，我完全就是帶著一種崇敬和對老師追念的一種心情來看。榮寶齋在北京給我的印象非常好，榮寶齋代表了傳統文化的氣息，時代性強，一到北京榮寶齋就感覺進入了中國傳統文化的氛圍之內了，無意當中，或者不自覺的就在傳統的文化里，在那里瀏覽你就感覺你自己很有文化，就那種感覺，和其他的畫廊看那種氣息，現在講完全不一樣。把榮寶齋的分店設在沈陽真是太好了。

我作為學生來說，在老師身上，除了文化傳播，關鍵是人。咱們中國畫系的那些老先生帶來的是文人氣息，文人那種做派，文人那種言行。在魯美我認為傳承下來了沒有？傳承下來了。孫老師在中央美院，在這些老師身上言傳身教力量是很大的，它的潛在的能量是很大的。所以你聽多少個報告不如他一溜達。

另外榮寶齋做這件事我就特別感動，對東北、對遼寧來說文化發展是一大促進。這個從繪畫的角度來說，傳承的角度來說，起到了推動作用。因為遼寧這個地方，本來傳統文化底子就薄，如果要是稍微不太重視的話，那就很容易就流失了，不知不覺就流失了。

主持人：我覺得劉老師剛才講的一點非常好，其實中國畫的傳承靠的是心法，心和心的傳承，所以師徒授受，老師的人格品質，其實它就是技法內在的精神的都是，這點非常重要。可是我們現在美術學院的傳承是知識的傳授，大課，所以劉老師的回憶喚起了我們對那個時代的懷念，應該恢復這個傳統，中華民族才有希望。包括還有書法和繪畫，中國文化的傳承就是靠這樣一種心傳，而不是靠外在的一些東西。沿著傳統中國書法繪畫可以找回中國文化的路徑，要不然就是空口無憑。

初國卿（遼寧散文學會會長）：

談幾點感想吧。第一，我覺得榮寶齋沈陽分店在很短的時間內就組織了這么好的“四老國畫精品展”，他們付出了很多的辛勤，尤其是劉鵬。我知道這些作品有的是后人拿來的，很大一部分是藏家征集來借展的，近的是沈陽的，最遠的還有深圳拿過來的，所以特別不容易。我感覺到作為我們沈陽的一個學人，我們沈陽對“四老”有感情的這些人，要感謝榮寶齋。

第二，榮寶齋沈陽分店開業以來，他們打出了一個理念叫作“風起遼海”。這四個字的理念特別好，“風起遼海”這個系列一年要搞三五回展，真正就是風起遼海。

第三，今天“四老”展讓我們全面的了解“四老”，更進一步的了解。“四老”的作品我們原來看得很多，但是這次更集中地看到了“四老”的精品。今天的展出70多件作品，大約有1/3是我們以前所沒見過的。比如說像郭老那一幅《武侯》，就是張大千先生題款那一幅。張大千先生何許人也，而且題的跋，題的款又提的那么好，那在大千的題款里也是最好的。還有像我們看到的晏老多幅仕女，原來我們可能在畫集里見過，這次我們看到了真跡。現在我們回過頭去一看這些作品，每一幅作品都讓我們感覺很親切。

第四，我的一點感想，藝術有時候需要流派傳承，需要集體傳承。藝術家有時候是不能單打獨斗的，除非你有張大千那樣的格局。遼海的書畫家在這方面應該效仿前人。咱們有一句最熟的話叫抱團取暖，實際上不僅僅是抱團取暖的事情，這里面的流派群體是當今的藝術現象，一個值得探討的問題。

最后一個感想就是說這些老先生們為遼寧、為東北的美術事業做了很大的貢獻，我們能有幸跟這些先生們接觸。“四老”里他們不僅僅是作品，他們的人格魅力都值得我們學習。我覺得榮寶齋組織這次展，我印象里面在“四老”的整體展這次作品是最好的，宣傳也是最好的，之前微信推的也是最好的。所以我想以“四老”這個展作為“風起遼海”的之一，還會推之二、之三、之四，我們相信榮寶齋沈陽分店在“風起遼海”上也會做的更好。

主持人：初兄剛才講的，我也特別感慨，他說一個人要入得了流派、入流，這點非常重要。其實古人的書畫除了技藝，尤其是文人畫的傳統，中國書法的繪畫和傳承，首先作者要有士夫氣，我們懷念的可能是這樣一種東西，他們的行為、日常生活，包括對社會的一些當官的態度，這都可以。所以這點非常值得我們今天的人來學習。

周維新（沈陽故宮博物院研究員）：

“四老”這個文人情懷實際上就是說像孫老師、劉老師這些老一輩的文化人，是他們的美德，我覺得現在傳下來的太少，這個就是他們的藝術成就和他們的社會責任。原來都說叫文人情懷，現在的流行詞匯，但是我覺得在我心目中還是文人情懷比人文情懷要深入一點，因為這老幾位都是文人，中國的古代文人和現代的文化人不是一個概念，他們的骨子里對于先輩的那種虔誠，那種敬畏不得了，對同行的那些幫助和啟迪，都是現代人所不能比擬的。

晏少翔國畫作品

孫熙春（沈陽大學中文系主任）：

沈陽的榮寶齋是國企和和平區政府聯姻做了這樣一件事情，用時髦的話說第一是展現了遼沈地區的文化自信，“四老”的東西集中拿出來，讓遼沈地區甚至是全國的書畫愛好者看看遼沈地區曾經達到的藝術高度，這件事的意義就非常的好了，非常大。還有一個就是它展現了一種盛世情懷。“四老”當中我只跟晏老有交往，跟晏老接觸的零零碎碎的東西有幾點我想說，第一是初老師提到的，晏老師跟我聊天的時候就聊到竹林七賢，提到竹林七賢為什么七個人的名字都被后世所共知，提到所謂的流派，或者是說初老師剛才提到的抱團取暖的問題。他是講究一個團體的作用。所以京津畫派到遼寧是有延展的，不單是當下我們說的占山頭的問題，實際上有另外的用意在里面，這個是我覺得對我印象非常深刻的聊天。也就是說搞藝術的要有源，同時還要有脈。我說的第二個問題，對后輩的關懷問題。因為人在不同的年齡階段，在尋求自我成績的時候，有的時候眼睛是往上看的，誰更有名氣，誰更有社會人脈，我拜在他的碼頭上。晏老講源很重要，脈也很重要，你在歷史上的位置，實際上是你的下一輩給你定位的，我不知道遼沈地區有多少書畫家有這種意識。

還有一個體會，“四老”那一輩人，以及上一輩人他們的成功不是偶然的，而是源于綜合的修養。成為一個畫家需要綜合的修養，這種綜合的修養如果具體到繪畫上來說，就是材質、材料的講究。我從與晏老的交流當中體會到了流派的重要性，有源有脈的重要性。還有這種交往不只是沖上，即使是打破了那種年齡的一種界限，真誠地去交往，去交流，使后輩收益無窮。如果要想使自己的書和畫在歷史上有位，或者取得更高的進步，學術的思考應該是伴隨終身的。我就談這么點個人的認識，謝謝。

馮朝輝（魯迅美術學院副教授）：

我剛才來晚了，我看了一下作品，非常激動。因為我看了很多沒有想到那么好的作品，從學術上就不談了，因為剛才登科兄說我搞收藏，雖然我在做教學，但是我的收藏也經歷了20多年，最初起步是收“四老”的東西。我覺得榮寶齋到遼寧來是遼寧的幸福，榮寶齋是商業公司，它實際上是畫廊，有一個綜合的平臺，還有拍賣公司，還有非常有傳承的百年老店，它的重要，尤其在當今的藝術市場，它有綜合的平臺，有雜志、學術的支撐，有市場的掌控，同時有百年老店，這樣對將來的藝術市場的推動，我有這樣的期待，通過這次展覽做個起步，把“四老”的整個作品做個推動，做個專場拍賣或者專題，甚至可以到北京去展，也是代表遼寧的水準，一面旗幟，這樣做推動。“四老”是我們魯美的財富，我們到現在還在繼承、還在學習，尤其我個人搞傳統，一直到現在還在學習“四老”。“四老”在藝術市場的價位遠遠被低估了，現在看田世光、馬晉，跟“四老”相同年齡段的那些朋友，包括他們經常在一起合作的作品已經在市場上非常好了，幾十萬一張，“四老”還停留在幾萬塊錢一張。不能說這個價錢就是整個作品的衡量的唯一的標準，但是這樣一個低估對文化市場推動和帶動也是一個傷害，所以我覺得榮寶齋肩負起這樣的使命我就有期待。長遠意義是帶動遼寧文化整個的發展，把遼寧很多畫家也是這樣推向全國的。將來可能會出現新的“四老”，或者五老還是幾老，四少，很多很多，年輕人都可以，所以“起遼海”風這股風從現在開始希望越刮越大，越刮越好，滿滿的期待。我就說這些。

主持人：朝暉從另外的角度，我覺得這個市場確實是，市場非常重要，因為學術和市場真是一個并駕齊驅，優勢一個東西在市場有份額的時候，大家學術的事業開始矚目于它，關注它。我們有這方面的資源，可以在榮寶齋拍賣。這塊一直在做專場，包括王雪濤專場，包括我們還可以做一個遼海的藝術家，都整合起來，從“四老”，包括楊老，沈老、崇煒主席、李琳秘書長也研究準備給沈老先做一個展覽。非常好。

張暉（魯迅美術學院教授）：

感受很深，我上學那時候我是最后一屆鐘老和晏老給上過課的。中國畫這東西是隨著你的欣賞水平的提升逐漸地發現出來的，中國畫是一點點、非常內涵的，內涵的動作很多，藏的很多，外露的東西顯得非常平淡，那種東西沒有一定的能力，或者鑒賞力是看不到的。

那時候課也少，像我們學了四年，老先生的課四周、三周就沒有了，老先生也不上課了，那時候年齡太大了，幾乎不上了。所以很遺憾很遺憾，隨著學習逐漸發現了，老先生的成就，藝術的水準，我們逐漸地一點點認識。現在說真是非常后悔。去年研討會的時候我們就聊，我說現在我們照前人的水平差太大了，跟前人的成就也差很遠，跟他們沒法比。鐘老有一個特別過硬的能力，可以到博物館、到故宮看一天畫、看一天、畫一天，一個月才能臨出完整的畫。寫生去他不用看，不用照著畫，我們都照著畫，人家不畫，看，看半天回去了，畫得比我們還生動。他們的記憶能力，超群的能力全傻了，全國誰會？沒有照相機你會嗎？這種水準非常棒。他們取得這么高的成績，我們一看這些畫，感覺財富太大了，原來看畫冊看多了，老先生的畫幾乎沒見，看這些原畫會被感動，達到這個水準，真的是那一代人藝術家都達到非常高的水準，非常令人敬仰的，在畫里流出來的那種情懷，也是我們現代人從思想感情達不到的那種境界。

他畫那張畫的時候我會想他怎么畫這張畫，怎么畫這張畫，跟我們完全不是一個概念。他很尊重這張紙，每一個形象對他來講，在細處看都下了很大的想法，加了很多東西，每個地方都有文化，有一種想法，有一種東西在里面。貫穿這個畫的每一筆，每一個局部，每一個情節上。他就感覺你會發現里面想了很多，藏了很多東西。這種東西是我們當代人無法企及的。面對這張畫，我們面對的心境，他們學富五車的東西，是我們要好好學習的東西。這是我們現在差距的東西，這種差距是非常大非常大的。

鐘質夫國畫作品

非常感謝榮寶齋能把這么好的東西集中起來，對我們整個教學也好，對我們后代人的學習來講，這是很寶貴的財富。這種東西跟咱們研究生講你多看看，這張畫你看看你能發現多少東西以后，若干年以后你會在里面又發現很多東西，這個東西在你的水平達不到的情況下是看不到的，藏在畫面里的東西你是體會不出來的，這種東西恰恰是需要你慢慢一點點學的，這種東西是我們努力在學，在看，收獲特別大。我們現在怎么樣重視這種傳統文化，博大精深的成績也好，我們學的東西太多了，怎么重新認識一下中國傳統的文化，傳統的藝術，這是辦了一件非常好的事。像我們這些人真的是有幸看到這些東西，這是很難得的，非常感謝，謝謝。

鐘質夫國畫作品

主持人：剛才說的非常好，說出我們對傳統的認識，現在在想去找這樣的老師找不到了，很多事都是這樣的，中國文化這種傳承性非常重要。而且我感覺中國書畫的傳承其實是伴隨藝術家的成長，這點和西方不大一樣。

趙立新（遼寧書協副主席）：

我雖然不是沈陽人，但是我有幸在“四老”遼河展覽見過，那時候我在當兵。當兵之前想考魯美，后來種種原因沒能如愿。1985年有了中國書畫函授大學，就學了一點點，今天有這種緣分，看到這么多作品，感謝榮寶齋，感謝兩位給我們遼沈地區推出“四老”的展覽，真的感謝榮寶齋。我們在沈陽三十多年了，偶爾在畫廊里能見到“四老”個別的作品，此次展廳的原因還有許多作品沒能拿出來，也期待以后的展覽。

凌鶴（遼寧日報丹青北國行總編輯）：

我是一個媒體人，但是正因為我是媒體人，我參與這種機會更多。我們關注魯美“四老”展，我們關注的是文化理念，所以作為藝術媒體我們傳播的也是好的審美，好的文化追求和文化理念，這次是優質的展覽，主要是“四老”作品的精美，還有很深的文化底蘊。今天聽了各位老師的發言以后，更加地對我們所做的這件事，這樣一件文化傳承的事，他所蘊含的文化價值，對社會良好的影響，以及媒體傳播出去以后帶來更深遠的一樣，帶來更深的一些影響也好，引領也好。今天很榮幸聽各位老師的發言，對我來說也是學習和提高，非常感謝大家。

徐萍（遼寧畫院原副院長、書記）：

這是一次“四老”遺作最集中最優質的展示，從學術上來講非常非常難得，從藝術精神和品格上說也是非常非常的罕見和難得的。我覺得北京的榮寶齋沈陽分店搞這樣的活動，真的是非常有眼光，非常有文化的責任和擔當，也很感謝你們。

“四老”當中和晏老有一些接觸，晏老說做人空口來說立不起來的，空袋子立不起來，要有自己的本領。凡是術的東西，無論是藝術還是技術，沒有九年的東西是不行的，必須九年以上才入門。晏老對時代的風氣有一個非常敏銳的把握和學習，老先生不是食古不化，或者是老古董。晏老說一定要把當代的工筆畫，把時代的精神注入進去。他說為什么我們總說追溯漢唐呢？因為大開大合的那種氣度，而不要只局限于一筆一墨。這次展出的“四老”作品應當說還是比較集中的，精品居多，集中的體現了他們的一生的藝術成就。其實遼寧不是人們想的那樣，北京畫院十年前就出了一套書，研究“京津畫派”的書，這“四老”在上面都有位置，所以我們是沒有把這些文化的資源、藝術的資源很好的梳理研究，并且很好地發揚出去，這是我們的責任，也是我的一點想法。向“四老”致敬，向榮寶齋致敬。我也趕快向我的朋友們宣傳，讓他們到這來收藏。

李林（魯迅美術學院副教授）：

我作為最年輕這一代，其實我跟“四老”沒有什么接觸，沒有趕上那個時代。到孫先生家里聊天，平時經常跟我提起這個，包括對湖社的歷史處理。從先生那一代我們認識到了歷史，認識到了“四老”的價值，尤其在我們學院認識到“四老”對于我們教學體系的建立，對于遼沈地區畫壇這種影響，這是我們在學習過程中逐漸認識到的。通過今天特別集中地看了“四老”的作品，作為藝術史研究的年輕人，我最大的感觸就是我們在以往經常會有厚古薄今，遠親近疏的問題。其實我們身邊埋沒了很多像“四老”這樣一些名家，一些重要的學者，這是我們藝術史研究不容忽視的問題，他們的歷史地位和歷史意義其實長期以來是被忽視的，這也是我們這一輩年輕的學者身上的責任，我們有這樣的責任，有這樣的義務，尤其是對遼沈地區文化建設這塊是義不容辭的，也是作為文脈傳承，這一半要交到我們手上。我們從先生那學到的耳濡目染的，言傳身教的東西，其實要從我們身上往下，到我們下一代學生，我們對青年學生要讓他認識到，我們有這樣一段非常輝煌的歷史，我們有悠久的傳統，不像其他地區說的遼寧地區東北的文化沙漠，我們是有保護的，把它發掘出來。我就說這么多。

主持人：我覺得這才像一個研討，我在北京也主持過很多研討會，但是都是象征性、禮節性的，點到為止。我覺得今天一點一點到徐萍書記這把他推向了高潮，非常好。也在講很多東西，其實大家都在相互的補充。最后時間關系，我們請這次活動的主辦方劉鵬做最后簡短的發言。

劉鵬（榮寶齋沈陽分店總經理）：

“風起遼海”系列的活動是我們榮寶齋沈陽分店落地到沈陽之后，貫徹落實我們總部的當家人范總一系列文化深耕發展戰略思想。之前我跟登科老師在北京經常一起交流，我們當時研究怎么更好的為遼沈地區的文化服務，把榮寶齋幾百年的思想、國家給我們弘揚傳統文化的重任更好地發揚。我和登科老師在一起經常交流怎么做，登科老師提出我們要做一系列的活動，名字叫“風起遼海”，我也覺得非常好，一拍即合，今天，我只是來落實了。

季觀之國畫作品

在征集作品的過程中，有兩個原則，一個是真，如果有一件假的，我們就貽笑大方了，什么都白做了。一個是精，要選“四老”盡量沒有在市場上出現過的，盡量讓人耳目一新。今天展覽，包括座談會進展到現在，我覺得還算成功，我在此也代表我的團隊感謝各位專家學者能百忙之中抽出時間參加我們的活動，這個活動一定會喚起遼沈地區的藝術界，乃至民眾對“四老”的崇敬和記憶。這是我們的初衷，要讓“四老”重新在遼沈地區輝煌，讓它延續下去，有更多的人關注它，這是我們辦這個展的初衷。

主持人：我覺得今天非常圓滿，大家從各個角度對“四老”，與其說對“四老”，不如說對中國繪畫的傳統，中國文化的傳統，注重情誼，注重傳承，這個非常好。而且有些事剛才也在講，有些事只要我們能夠從我做起，我能做的盡量把它做的，像這次榮寶齋沈陽分店做了，就是一個很好的開端。

責編 /唐 昆