關于創作式油畫風景寫生的思考

覃勇

【摘要】創作式油畫風景寫生與一般的油畫風景寫生不同，本文分析了創作式油畫風景寫生的一些技法和要求，強調在“定意”“創作式”上注重對景有感而發，以物而寫，以物而創，以物抒情，不照搬對象，結合藝術家主觀情感、思想、觀念等，追求畫面趣味、意境和審美理念。

【關鍵詞】創作式；油畫風景；寫生；寫意

一

油畫風景寫生作為傳統油畫創作方式一直貫穿于整個西方傳統繪畫發展，并為藝術家進行藝術創作所運用，油畫風景寫生是每一位油畫家都要進行的藝術活動，它有物參照，有物可察，依物而想，以物而寫，以物而創，是結合藝術家主觀情感、思想、觀念等表現的藝術行為，可稱為創作式油畫風景寫生。

許多藝術家一生都在追求油畫風景寫生創作活動。莫奈、凡高、畢沙羅、維亞爾等藝術家以畢生精力進行創作式寫生，他們的每一件作品都是藝術家對現實生活的反映。當然，他們追求的寫生，不僅僅是簡單地描摹自然，照搬自然，而是藝術家在寫生作品里融入了個人情感、審美理念、個人氣質甚至世界觀、人生觀，是對自然、對生活的升華，是對現實生活的濃縮反映。

在創作實踐中，藝術家面對景物，應該不斷尋找新的感受和新的想法，尋求新的創作思路，追求高水平的創作式寫生作品，從大自然和生活中找到我們想要的答案。

照相機的發明，使當前的許多藝術家不再重視寫生。“現在能堅持寫生已經是很好了，總比很多人對著圖片描摹、憑空臆造要好得多、生動得多”，這是中央美術學院著名畫家侯一民先生對當前許多藝術家不注重寫生、閉門造車現象的批評。搬照片替代寫生，生硬編造，作品最終會空洞無力，虛情假意，缺乏生氣。

二

“取”與“舍”是油畫風景創作式寫生中應該掌握的重要方法。“取”，即添加；“舍”，即舍棄。“取與舍”，換言之也是構圖，也是經營位置。關系到畫面元素位置的合理安排和畫面的進一步深入刻畫，關系到畫面的順利完成和成功。

“取”與“舍”在油畫風景創作式寫生構思中非常關鍵。“取”不是對刻畫對象的直接照搬、簡單描摹，而是面對景物有所選擇，選取其感動人的部分和對象的主要造型特征是必須提煉和保留的，而對于其他部分則應該是“看不見”的。

當然，“取”還有另一種意思，就是選取別處感動的對象為此景所用，或借用以往記錄的速寫素材等來完善畫面。可以“搬過來”，可以夸張，可以寓意，合而為一，增添情趣，增添雅致，增添畫面主題、思想和含義的說服力，合理地利于當下畫面主題內容需要的元素。吳冠中的《向日葵》中門前的向日葵，就是從別處“搬過來”的，極大地增強了主題思想的表現力。

“取”與“舍”運用得當，畫面就生動、傳情、感人。創作作品就是作者刻畫對象與情感相結合的結果，達到以物言志，以物抒情，以物表意的效果。“取”與“舍”的完善處理，利于畫面創作的發展、表現和升華，是一件作品成功與否的條件之一。

三

做底色是許多藝術家在油畫風景創作式寫生中經常進行的一個步驟。當然，做底色依個人愛好和習慣進行，沒有“一定要做”的說法。做底色有利于控制畫面的大基調效果，而在這個基調上可以順利把握和刻畫細節，可以更好地表現畫面的語言關系。可以夸張，可以概括，可以表現奔放的筆觸、色彩，以順暢展示情感和內心世界。這不是違背對象造型，也不是違背色彩亂造，而恰好是對景物觀察并結合情感的表現，與“依樣畫葫蘆”不同。

底色的基調選擇不是憑空臆造隨手捏來，而是面對當下景物的綜合色彩感覺得出的色調，是寫生前觀察分析所得。在實踐中，可以取大色塊為基調，可以取綜合色調為基色，或取綜合色調的補色為基色，如沙漠的金黃色選取紫灰色，樹林的綠色取曖色一樣。維亞爾的大多數作品就是如此。當然，基色也可以留用畫布的原色，甚至白底色。

許多畫家喜歡用丙烯做底子基色的材料，丙烯色快干粘性好，濕可溶水干可納油，色種多塑造強，做底色肌理方便效果好，不影響油彩作畫進度。廣告色、墨色等材料也可做底色，效果次之。當然，用油彩薄覆做底色也是個好辦法，只是較丙烯材料干得速度慢些，有時影響作畫進度。底色的運用靈活自如，某些地方可以留底不畫，或薄覆透露底色，或有意留出造型，連線旁的底色作為反襯色等。充分利用底色，畫面效果生動有趣，趣味十足。總之，畫前底色的選擇，應該根據當下景物對象的情況而定，不可亂造。底色的良好運用有利于更好表現畫面筆觸語言、色彩語言，有利于表現畫面的意境、情調，有利于更好表現作者的審美理念和內心世界。

四

油畫風景創作式寫生的根本是藝術家的情感。狄德羅說過：“凡是有感情的地方就有美。”作品沒有真實情感是不會產生審美價值的。真實情感的藝術作品是人的本質反應，是藝術家痛苦或喜悅的情感顯現，有什么樣的情感狀態就有什么樣的藝術效果。因此，藝術是心靈的寫真，唯有真誠才動人心弦。生動感人的藝術作品，首先是有“真”感情的作品，只有感動自己的作品，才有感動別人的可能。

對“真”景色，畫些你感動的東西，有趣味的東西。在表現畫面的內容、主題、形式語言、含義過程中，追求真感情、真感受。要因物而發，抓住并提煉根本，說問題，而不是羅列萬象。要給觀眾一個有感受的東西、獨到的東西，如中央美術學院戴士和所說：“直面對象要表達使你感動的那一點，不假不造，因物而發，真誠敘述故事，不考慮太多的東西，把對象的‘趣味生動、準確、淋漓盡致地表現出來。”

油畫風景創作式寫生的表現手法要追求寫而不要去描。描和寫有根本的區別，如畫家王耕煙說：“有人問如何是士大夫畫？曰：只一寫字盡之。”即畫畫如寫字一樣，要寫不要描，一但描畫，便為俗氣。描，只是描取對象的形貌；寫，則取對象之生氣，求“趣味”，追求意境。當然，這種繪畫寫意，不是指一種非常感性的東西，而是一種理性與感性相結合的產物，是客體的意味與作者主觀情意的結合，物我合一。不同的對象有不同的“味”，不同的景色有不同的“意境”，要表現出感人的味道不是一件容易的事，必須觀之、悟之、品之，用心用情觀察和表現，作品的“意味”才能寫出來，作品才真，才好玩，才夠勁過癮。endprint